人像摄影师的功课

史金明

在干什么都需要营销的今天，摄影师史宏伟的低调真心令人印象深刻。朋友间口耳相传，这种比较传统的推广模式，一直是他宣传自己“宽地”人像摄影工作室的主要方式。“经营自己的生意就像做人一样，踏踏实实把自己的工作做好才是最重要的。作品过关，客人信任你，你才有在这个市场上生存下去的机会。”

谈到工作室为什么叫“宽地摄影”，摄影师史宏伟说，是希望自己能更独立一些，自己的生活和事业拥有更广阔的天地，而且，工作室处于宽街和地安门之间，正好与之呼应。

自然最可贵

因为觉得每个人都是这个世界上非常重要的一种存在，同时在对人物细微表情的捕捉上总有一些灵感，所以史宏伟一直从事人像摄影。他说，能拍到不同的人，去体会、认知不一样的个体，这正是他的兴趣所在。

拍摄人物，他不喜欢太多的矫揉，因此在他作品中很难看到过多的道具、另类的服装、千篇一律的动作和标准化的表情，他希望一切都是自然的。“比如有些明星，笑起来就只有七分笑，已经僵化了，不如那些普通人笑起来那么动人，自然的状态是最可贵的。”但并不是所有人面对镜头都会表现得自然，史宏伟就会在沟通的基础上调动他们的积极性，做一些小调整，让客人放松下来后自然地表达自己。

尊重客户意愿

当然，不是所有的拍摄项目都能让摄影师自由发挥，比如杂志的委托拍摄就需要与杂志总编、图片总监开会协商拍摄的具体要求。“一些偏女性主义的杂志会需要人物摆出叉腰的姿势；而一些女性时尚杂志，则可能要求模特表现出“投降”的姿态，就是手臂向上自然延展并摆出造型，以展示女性的温柔妩媚，这和杂志的定位有关。人物的动作是被框在杂志的定位里面的，与生活是拉开距离的，但是这符合市场需求。”虽然一直在追求自己喜欢的拍摄方式，但为了工作室的发展，史宏伟还是会接拍商业项目，一方面可以获得不菲的收入，另一方面可以为自己的工作室起到很好的宣传效果。

顾客就是上帝，只有客户认同你的产品，你才有可能在市场竞争中生存下去。而文化创意产业又是一个高度多样化和个人化的产业，当摄影师和客户的理念发生分歧时应该怎么办呢？史宏伟给我的答案是：让客户满意比较重要。

“我会在保持自己原则的前提下，多站在对方的角度考虑问题。你的客户为什么来找你，这里有一个前提，就是更多的客户看到了你的作品，认同你理念的，才会来找你，这本身就是一次筛选。但是即便有了这个先期筛选还是会有一些问题产生，比如客户不明白摄影师的想法和创意，这时候我就要适当地向客户妥协，这是对客户的责任心，也是对自己负责。摄影师和器材商是一样的，都需要对售后负责。”

肖像权协调

不论是商业项目还是给普通人拍摄肖像，版权保护一直是人像摄影领域的关键问题之一，所以，文化创意产业在美国一直被称为版权产业。

在这方面，史宏伟介绍了他的处理经验：“如果要使用为客户拍摄的个人照片，摄影工作室都会与个人签订协议；名人的照片一般没有特殊的肖像权，因为公众人物为了社会公共利益或宣传报道的需要，其肖像的使用可以不经本人同意，一般不产生额外费用，都是互惠互利的；当然，使用方需要正当使用，不涉及商业目的，不损害公众人物的合法权益。”

“而接受杂志社委托拍摄的作品，一般来说照片的版权归摄影师所有，有的会要求把版权让渡给杂志社，”史宏伟介绍说，“但这些都需要在拍摄之前签订的合同中体现，所以从事商业摄影，法律意识一定不能淡薄。”

对于怎样的照片算好照片，史宏伟有自己的理解。他说：“好的摄影作品是有空气感、呼吸感的，像素多少只是一个基本问题，一张照片能够被放得很大，这不是最高要求，就像一个人画了一辈子油画，光画面大是没用的，它必须通透。”

要想让摄影达到一定水平，史宏伟提议年轻摄影师：“热爱摄影就应该有所行动，不要讲太多的条件，就像爱你的孩子一样。”要趁精力最充沛的时候多付出、多参与，获得更多的感受与进步。