现代音乐视唱中的节奏表现及训练方法

蒋雪

摘 要：通过大量的谱例分析，发现在现代音乐视唱作品中的节奏形态与传统常规节奏形态有很大差异，由于音符时值的分配不同，分析出旋律有以下一些节奏节拍特点：如重音的不均衡性、任意附加节奏以及无节奏节拍的现代视唱，节奏节拍表现出极其复杂多变的特点，从易到难，从浅到深，从单一节拍的节奏练习到变换节拍的节奏练习逐步过渡到无节拍节奏的视唱练习，由单纯的节奏型到复杂多变的节奏组合强化训练，培养学生会读、会听、会记的综合音乐能力。

关键词：现代视唱 特殊节奏型 节奏训练

20世纪的近现代音乐作品中，打破了传统音乐的创作方式，“先锋派”作曲家们创作的音乐作品大都是无调性的音乐，调性自由直接导致了节奏节拍的瓦解。为突破浪漫主义风格特点的节奏形态，现代音乐的节奏组织处于一种自由多变的不规则体系，摆脱了传统小节线的束缚，不断的淡化甚至消除节拍在音乐中的功能意义。在这种新的创作理念中，节奏表现出一种新的组合方式和结构形态，使学生大都处于一种不适应的节奏感觉。在视唱教学中，针对现代音乐作品中的节奏训练，具有现代音乐节奏感的无规则律动和不稳定的节奏特征，首先要掌握现代音乐作品中的节奏形态和主要特点。通过自身对现代视唱的实践和查阅大量关于现代音乐风格的文献资料进行分析研究，试着归纳总结出现代音乐节奏中的主要形式及风格特点。

一、现代视唱中的主要节奏形态

1.节拍重音：即在固定的节拍中，对音乐作品中的基本节奏型作了非常规重音的处理，利用节拍重音改变了其位置的变化，凸显出音乐不平衡的律动感。

谱例：1—1： 【俄】斯特拉文斯基《春之祭》

分析发现，其节拍重音每次都隔开三个八分音符依次出现的，打破了传统音乐中复合拍子9/8拍的律动感，改变了音乐节拍的强弱位置，其听觉效果造成听觉上是2/4拍的节奏节拍特点的混乱错觉。因此，在视唱训练过程中，如不能准确的把握其节奏不均衡的律动感，否则会扭曲作品原本的创新意义所在。

2.交替拍子：频繁地变化节拍，多拍子且无强弱规律，使其节奏组合复杂多变。这种打破了传统节奏模式的平衡感的节奏形态，从而产生了“交替节拍”的听觉效果。

谱例：1—2：①【奥】韦伯恩《三首歌曲》

3.任意附加节奏：这种突破传统音乐节奏束缚的新型节奏模式，是由法国作曲家梅西安发展起来一种新的节奏语言。即在任意一个音符后面附加一个短小时值的音符、休止符或附点节奏，按节拍的比例而增加或减少音符的时值特征，形成一种无规律的不平衡的节奏形态，呈现出比较自由的节奏格局。（见下例“+”标记处代表附加的十六音符时值）

谱例：1—3： 【法】梅西安《世界的末日》

4.无节奏节拍：打破传统音乐作品中对于节奏节拍特征的限制，作曲家们自由随机的发挥，随着调性的瓦解，自由调性的出现，现代音乐作品中完全取消了节拍和小节线的功能意义。采用即兴方式，创作自由的节奏来发展音乐，使节奏组合完全脱离节拍的控制，表层听觉效果上具有无序、随机、自由的特点。例如西安音乐学院郑敏教授编著的《现代音乐视唱》教材第94页【美】艾夫斯《视唱练习曲》？譺？訛中，从谱例上我们可以分析，音乐旋律表现的节奏找不到小节线，整个乐段突出的是节奏节拍自由创作，体现了现代音乐中无节奏节拍感的音乐旋律。

综上所述的一些谱例，总结归纳出现代音乐作品中的节奏主要有：无规律的节拍重音、随机自由的节奏组合等特征，针对这些有难度技术性的节奏训练，在之前要做好大量的预备节奏辅助性练习，如单一节拍节奏中的休止与连线的节奏练习，变换节奏节拍中的重音练习以及无节拍节奏的视唱练习等。

单一节拍节奏中的休止与连线的节奏练习，例如武汉音乐学院刘永平教授编著的《现代音乐视唱教程》教材中第50页【奥】勋伯格《三首钢琴曲》谱例上？譻？訛，从视觉上感受到节奏组合和传统音乐作品中简单节奏型的联系，却又能从听觉上感到节奏律动的不均衡性。在训练过程中，可以先采用分解还原法，即把复杂的节奏按照节拍或小节的规律进行拆分、解剖、还原。特别是在勋伯格《三首钢琴曲》谱例中，视唱作品第4—8小节、第14—15小节中，刚开始练习时先去掉复杂的连音线音乐符号，等把每个音符的长短时值掌握精确后，再逐步地加上连音线展开节奏练习。

