小提琴的正确持琴及左手手指技巧训练

纪晓梅

摘 要：小提琴是一个充满魅力的乐器，也是所有乐器中最难驾驭的乐器之一，它有时高傲，有时谦卑，永远难以琢磨，但也吸引众多的学习者去研究。左手技巧是小提琴演奏中最为重要的技巧之一，本文作者将要对正确的持琴方法及左手手指技巧的训练进行论述，具体分为六部分。

关键词：小提琴 持琴 技巧

小提琴是乐器王国里最具有影响的乐器之一，它之所以那么迷人皆是有高深的技巧。演奏者必须通过自己的听觉去调整音高的准确，通过技巧达到轻轻细语与电闪雷鸣，从它产生至今，技巧性令无数人不断地探索，著名小提琴家梅纽因曾在《论小提琴》中这样阐述：左手手指技巧性及正确的持琴方法将引领你走近这件伟大的乐器。

一、正确的持琴及手指在持琴中的作用

1.首先，小提琴和大提琴不同，它不可能在地上有一个支点，它的支点只能这样表达，无论何时左手都可以在指板上自由活动，当然左手和右手必须保持一致和协调，所以必须用肩部和头部牢牢夹住琴后，才能平稳地运弓和展现左手技巧，持琴不正确，再用左手托琴，将无法实现灵活和自由。左手拇指在夹住琴后，应学会在力量之间放松，持琴和握弓的放松也会影响左手拇指。因为拇指和其他手指的紧张会让演奏变得困难，所以持琴非常重要，夹住琴后必须有两个力量，单一力量无法实现夹住琴。那么一个力量来自左肩锁骨部位，一个是头部及左手的，防止琴从肩上滑下来。左肩部应是放松的状态，有许多演奏者在演奏时耸起肩膀，这样会产生酸痛的感觉，还会影响手臂，手指的自由动作。我们最好不用肩垫或垫东西，如果垫起来，左肩就会不舒服，反之如果死死夹住那么就会僵硬，脖子略长的人用肩托和海绵会让持琴更加自由，但不要拼命夹。用头和锁骨夹住琴，最重要是头部力量，它在向下中是非常有用的。小提琴持琴后，肩部放松并可移动，左手拇指在琴颈侧面，把中指放在A弦上，头向后伸因为左手拇指也起到了支撑作用，把琴轻抬于地的水平面，抬起头调整新的角度，然后持琴，你的双肩保持平衡，放松及反复持琴练习能够找到平衡点并能逐渐体会，哪个位置在持琴中起到了重要作用。

2.那么持琴中左手到底有什么作用呢？我们尝试用右手托住左手的力量，把右手拇指放在左手中，左边的肩膀下垂并来回放松摆动，左肘部随地心引力自然下垂，通过这样的练习让手指及拇指都处于一个放松的状态，接着用右手食指代替琴，左手拇指和中指按在上面来回滑动，你会看到左手拇指的接触面是有斜度的。当我们轻按右手食指时，有两种力量：压的力量和松的力量。拇指的软度和弹性对左手支撑小提琴具有非凡的意义，现在你用真正的琴，用头和锁骨先夹住，把琴头支在一个平面上，然后放松两侧的肩膀，用左手按弦像在演奏一样，事实是左侧手指在按弦时，肩部与地面平行，所以我们一定要清楚地知道头应该真正的、轻轻地放在腮托上，用左手放松的拇指代替其它支点，把琴的重量放在上面，就像把右手食指当做琴那样，你要反复体会这种平衡及平稳的感觉。你要明白手指给指板的压力不会让琴下垂，它只有安全。那么有些拇指不可以自由活动的演奏者，应该用这种方法突破左手拇指不可以动的状态，持琴时，手指、肩部保持放松、平静的姿态，手腕垂直，左肘部随地心引力下垂，轻收左小臂侧于琴弦上方，尤其强调拇指的来回自由性，手指的各个关节在弦上保持垂直，手指分开并不是紧紧并拢，而是自然分开。左手的拇指到小指呈一种放松的圆形，手指稍提起，不要用手指第二关节夹住琴颈，而且食指指根关节离开琴颈。拇指、食指和琴颈之间有一个圆环的距离，这样左手才能更加放松。小指指根也同样不要触到琴颈，以免影响手指的形态，让它能够随时以完美姿态换弦。由此可见，做到正确持琴，不仅是“持”的问题，它涉及到头、锁骨、左手拇指及其他手指，可见正确的持琴也并非那么容易和轻松。

