现代语境下的传统设计艺术

吴文勇

摘 要：作为拥有五千年悠久文化的文明古国，中国曾经出现过极其辉煌的手工艺设计，并为我们留下了极其丰富的古代设计艺术作品，但这并没有帮助我们改变当前设计艺术落后的局面。这需要我们不断地去研究传统设计艺术思想和设计艺术作品，提取对于当代生活仍然具有价值的因子。

关键词：传统设计思想 手工艺 设计作品

在艺术设计领域，对“传统与现代”话题的讨论用泛滥来形容并不为过，无论是在期刊、杂志上公开发表的汗牛充栋的理论文章，还是各院校设计专业的毕业论文；无论是各种大小型展览中的设计作品，还是学生的设计作业；无论是艺术设计界的知名学者和顶级设计师，还是刚刚踏入设计领域的在校学生；他们无不在谈论和运用传统设计。我想之所以出现这样“热闹非凡”的局面，一方面是对于当前设计界所处的现状不满，另一方面是越来越多的人意识到传统文化和传统设计对于未来社会和未来设计的重要性。尽管当前的讨论还比较混乱，甚至还很难找到切实可行的方法，但我始终认为只有讨论才有益于深入，也只有讨论才有益于思想的碰撞。因此，笔者将从传统设计艺术在现代社会中所处的困境的角度入手，谈一些粗浅的看法。

我们的所谓现代设计，无论在技法表现上还是在指导思想与设计理念上都源于西方的理性文化，现代设计固然在西方曾取得过辉煌的成就，但当其传入中国后，仍然出现了水土不服的情况。“现代设计从根本上说是一种西方理性文化的设计理念，这种理念与中国传统的设计思想有诸多相异之处，后者没有刻意的设计成分，而是一种从整体上以感性把握而又顺乎自然的创造方式。”①中国的现代设计仍处于起步阶段，西方的设计理念和经验我们固然需要吸取和借鉴，但要形成自己的特色，我们必须立足于本土，立足于我们的传统文化和传统设计艺术。

当我们去梳理我国传统的设计造型和设计元素时，我们不难发现，中国历史上出现的设计造型和设计元素极其丰富，不仅包括传统陶器、青铜器、漆器、玉器、雕刻等各种造型，还包括具有传统意味的其他形式及其表面上的装饰和纹样，即便我们的民间艺术中的造型和元素用汗牛充栋来形容也不为过。可是，让人遗憾的是，随着我们生活方式的日益西化，传统设计造型和元素离我们也越发遥远。作为设计工作者，我们有必要去反思出现这一现状的原由。

首先，随着经济的不断发展，社会生活的改变使传统设计造型和元素失去了赖以生存的土壤。传统设计造型和元素是手工业社会的产物，与以机械化生产条件下的现代设计显得格格不入。自从20世纪初期西方思想和先进技术的不断涌入，中国社会发生了深刻的变化，现代中国人的衣食住行可以说更接近于西方社会。中国传统设计造型和元素产生并发展于比较封闭的慢节奏的生活方式，很多复杂的工艺和繁琐的形式并不能适应现代快节奏的生活方式。1978年湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓中出土的战国时期青铜尊盘（图1）可以说是工艺与技术的完美统一，这件作品主要由尊和盘两部分组成，这两部分再有本体、装饰附件和镂空附件组成，分别使用了不同的铸造工艺和不同的接合方法；“本体用浑铸法（即一次整体铸成），附件用分铸法（即分别铸就），镂空附饰则采用失蜡法熔模铸造，然后借助铸接、焊接、铆接、组装等多种接合方法连成整体”②；这件青铜尊盘的铸造可以说集先秦铸造工艺之大成，其造型和装饰艺术之精巧，无不让人惊叹。然而，对于生活在现代社会中的我们，这样的复杂工艺和繁琐的装饰除了使我们感慨前人的工艺技法外，却很难融入到我们的现实生活。要想使传统的设计作品和传统元素更好地为现代设计服务，我们必须要对前人的作品进行研究和变革，提取其中仍然具有现代价值的因子。