而针对变换节奏节拍中的重音练习，同上教材第82页威尔蒂厄《节奏练习曲》谱例中？譼？訛，从横向思维的节拍不停的交替中发现，节拍重音的周期也发生了一定的变化，强弱位置的转换，打破了传统音乐节奏的平衡感，使节奏组合形态更加复杂。特别是在威尔蒂厄的《节奏练习曲》中，我们发现最小的音符时值是十六分音符，因此，建议在练习过程中，采用通用音符时值的方法进行训练，即把全曲中最小时值的音符当作单位拍，由于拍子频繁变化的特殊性节奏形态，可以运用综合划拍法（即打分拍和打合拍互相转换），帮助学生更好的掌握其节奏的时值长短。

二、现代音乐视唱中节奏的几种训练方法

不管音乐视唱中简单的常规节奏型，还是现代音乐体系中复杂的节奏形态，教师都应先将视唱中从预备性节奏训练到辅助性节奏练习，最终进行有针对性的节奏练习方法，让学生达到对节奏由初步认知到深刻理解掌握的目的。在现代音乐视唱中的节奏训练，根据平时积累的实践经验，进行归纳总结了以下几种简单的训练方法，便于学生能够很好的把握视唱现代音乐作品的节奏特点。

1.内心添音法。分析现代视唱的谱例中，我们不难发现，作品中处处可见的附点型、连续切分型及连音型节奏组合特征，由于这种节奏形态给人一种自由、无拍感的律动，我们在视唱时，手划单位拍，在拍点重音处出现的休止，心里要虚拟添加一个音符，并默念，这就是所谓的内心添音法。在【奥】勋伯格《三首钢琴曲》谱例中，作品在强拍重音位置上大量的出现休止符，连续的附点型节奏使音的延长，与传统节奏型的对比之下相对淡化，在这种较复杂的节奏组合情况下，应通过内心添音法来训练节奏的特殊形态，使学生更好的掌握现代音乐风格的作品。endprint

2.显微放大法。上文中我们提到梅西安创作的音乐作品大量使用了附加时值的节奏形态，针对这种无规律的节奏特征，我们就要透过现象来找到其本质。所谓显微放大法，就是以小见大，突出某些微小细节的练习方法。见1-3梅西安《世界的末日》谱例，在一些八分音符后面附加了一个十六分音符时值的节奏，如谱例中用“+”标记的都是附加时值的音符，我们可以把这些节奏进行分析和重组，把前面复杂的节奏形态转化为后面简单易懂的节奏形式，如下例：

谱例：2—1：

在现代视唱练习中的节奏训练，还有上述提到的通用音符的方法、分解还原法以及综合划拍法。综合这几种音乐节奏的训练方法，通过大量的系统的节奏训练，培养学生具有现代音乐节奏感的能力，其意义在于增强学生对各种新型节奏形态的认知并理解的掌握能力，缩短实际音乐作品与实践之间的距离。因此节奏训练是由感性认识升华到理性学习再到感性积累的一个不断实践、不断认知的过程，它需要长期坚持不懈的训练和积累，才能更好地掌握其特殊节奏形态在现代音乐作品中的重要意义所在。

结语

无论是传统的音乐视唱作品还是在现代音乐视唱作品里，教学中不难发现，它们的共性都是以节奏型训练为出发点，以节奏的律动为基础练习，围绕节奏再加以音高旋律的训练，才能把视唱完整的表现出来。总之，在学习现代音乐作品的节奏训练前提下，传统音乐节奏型的练习仍然是我们训练最基本的依据，由于20世纪音乐节奏的特殊性和个性化的特点，因此，我们在学习过程中，先要对现代音乐作品进行分析研究其节奏形态组合的特殊特征，运用适当的教学方法，将传统节奏和现代节奏进行差异分类，从浅到深，从易到难，从单一节拍的节奏练习到变换节拍的节奏练习逐步过渡到无节拍节奏的视唱练习，由常规的节奏型到复杂多变的节奏组合进行强化训练，培养学生会读、会听、会记的综合音乐素养能力。在理性认知的指导下增强内心节奏感，最终用理性的方式来理解现代音乐风格作品中的节奏形态，教学中要求学生经过大量的练习和分析，不断的深入了解其节奏形态的特殊特征，从而使我们在现代音乐神秘的旋律以及错综复杂的节奏中，深深地感受到音乐充满着强劲的生命力，并从中得到更多的启发和乐趣。

注释：

①本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

②本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

③本曲来源于刘永平《现代音乐视唱教程》。湖南文艺出版社，2003.

