媒介资本轨道中艺术传播的危机

赵浩

摘 要： “艺术传播危机”是当代艺术的热点话题。前人主要从美学、哲学的角度探讨这个问题，我们将基于中国艺术的现状，从媒介资本轨道的角度审视“艺术传播危机”。本文先简要介绍艺术传播的基本理论和在传播过程中出现的危机情况，然后分别从艺术家的身份焦虑、艺术作品的存在合法性以及艺术欣赏人群的审美要求等三方面危机论述媒介资本轨道中的艺术传播危机，最后提出有效的传播策略，使艺术摆脱危机求得生存和发展。

关键词：媒体资本轨道 艺术传播危机 传播策略

艺术传播危机是艺术史上第三次提出的“艺术终结”，它关系着艺术的命运和存在。艺术的本质、生成和历史都诠释了社会生活的形态，有助于我们体会物体，感受生活，因此艺术的传播是至关重要的。但是媒介资本轨道中艺术传播过程中各个方面都受媒介资本的影响，媒介资本压力和艺术传播危机的生成是息息相关的。所以如何在媒介资本轨道中有效解决艺术传播危机、使其不断发展的研究具有重要的意义。

一、艺术传播的基本理论和危机传播现状

艺术传播是指借助于一定的传播介质，使用艺术符号和语言把艺术信息或作品传递给艺术受众的过程。它激发和满足了受众对于艺术信息的需求，其中艺术包括雕塑、建筑、绘画等，传播媒介主要有报纸、杂志、书籍、电视等。

长期以来，我国的政治、经济迅猛发展，随着带来的艺术文化也在不断进步，艺术市场具有巨大的潜力，消费娱乐渐渐地成为生活的中心。在这种环境下，虽然艺术取得了空前的发展，艺术类专业院校已超过了1000所，艺术刊物不断增多，艺术关注度也不断上升，但是媒介环境进一步抢占着它们的生存空间、很多艺术样式都出现了生存危机，即使是京剧也变得没市场、没观众、没剧目的情境。中国动画艺术整体缺少创新、动画工作者的素质较低并且缺少一种科学、合理的商业运营方法。

二、 媒介资本轨道中艺术传播危机

根据对相关文献的研究与艺术传播过程的分析，本文主要从三个方面对媒介资本轨道中艺术传播危机进行阐述，即艺术家自身的身份焦虑和反思、艺术作品的存在合法性以及艺术欣赏人群的审美要求危机。下面将对其作具体阐释。

1.艺术家自身的身份焦虑和反思危机

传统的艺术作品传播与创作，一般情况下传播主体和创作主体是同一主体，其作者仅仅是一个人，最多也不过几个人。但是在媒介资本轨道中进行艺术作品的创作以后，传播主体和创作主体就关联到一大批人，并且创作主体和传播主体也不是合一的。这种情况只要是在看完节目后看一眼长长的作者名单就一目了然了。

在媒介资本轨道中，作品原创、编剧和导演按照艺术的尺度进行创作，可以被认为是艺术工作者，但是广告公司、策划者、制片人和出版商等是以资本的支出和收益作为衡量标准来要求艺术，是从商人的角度来进行艺术传播活动，这就造成了艺术作品崇尚的无功利原则严重缺失的局面。

在媒介资本的诱惑之下，艺术家们也分裂成了两部分，一部分艺术家对自我身份的焦虑和反思以后，逐渐地远离物欲横流的都市，继续守护着自己的精神家园；另一部分艺术家则在身份焦虑和反思以后变得更务实一些，他们果断走出了独自守护纯艺术的打算，开始向媒介市场的商业性进军。

2.艺术作品的存在合法性危机

在媒介资本的轨道中，艺术作品的传播一定要把媒介资本的最大利益放在首位。艺术作品只有给媒介资本带来可观效益，它们才能具有生存发展的空间，一旦其不能为媒介资本创造利润，那它们就失去了存在的价值。它主要有以下两个方面表现：

（1）经典的艺术作品难以传承。一方面，对于大多数的艺术欣赏者来说，欣赏经典的艺术作品都存在着一定的难度，他们需要长时间的培养这一技能和文化。但是在媒介资本轨道中，由于没有足够的时间和资本来普及经典艺术，其追求的是快速、高效，所以很多万人瞻仰的经典艺术作品就在媒介资本轨道中变得曲高和寡。另一方面，经典艺术作品也面临着“人绝艺亡”的尴尬局面，前人有着万般绝技，但是生活在媒介资本中的后辈们较为务实，并没有真正钻研前人留下的瑰宝，使得经典作品在媒体资本下难以生存和发展。例如京剧、昆曲等虽得到了国家的支持，但是面对着更多的人乐意追捧泡沫剧、大众明星仍然难掩困窘之态，经典艺术作品在媒介资本环境中难以传承。

