陈润熙的古装梦

2014-06-11陈丽萍

中华手工 2014年3期

陈丽萍

低胸长裙，薄纱外衣，云髻高耸，顶戴牡丹，唐仕女或漫步、或赏花、或扑蝶，雍容富态迎面而来；娥眉淡扫，低眉顺目，窄袖上襦，裙及围腰，宋仕女幽幽一站，便是仙风道骨；齐腰襦裙，披风便服，珠翠环绕，绣样精致，明仕女即便看着风筝，也是无比端庄温婉……

看惯了古装剧的胡乱穿着，见到陈润熙的这些复古照，一阵恍惚，好似灵魂幽幽飘过时空，成为端坐阁楼的闺秀，看姹紫嫣红开遍，哀时下断井颓垣。

不是老夫是书生

在微博中，陈润熙自称“老夫”，看到真人，才发现他是个有些腼腆的文艺男青年，非常温和友好。微博中有一张他自己的古装照，戴着发箍，穿着布裤布鞋，一身书卷气，十足书生模样。在这个规模化、标准化的时代，复古照相似乎有点“格格不入”，谈及开复古相馆，他突然变得滔滔不绝，颇有几分铁齿铜牙的感觉。

1983年出生的他，从小学画画，最大的癖好就是看古装剧，从《汉宫飞燕》到《一代女皇武则天》，从《唐明皇》到《红楼梦》，那个年代的古装剧制作精良，精美的服装、考究的发饰，一切，都令他痴迷。“尤其是1987版《红楼梦》，那些衣衫怎么可以那么美！”

鉴于对古代服装的喜爱，大学他报考了服装设计专业。“当时就想象自己以后可以做一位古装剧服装设计师。不过，事与愿违，大学根本不教这些。”毕业后，他在北京中艺影像学校做修图老师。古装心不死的他，自修了古代服装发展史，2005年尝试做了一些古装，“当然很不成熟，有些偏邵氏影视风格。”后来汉服风兴起，跟一些民间汉服组织研究学习正统古代服饰之后，他慢慢有了做复古写真的想法。

“还有一个原因就是，当下的古装剧不管是服饰设计还是发型设计都不堪入目，那些古风摄影机构的作品更是令人发指！”陈润熙眉头紧锁，“那些露胸、露背、露大腿的照片，令人作呕，古代就算妓女也不会豪放到那种地步。”一个国家没有文化是可怕的，有了文化不去弘扬是可悲的，有了文化还要去糟践更是可耻的。显然，他真的是一个书生。

2008年，他去央视涿州影视基地旅游，得知《唐明皇》、《武则天》、《大明宫词》都是在这里取景拍摄，回去后就在工作之余跑面料市场和辅料市场，和朋友一起出了一系列唐仕女系列。2009年，喜欢海派文化的他决定到上海做照相馆，只身到上海后很不幸遭遇了一场车祸，这个想法自然没能实施。直到2012年6月，没课在家闲得发慌的他突然意识到，这混吃等死的生活不是他想要的，于是背着包一口气去了苏州、南京、杭州、厦门。在最后一站厦门，他有个学生开了一家欧式复古婚纱工作室，做得很成功，一番彻谈坚定了他的信心，一回北京他就辞职、卖房，同年9月来到上海，开了照相馆。

不过，陈润熙会开相馆，大约跟他开影楼的阿姨有关。因为长得比较秀气，从小他就常被阿姨拉去做模特，扮演小阿哥、小王子、小侠客，甚至小姑娘……本就喜欢古装的他，难得不排斥这种“非人折磨”，反倒喜欢上了古装扮相。

不是古风是复古

古风照相馆很多，陈润熙的照相馆不是，他的相馆叫“陈先生的复古照相馆”，拍的是复古照，虽然也会有少许改良，但绝对是尊重中国传统审美。

“中国传统审美与西方截然不同，肤若凝脂、柳叶弯眉、鹅蛋脸、丹凤眼、樱桃小嘴唇、削肩膀是中式美女；锥子脸、小麦肤色、大眼睛、大嘴唇、蜂腰美臀是欧式审美，很多地方是与中式审美背道而驰的。”他列举案例，“任率英老先生笔下的《梁红玉击鼓战金山》中的梁红玉虽然是位巾帼枭雄，却丝毫看不出一个在战场上衣衫不整、行为泼辣的女子，而是像个闺门小姐一样的隽秀。从作品中你可以感觉到任老先生赋予了她中国传统女子的审美。”