其次，我们对传统设计思想和设计作品本身研究严重不足。设计艺术思想是设计艺术创作的原动力。由于受到传统文化中“重道不重器”的观念影响，中国的艺术创作和艺术思想主要集中在绘画、书法、音乐等几个门类，而真正流传下来的付诸于文字的设计思想却严重不足。由于中国古代从事手工劳作的匠人基本都处于社会的底层，很少能把自己的设计经验和设计思想用文字记载并保存下来，与内容极其丰富的古代画论和书论相比，关于设计和工艺方面的文章和专著极其稀少。除了《考工记》、《天工开物》、《营造法式》等少数几本专著外，几乎很难找到其它专门论述手工艺方面的文章。然而，即便如此，也不能说明中国古代艺术设计缺乏设计思想，首先，几本专著中就含有极其丰富的设计思想需要我们不断地去研究；其次，流传下来的大量手工艺作品本身具有丰富的设计内涵，这就要求我们从作品中去发掘和研究造物者的思想。例如，现代设计中所强调的对于材料的质感原则，在先秦时期的《考工记》中就记载着“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”的设计制作原则，对于材料的重视可想而知；现代设计中所强调的环保原则，在西汉时著名的“鎏金长信宫灯”（图2）中就表现的淋漓尽致，可以说是艺术与技术、实用与环保相结合的典范。可以毫不夸张地说，现代设计中所强调的各种设计思想和设计原则，在古代设计思想和设计作品中基本都能找到其渊源。建筑大师贝聿铭曾经说过：“现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受”。③因此，现代设计的发展需要对传统设计思想的借鉴和继承，否则将成为无源之水，无本之木。这就需要我们去不断地研究传统设计思想，研究其在当今社会仍然具有借鉴意义的设计内涵。

再者，对于中国传统设计艺术作品而言，工艺技术起到了非常大的作用，在机器大生产出现之前，也正由于工艺技术的不断发展和创新才推动了古代设计艺术的不断进步。“工有巧”、“能工巧匠”、“巧夺天工”等是对中国古代设计艺术作品以及制作者的最高评价。当我们去欣赏古代流传下来的大量手工艺作品时，其精巧的工艺水平无不使我们叹服。前面所列举的战国曾侯乙墓出土的青铜尊盘便能很好的说明这一点。但从另一个角度而言，也正是由于中国古代工艺技术的复杂性阻碍了传统设计的现代化进程。中国古代设计艺术品是关乎人们的衣、食、住、行、用诸多方面的物质文化创造，是与人们的日常生活最为密切相关的，因此，人们对于其工艺技术的掌握便显得司空见惯。然而，随着人们生活方式的不断改变以及商品的机械化和批量化生产，普通大众对于传统的工艺技术越发显得陌生。除了极少数专业人士外，很少有人了解陶器、青铜器、漆器等器物的制作流程，即便是民间最为普及的剪纸、刺绣、皮影等也成了重点保护的对象。毋庸置疑，中国古代传统设计艺术中的工艺技术理应为现代设计提供有益的借鉴，但这需要设计师们的集体智慧和共同努力。

作为拥有五千年悠久文化的文明古国，中国曾经出现过极其辉煌的手工艺设计，并为我们留下了极其丰富的古代设计艺术作品。尽管在过去的几十年中已经有越来越多的设计界有识之士认识到传统设计艺术对于当代中国设计的重要性，也进行了不同程度的理论研究和创作实践，但在整体上并未能改变中国设计当前总体落后的尴尬局面。我们有理由相信，随着我们对传统设计艺术的研究不断深入，随着越来越多的人对中国本土精神回归的重视，传统设计艺术必然会给未来中国设计提供更多地有益帮助。

注释：

①汪大伟，胡建君.“岁寒三友”的理念—图案、三大构成、艺术设计及其它，载杭间等主编，中国传统图形与现代视觉设计[D].济南：山东画报出版社，2005.1

②孙长初.中国古代设计艺术思想论纲[M]，重庆：重庆大学出版社，2010.3

③【德】盖罗冯·波姆著，林兵译.贝聿铭谈贝聿铭[M]，上海：文汇出版社，2004

作者单位：盐城师范学院美术学院