浅析传统图案在服装设计中的运用

付晓燕　付相增

摘要：

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手，对我国的传统文化进行全面诠释，分析了传统图案的艺术演变，并结合图案的体现价值，从信仰，教育，吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中，既能体现中华民族的艺术特色，更能推动我国服装设计事业的发展。

关键词：传统图案；艺术效果；协调；统一

一、中国传统图案的发展源流

服饰图案的发展，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了美化和表现自己，用各种材料串成饰链进行装饰表现，传统的服饰图案从此诞生。这些最初的传统图案，促使了中国传统图案的发展。夏、商、周时期的图案工艺装饰技术相当成熟，其图案风格质朴，伴随着生产力、生产技术和工艺水平的的提高，吉祥图案才得以出现，如双龙纹、鸟纹等。秦汉时期的服饰风格，在图案的追求上更加注重简洁、明快的艺术效果。在服饰面料的装饰基础上采用幻想和浪漫主义的手法，展现出活灵活现的艺术形象体现了不拘一格、朴素见华丽的特点。魏晋时期的服饰图案趋于一种浑厚的艺术风格，这一时期的吉祥图案仍以鸟兽、云纹为主，生动活泼、色彩绚丽，追求服装的整体美，从而体现出传统图案和服装设计的巧妙结合的美感效果。隋唐时期的服饰图案在表现形式上趋于华丽，图案还是以云纹的居多，这一时期的吉祥图案发展迅速，美轮美奂。在装饰服装的纹样上表现了那时代的特有的时代风格。明清时期的服饰在做工上出现了灿烂辉煌的图案，发展越来越成熟，吉祥图案被广泛运用于陶瓷、织物、家具上，这一时期的吉祥图案繁荣程度已达到极点，服饰的图案描绘虽是寥寥几笔却显得淋漓尽致，具有鲜明的淳朴生活气息和独创的时代精神。

二、中国传统图案体现的思想观念

中国的传统服饰纹样，经历了漫长的发展过程逐渐形成了相对完备的服饰艺术体系。纵观服饰的发展过程，我们从中可以探讨服饰纹样的历史形态。人们通过观察大自然的物种，根据自己理性的表达方式，结合情感的形式勾勒出了多种艺术语言。它寓情于景之中，通过对服饰图案的深入研究，把中国的传统文化，用一种无声的语言传递给人们，一直影响至今。

传统图案象征着力量与等级。在中华民族大地上彰显着重要的作用。从古至今，人们一直不断繁衍后代和对生命永存感恩。传统图案也有传递爱情，体现人们对追求美好幸福生活的美好憧憬的寓意，体现在服装上，借图案来暗喻爱情的舒畅欢乐。传统图案与服装的巧妙结合，逐渐形成了人们对吉祥平安的思想观念，人们对幸福生活的追求向往。在我国传统文化中，吉祥图案与人们的生活息息相关，有吉祥平安之意。在服饰的图案中也反映道德及文化教育，儿童是未来的希望，寄托着人们对未来的希望，如反映题材“五福堂”兜肚，在那一时期的人们是通过图纹图案的形式传播着文化信息。例如我国的传统纹样“龙”、“凤”具有代表性，在中华民族的大地上就显赫的地位，在漫长的发展演变过程当中，不断被赋予新的含义，不断被崇拜的力量的象征。传统图案寓意着人们对生命信仰的追求，对生命无限延续的关注。

三、传统图案在服装设计中的运用

在服装设计中，设计服装的装饰图案时，表现图案纹样的艺术效果必须与服装相适应，相匹配。

传统图案与服装的巧妙结合，能体现人体的曲线美感，为服装设计的图案要与人的运动、立体的感觉相协调。进而增加图案“动”的美感。服装的图案是在制作服装的同时附加上的，制作的工艺不同从而体现的艺术效果就不同。在设计具体的服装设计图案时要注重装饰图案与服装的整体比例，在设计的同一件服装上，保持纹样、色彩、工艺的和谐美，从而体现设计的服装各个部位相统一，进而增加了服装的审美度。例如传统图案位置多在领口、帽、鞋上，上衣中的运用主要削减硬度和起到收缩视觉的效果。下衣中的运用主要体现实用功能和美化功能。

四、传统图案的设计理念

年轻人大多喜欢夸张、色彩艳丽的花型图案，使人赋有朝气，具有赏心悦目的感觉，当图案复杂的时候，要注意避免服饰画面破碎感的产生。儿童的服饰图案多配有卡通、梦幻、活泼可爱的样式，可彰显出其内在的活力和动感效果，多采用拟人的表达手法，是画面赋有童真童趣，显得可爱。至于老年人的服饰图案不要太个性，避免华彩艳丽的服饰效果，应端庄稳重，富含内涵之意，意在追求大方稳重成熟的美感.传统图案彰显每个人的性格特征，服饰图案的整体效果上下统一，画面和谐，则体现出成熟稳重之感。“图案艳丽，对比强烈，变化较大，则彰显出其画面的活力，豪爽奔放的的性格。图案的主体效果粗犷朴实，则体现欣欣向荣，奋发向上的艺术感。图案的整体效果纤细秀丽给人一种高尚、高洁、庄雅的感觉。色彩强烈浓艳的服饰图案则展现出活力四射的强烈气氛。素净淡雅的服饰图案则能彰显出文雅清净的效果。”例如在学校应选择清净文雅的服饰图案。在公司、在郊外、在城市选择与环境相搭配的图案，使其融入到环境中。

五、服装设计中的传统图案

我国传统的服装图案繁琐且复杂，我们将其用概括的方式使其繁琐的自然形象逐一进行艺术提炼，从而呈现出高度概括的艺术造型。适当的将服装设计中的重要图案进行夸张的手法将其艺术描绘，从而具有较强的艺术效果，适合大众的审美趋向纹样。中国的传统图案将其寓意化，在塑造形象上，使其寄托情感及理想。例如“富贵牡丹”便是运用寓意象征手法的证明，传统图案中蕴含着人们对美好生活的隐喻，体现出中国传统文化的不张不扬的特点。

中国传统图案在服装设计中大量的出现，对于不断启发人们的审美意识，提升人们的审美意境具有显著地作用。服饰纹样的发展，在很大意义上是人们向审美与实用相结合的方向继续迈进。

【参考文献】

[1]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M].广州：广东高等教育出版社，2003

[2]赵雪玉，朱旭明.服饰图案[M].合肥工业大学出版社，2010

[3]潘建华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000

【作者单位：付晓燕，扬州大学艺术学院

付相增，山东艺术学院戏剧影视美术学院】