二、左手拇指放松训练

左手的拇指在正常的情况下呈弯曲状态，当然你如果弯起了拇指，指关节就会离琴的指板远一些，这样是非常有必要的。在它弯曲时不要有意识地给予它外来的力量，而是让它由于自身的放松而达到弯曲的状态，拇指放松的练习：把手指放在弦的上方但不按下，然后放松拇指，其它手指保持正确手形，按弦在一把位和五把位之间来回滑动。多次练习之后你会发现整个手形及手臂都特别放松，只有拇指放松其它手指才能真正放松。如果拇指死死捏住琴颈，左手就无法保持灵活和音准。这个放松训练结果后你可以尝试更具难度的训练以同样的姿势开始，按住一个手指，把头稍稍抬起观察是否正确，确认之后晃动琴身，向右摇晃时拇指变得弯一些，向左晃动时，拇指稍稍伸直，反复练习之后移动手臂让琴保持静止，然后移动琴让手臂径直。

三、演奏前的手指准备训练

首先作一指练习，用空弦和一指做复点节奏的交替练习，从G弦开始至E弦结束。然后分别做一指与二指、二指与三指、三指与四指的三组同节奏训练。当感到手指有些微热后，再做手指间的十六分音符，这时节奏不再缓慢而是加速，最后做手指间的tr练习，经过这几组完整的训练，会增加手指的速度感。需要注意的是这组练习对手指有几点要求：①要求手指具有颗粒性，换指不要模糊不清；②手指要完全放松，尽量做到高抬重落，落时指关节要放松，让力量完全落在指板上。这组训练方法可以做为演奏前的准备练习，坚持训练会收到意想不到的效果。

四、左手手指灵活训练

灵活训练时，在每个弦上用三个手指位置来做各种练习很有必要。训练中用二指开始最容易也最舒服。然后再用三、四、一指。因为四指的力量在所有手指中最为薄弱，所以加强四指的力量训练非常有必要。训练中每弦不同的位置，让弓子翻转会非常利于手指的相互分开和不紧张。练习者需要注意的是，手指紧紧并拢是完全错误的。因为手指分开会使每个手指都具有独立的能力，在使用一指和四指一样，手指关节要保持同样的角度和与指板平行。这样无论每个手指都能灵活自由，在演奏过程中要求左手灵活性充分发挥，不要只关注手指，小臂的动作同样重要。因为小臂随换弦、换把移动、翻转，它对保持手指放松、灵活具有决定性作用。下面介绍一个关于灵活性的训练，把二指轻轻放在A弦的泛音上，不要按实，它的位置比拇指稍高一些，这样能保持一个相对放松的姿势，即一指和拇指对应。琴弦的角度应该与每个手指肚的角度呈一个斜角，这样拇指弯曲，指关节处即处于一个可以抬高达最高限度的一个角度，这样二指就会处于一个最高角度。这样的情况下我们就会得到每个手指最大的发挥空间。指板与手指之间，琴颈与拇指、一指之间同样具有发挥空间。这也让肩部有一个舒服的体会，我觉得这一切做得准确是保证左手技巧的前提。手指灵活训练，包括基本功训练，如抬高手指的训练，每个手指轻放在弦上，像泛音一样轻轻搭上即可，但4个手指位置要准确，不能并拢，然后逐一把每个手指最高最迅速地抬起来，并把手指伸直，同时不要改变其它三个手指的形态，特别需要提醒演奏者的是，完美的手指原生态非常重要。然后再让它完美回到原来位置，并保持姿势不变。这个动作要重复多次，需要耐心。它首先要求是要按手指顺序来做，当顺序完全熟练之后再按其它顺序，交替训练，如进行两个手指同时按弦，还应遵循先在一个弦练习，熟练后再在不同弦上进行。在演奏中不要单纯关注手指的抬高或下落，因为它们虽重要，但它最终需要演奏者根据实际的需要来决定手指抬落的高度及力度限制。endprint

