浅谈如何让学生喜欢音乐课堂

汪 阳

(秦皇岛市第十六中学，河北 秦皇岛 066000）

音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐新课程中提倡让学生自主的喜欢音乐课程，让现在的音乐课堂变得千姿百态。

1 师生间的互动是学生喜欢音乐课的前提

音乐课是一种审美活动，同时也是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的，人们的情绪情感很容易相互感染，相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，老师主动的为大家起个好头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂就会变得活泼，而学生们如果参加活动不积极，此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学生。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。一次在网上看到一篇调查文章，看到一个个学生都那么讨厌音乐课，对音乐课是想爱不能爱，看到他们那么幼小天真的心灵里充满了对音乐课的无奈，我的内心久久不能平静，音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，怎么就变成无聊的、令人讨厌痛恨的课呢？是学生对音乐课的的要求高吗？学生又需要怎样的音乐课呢？放眼看一下我们音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相形见拙，相差很远。这样的音乐课学生怎么可能从中感受快乐，感受音乐带给他们的美感呢？也当然不会受学生们的喜欢。可是学生又需要怎么样的音乐课呢？其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。

2 加深训练技巧

现代学生受到了流行音乐的影响，在演唱方法和形式上急于模仿演唱者，但并不能真正领会到演唱方法的科学性.这已经成为音乐教师亟待解决的问题。我在《绚丽的世界音乐》歌唱篇中做了一些尝试，课前播放俄罗斯著名歌手Vitas 的歌唱录像，让学生养成思考的习惯，分析歌手的演唱有没有方法，高音的演唱有没有技巧。通过录像和问题引起学生兴趣，并导入世界音乐歌唱这一章节的教学。在欣赏过程中学生会发现歌手的演唱有方法和技巧，同时话筒的使用上也有变化。通过欣赏与提问这个环节更容易进入到正常的教学内容上，并让学生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。喜欢唱歌的学生是大多数，很多学校每年也有歌唱比赛，例如，艺术节系列活动之一“班班唱”活动，要求每个班必须参加。其实要求每个班都唱到专业水平是不可能的，但是通过这种合唱活动能够调动学生歌唱的积极性。所以通过一系列的引导，先让学生对歌唱方法产生兴趣，而不是局限于对通俗歌曲的模仿，学生平时唱歌时经常会出现这样的问题：中低音区模仿歌手很像，但到高音区就变成了声嘶力竭的喊唱，喊出的声音自己都觉得很难听，长时间这样去唱歌是对声带的极大伤害。此时我让学生认识到，每个人的声音都是独一无二的，要学会一些简单的常识来保护好自己的声带，这样激励性语言更容易激发学生学习的热情。而发声原理和演唱方法的讲解历来是很枯燥的，但是利用当今时代特点并抓住学生特点来引导学生，让他们了解保护声带的重要性和掌握正确歌唱方法的必要性，这样学生更容易接受。有了这些内容做基础，之后的声乐训练就变得容易起来，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣赏声乐作品时，学生更能准确判断出演唱方法和形式，同时让学生认识到人声的美妙以及丰富的表现力。每个人的声音都是独特有魅力的，不要盲目的模仿别人而忽略了独一无二的自己。运用科学的声乐训练方法使学生增强声带保护意识，不再毫无顾忌的演唱流行歌曲，对于变声期的学生来说尤为重要。声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是，帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是，先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是，培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。如教唱第十三册《青春舞曲》时，我先引导学生交流新疆维吾尔族的相关信息。接着，我请他们欣赏一段新疆优美景色的音像资料，使学生有进一步的感性认识，而我声情并茂的演唱歌曲《玛依拉》，使学生再次受到美的陶冶，有“我要学”的兴趣。在教唱歌曲时，我启发学生用竞赛的形式识谱学歌。他们的积极性提高了，歌也学会了，教学效果自然更好。处理歌曲时，我请他们分组讨论，找到最佳的演唱方式。讨论中，学生加深了对歌曲的理解，此时我优美的范唱，又会使学生比较出他们演唱中的不足，用更准确的歌声表达出情感，提高他们的音乐表现力。结束教学时，我融入爱国主义教育，启发学生思考，使他们与作品有了情感共鸣。

总之，通过课堂内外以审美为核心的教学活动，同学们唱歌比以前多了激情；生活中用音乐滋润了友情；对音乐也有了更深的感情，而更加提高了学生的审美标准和能力。

［1］歌唱与声音训练[J].音乐论丛,1982.