为了拍出古代闺秀的那种感觉，陈润熙就像个总导演，对来拍照的姑娘进行指导。不仅造型、妆容一一打点，还要给人家“讲戏”。唐代姑娘更阳光自信，明代姑娘的笑容要内敛含蓄，举手投足、一颦一笑，都要指导。有时候，他还要要他牺牲“色相”，亲自上阵示范。“要教会现代洋气的姑娘像古代仕女一样温婉，这气息要从内到外散发，真是不容易。”

说起各个朝代的不同，陈润熙侃侃而谈，看得出，他尤其喜欢宋朝。“其实大家都误解宋朝了。宋朝是相当风雅的，随便往哪里一站，就是仙风道骨，仙气十足。”他给我看一组宋仕女照，身着朱红色折枝芙蓉花鸟纹薄纱褙子，撑一把如烟纸伞，低首凝眉，身后薄雾笼罩，将这份痴痴的心、淡淡的愁罩得化不开……但那份轻盈、飘逸却丝毫未被哀愁冲淡，反而衬托得愈发风雅。

要打扮得接近古代闺秀，首先要过的一关就是发型。为了尽可能的还原古代仕女的模样，照相馆坚持不用成型头套，而是根据来拍照的人的头发现场造型，或唐朝发髻，或民国手推波，每一个造型，都是造型师一点一滴纯手工做出来的。“光是梳头发，就要两个小时以上。”对于发型，陈润熙苦口婆心，“古代的姑娘都是没有刘海的，那是小孩子才留的。”

我的相馆我的梦

有一组唐仕女作品，拍的是一个胖姑娘，被一个网友评价为“刷了奶油，撒了糖霜，含了樱桃，簪了海棠，眉间一点红，胸前双玉峰……”对此，陈润熙大为认同。

各个朝代风格不同，根据风格塑造便可。陈润熙最无奈的是服装问题，照相馆的所有服装都力求还原，追求“古”，而非远看还行，近看粗糙。面料是第一道坎。“我很不理解，一些很好的面料为什么现在都不生产了。比如绡、纺、绉、锦、绢、绫、罗、纱、葛、绨，现在很难找到。”更令他无奈的是，这些面料就算生产，也只做外销。让他哭笑不得的是，他看中一款苏州产的面料，竟然要辗转托人从日本才能买到。“我们把最初的美，都丢掉了。”endprint

价格也是一个大问题。他曾想过定做一件民国新娘的婚服，因为制作工艺精细，需要劈丝来绣，且绣法多样，一问手工刺绣，竟然要十几万。但如果用机绣，就丧失美感了。“和粗糙的戏服有什么区别？”除了服装，照相馆的所有首饰，也都是真的。他自己收藏了不少古董簪子，还根据博物馆的传世珍宝定制了大量真金白银的古装首饰，点翠、掐丝、鎏金……

场地问题也困扰他良久。“国内的公园管理人员很奇怪，我们去公园拍摄，并没有任何损坏公物的行为，但保安就会突然出来阻止我们，没有任何理由的不让我们拍。一些公园的收费贵得吓人，普通门票2～10元，拍照就要300～800元不等的收费。”他以为国家现在支持文化产业，应该给予更多的便利才对。

照相馆总共三个人，一位摄影师、一位造型师，剩余的工作，全部由陈润熙一人担当。当然，照相馆也会同其他人合作，比如绝色名伶社团社长镜子，就为他们创作了不少造型。

最初他们背着行装全国各地奔走，到文化氛围浓厚的城市拍古装照。北京、西安、杭州、成都……如今，陈先生的照相馆已经从上海乔迁到杭州，仍然接受淘宝订单，只是拍完眼下预订的照片，就不再全国跑了。“2013年几乎都在旅行拍摄不在家，家里水管爆裂被淹没，损失惨重。”他说完又笑。事实上，不全国跑源自资金压力。

“粗略核算了一下每次的拍摄成本，付出的人力、物力、财力惊人，收入完全跟不上支出。”为了继续下去，他把价格调整到两套仕女装5000元，团队每天只服务一位客户，每月只做12位。“慢工出细活嘛。”他说，“可能后面还会减少。”

眼下，他正在拍摄一组明制婚礼，力求还原一个真正的明代婚礼现场，从新娘在家梳妆打扮，到上花轿，再到拜堂入洞房，全部用影像的手法表现出来。目前已经拍摄了一个雏形，“挽面”一幕引得众人追捧。排在明制婚礼之后的，是唐制婚礼。除了婚礼现场，他还准备用便装来表现夫妻婚后生活，“绿窗待月春调瑟，红袖添香夜读书，都是我喜欢的。”