五、小谈左手手指压力

通常情况下，我们喜欢把有压力就会产生压强，使物体压缩联系起来。试想一下如果把两个手的手指对应起来，用力挤压，或者双手向外伸展把身体围成一个圆形，手做圆形的动作越大，那么手指间的压力就会越来越大。同理，它同样适用于手指和拇指间的压力。我们可以把手指先按到某一弦的泛音上，下落时用力，放松时再回到泛音，每一次松弛手指时要迅速离弦，你会发现施加压力时，你的手指会对它所按的泛音位置相当熟悉，也非常敏感。那些没有按弦的手指同样至关重要，应该非常的放松，不要紧紧并拢而要稍稍分开，未按弦的手指并不是依附于按弦的手指上，它们要以稍稍倾斜的角度靠近琴弦，并且高度要保持一致，不要参差不齐。之后我们也可以尝试用相近的手指交换训练，熟练达到一定程度之后可以按自由组合的顺序训练。这组训练的目的就是让你熟练掌握手指的准确性，同时让它们能够迅速的对把位做出正确的反应，同时也可以让手指在每次压力之间有能力进行自我的彻底放松。

六、小提琴的拨弦训练

拨弦其实一直是被人们忽视的问题，有些演奏者认为无关紧要。其实拨弦和演奏具有同样的要求。左手要放松，不应紧紧并拢、僵硬。训练时可以把第二个手指轻松地放在D弦上，其他三个手指要轻松地放在指板上方，手指自然打开。需要注意的是右手拨弦时，手指上的关节要塌陷一点才可以开始。手指拨弦并向琴弦施加压力时，右手的关节要伸开，左手也应伸展开来，只有这样它们才能配合成功。需要注意的是在关注拨弦的同时，不要忘记你的左臂和左肩部在演奏时要状态一致，动作放松轻巧，要对拨弦时任何手指的动作进行调理和配合。侧面稍稍有一点斜角的手指，应在离开琴弦后马上回到它最初的一个弯曲状态，手指的关节从始至终都是放松。一个手指练习之后，应让剩下的手指轮流练习，都达到理想的状态后，再进行更深度的训练。那么我们还可以把第一个手指放在G弦的第一个音上，也就是A，把2指放到D弦的#F位置，也就是#F，把3指放到A弦的D音上，也就是3指，把4指放到E弦的B音上，也就是4指。然后用右手的每个手指轮流多次拨弦，务必记住的是每个手指轮流训练，而不是单一的某个手指。拨弦时右臂完全放松，力量要下沉。这组训练完成之后，手指完全抬起来，准备动作相同，但手指稍有变化，将1指放在E弦的F音上，将2指放在A弦的C音上，第3指放在D弦的G音上，第4指放在G弦的D音上，这是拨弦中非常困难的手指排列，要求你的左肘部要向左微微倾斜，而且对关节也要求较高，4指短小按G弦有困难的情况下仍然要求保持自然，规范状态，准备就绪后，手指轮流拨弦，要求同上。我相信经过这两组难度较大的拨弦训练后你的左手手指会在弹性、灵活性上有一个质的飞跃。

小提琴拥有大批优秀的学习者，它们在孜孜不倦的研究左右手的技巧，音乐的处理，各个作曲家的风格，取得了斐然的成绩，我们要向他们致敬，除了这些技巧性的问题之外，我还要告诫广大的演奏者除了保持身体平衡、双手的技巧以及音高的准确性外一定要注意演奏时的饮食和情绪，特.克利夫的《糖多症论》提醒我们情绪与技巧同样影响音乐的最终效果。

作者单位：辽宁歌剧院endprint