（2）弱势艺术的生存危机。全球化的美好理想是为各种艺术提供平等共享的平台，但是媒介资本的进入打破了这一梦想。在弱肉强食的规律当中，强势艺术可以尽情的在全球化的舞台上展现，而弱势艺术的生存范围越来越小，出现了严重的生存危机。例如好莱坞电影凭借着雄厚的财力物力占据了全球80%的市场，而民间传统艺术缺乏宣传技术资本只能在全球化舞台边缘艰难存在。

3.艺术欣赏人群的审美要求危机

就艺术欣赏者来说，艺术作品得以传播主要是由于其满足他们的审美要求，它是艺术作品被接受的重要内容。一般情况下，审美要求是逐渐递进的，首先一个好的艺术作品要有一个生动、具体的感性形象，其次是陶冶我们的性情，净化我们的心灵，最后达到人生的一种更高境界。但是媒介资本是按照商品的消费来处理审美要求，利用收视率和上座率等来界定艺术作品的成功与否。因此，艺术欣赏人群的审美要求危机在媒介资本中日益深重。

当今社会，媒介资本崇尚消费主义观念，通过打造光鲜亮丽的感性形式，培养人们的审美接受心理，例如豪车、名牌的服饰和舒适的别墅等，仿佛物质时代下终日忙碌疲惫的人们并不在乎灵魂升华的渴求。审美要求最终脱离了无功利的自由状态被更多的物质充斥，降格成了一种时尚。

三、 艺术的传播策略

艺术的传播是其生存发展的必要条件，艺术并不会消亡，它会在传播的过程中不断变化形式来争取更大的生存空间。笔者通过对文献的深入研究和分析，提出了两个方面的传播策略，即寻找适合传播的艺术形式和获得更多的艺术欣赏者，下面将做具体分析。endprint

1.寻找适合传播的艺术形式

由于在媒介资本轨道中，如京剧、昆曲等传统的弱势艺术出现了严重的传播危机，生存和发展状况都很艰难。所以我们应寻求一种易于传播的艺术表现形式。

对于戏曲艺术作品来说，应多创作与当前现实问题相关的内容，应多编写贴近观众、贴近生活的精品剧本，为其传播打下良好的舞台基础。在形式上，由于经典艺术的技术难度和文化水平较高造成了艺术欣赏者的大幅下降，所以对于唱腔应更通俗化，便于艺术欣赏者的理解，然后也应添加新颖特别的动作，寻找适合当前的戏曲节奏。另外，戏曲艺术作品也须融合现代流行音乐、舞蹈和话剧等前卫艺术作品，对戏曲样式进行创新。

对于电影艺术作品来说，寻找生活当中有价值的题材，改变媒介资本轨道中的只推崇消费主义观念，充分考虑艺术欣赏者的审美要求，不断提高电影技术，使得电影音频、视频等效果不断提高。与韩国、日本等国相比，我国的动漫在许多方面还存在一定的差距，但主要差距在于创意，我们要跳出传统、加强创新思维、真正表现现代生活和现代思想。

2.获得更多的艺术欣赏者

获得更多的艺术欣赏者是艺术传播的关键，也是艺术得以生存和发展的基本策略。获得更多的艺术欣赏者就是要在媒介资本轨道中不能只重视利益，要建立以艺术欣赏者为本位的思想，引导观众，只有获得更多的艺术欣赏者，艺术才有市场并获得生存和发展空间。

我们应不断提升艺术的公赏力，将艺术代入城市和乡村的各个领域，其中艺术欣赏者包括城市中依靠体力劳动的蓝领阶层和依靠脑力劳动的白领以及知识分子，农村中依靠传统耕作为主的农民以及亦农亦工的农民，要适应他们的生活方式，争取更多的受众。当然，也可以在全国各高校进行巡演，例如利用艺术进校园的方式，培养一批年轻的艺术欣赏者。

综上所述，通过对艺术本身的转变和对老旧观念的扬弃，一定会解决艺术传播危机，获取新的生命力，重新登上全球化的舞台。当今社会也存在着很多艺术性和商业性兼备的优秀案例，值得我们不断地关注和探索。

结语

随着媒介资本工业的繁荣发展，其渗透到艺术传播的方方面面也越来越明显。笔者通过上述对艺术传播危机的分析和阐述表明，艺术并没有走向终结，而是沿着历史轨迹不断推进，在媒介资本轨道中不断地寻求艺术传播策略是求得艺术生存和发展的必然。虽然笔者提出了相关的传播策略，但是对于媒介资本轨道中艺术传播危机的研究还存在着一定的不足，下一步笔者将在理论和实践当中继续研究，争取为艺术作品的传播贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1] 孙友欣. 传播学视域中的“艺术终结”[J]. 牡丹江大学学报，2011.

[2]刘笑春.新媒介背景下艺术传播的特征[J].新闻爱好者，2011.

[3]章旭清.媒介资本轨道中的艺术传播危机 [J].新闻界，2009.

作者单位：哈尔滨师范大学endprint