④本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

参考文献：

[1]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

[3]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

作者单位：湛江师范学院音乐学院endprint

2.显微放大法。上文中我们提到梅西安创作的音乐作品大量使用了附加时值的节奏形态，针对这种无规律的节奏特征，我们就要透过现象来找到其本质。所谓显微放大法，就是以小见大，突出某些微小细节的练习方法。见1-3梅西安《世界的末日》谱例，在一些八分音符后面附加了一个十六分音符时值的节奏，如谱例中用“+”标记的都是附加时值的音符，我们可以把这些节奏进行分析和重组，把前面复杂的节奏形态转化为后面简单易懂的节奏形式，如下例：

谱例：2—1：

在现代视唱练习中的节奏训练，还有上述提到的通用音符的方法、分解还原法以及综合划拍法。综合这几种音乐节奏的训练方法，通过大量的系统的节奏训练，培养学生具有现代音乐节奏感的能力，其意义在于增强学生对各种新型节奏形态的认知并理解的掌握能力，缩短实际音乐作品与实践之间的距离。因此节奏训练是由感性认识升华到理性学习再到感性积累的一个不断实践、不断认知的过程，它需要长期坚持不懈的训练和积累，才能更好地掌握其特殊节奏形态在现代音乐作品中的重要意义所在。

结语

无论是传统的音乐视唱作品还是在现代音乐视唱作品里，教学中不难发现，它们的共性都是以节奏型训练为出发点，以节奏的律动为基础练习，围绕节奏再加以音高旋律的训练，才能把视唱完整的表现出来。总之，在学习现代音乐作品的节奏训练前提下，传统音乐节奏型的练习仍然是我们训练最基本的依据，由于20世纪音乐节奏的特殊性和个性化的特点，因此，我们在学习过程中，先要对现代音乐作品进行分析研究其节奏形态组合的特殊特征，运用适当的教学方法，将传统节奏和现代节奏进行差异分类，从浅到深，从易到难，从单一节拍的节奏练习到变换节拍的节奏练习逐步过渡到无节拍节奏的视唱练习，由常规的节奏型到复杂多变的节奏组合进行强化训练，培养学生会读、会听、会记的综合音乐素养能力。在理性认知的指导下增强内心节奏感，最终用理性的方式来理解现代音乐风格作品中的节奏形态，教学中要求学生经过大量的练习和分析，不断的深入了解其节奏形态的特殊特征，从而使我们在现代音乐神秘的旋律以及错综复杂的节奏中，深深地感受到音乐充满着强劲的生命力，并从中得到更多的启发和乐趣。

注释：

①本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

②本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

③本曲来源于刘永平《现代音乐视唱教程》。湖南文艺出版社，2003.

④本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

参考文献：

[1]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

[3]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

作者单位：湛江师范学院音乐学院endprint

2.显微放大法。上文中我们提到梅西安创作的音乐作品大量使用了附加时值的节奏形态，针对这种无规律的节奏特征，我们就要透过现象来找到其本质。所谓显微放大法，就是以小见大，突出某些微小细节的练习方法。见1-3梅西安《世界的末日》谱例，在一些八分音符后面附加了一个十六分音符时值的节奏，如谱例中用“+”标记的都是附加时值的音符，我们可以把这些节奏进行分析和重组，把前面复杂的节奏形态转化为后面简单易懂的节奏形式，如下例：

谱例：2—1：

在现代视唱练习中的节奏训练，还有上述提到的通用音符的方法、分解还原法以及综合划拍法。综合这几种音乐节奏的训练方法，通过大量的系统的节奏训练，培养学生具有现代音乐节奏感的能力，其意义在于增强学生对各种新型节奏形态的认知并理解的掌握能力，缩短实际音乐作品与实践之间的距离。因此节奏训练是由感性认识升华到理性学习再到感性积累的一个不断实践、不断认知的过程，它需要长期坚持不懈的训练和积累，才能更好地掌握其特殊节奏形态在现代音乐作品中的重要意义所在。

结语

无论是传统的音乐视唱作品还是在现代音乐视唱作品里，教学中不难发现，它们的共性都是以节奏型训练为出发点，以节奏的律动为基础练习，围绕节奏再加以音高旋律的训练，才能把视唱完整的表现出来。总之，在学习现代音乐作品的节奏训练前提下，传统音乐节奏型的练习仍然是我们训练最基本的依据，由于20世纪音乐节奏的特殊性和个性化的特点，因此，我们在学习过程中，先要对现代音乐作品进行分析研究其节奏形态组合的特殊特征，运用适当的教学方法，将传统节奏和现代节奏进行差异分类，从浅到深，从易到难，从单一节拍的节奏练习到变换节拍的节奏练习逐步过渡到无节拍节奏的视唱练习，由常规的节奏型到复杂多变的节奏组合进行强化训练，培养学生会读、会听、会记的综合音乐素养能力。在理性认知的指导下增强内心节奏感，最终用理性的方式来理解现代音乐风格作品中的节奏形态，教学中要求学生经过大量的练习和分析，不断的深入了解其节奏形态的特殊特征，从而使我们在现代音乐神秘的旋律以及错综复杂的节奏中，深深地感受到音乐充满着强劲的生命力，并从中得到更多的启发和乐趣。

注释：

①本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

②本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

③本曲来源于刘永平《现代音乐视唱教程》。湖南文艺出版社，2003.

④本曲来源于郑敏《现代音乐视唱教程》。上海音乐出版社，2004.

参考文献：

[1]郑敏.现代音乐视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

[3]尹正文.视唱练耳教学法[M].四川： 西南师范大学出版社，2000.

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

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