浅谈美术教学

韩屿

【摘 要】本文论述了在美术教学中，教育学生学习美术时，要用心学，要下真工夫，要从心底里去热爱画画，因为兴趣是最好的老师，不要奢望有人能帮你画，老师交给你的是方法、是思想、是技能，如果你不去做，就不会学到任何知识。

【关键词】美术教学；教育学生；学校方法

古人云：青出于蓝而胜于蓝。而你要做的就是做最好的自己。不要指望什么“枪手”，也不要全部寄希望于某个人，不要心存侥幸，而要相信自己。自信心能使你在面临险境时还能握起画笔在纸上涂满颜色，能让自己在稍作休息时得到片刻的陶醉。

绘画作品的审美标准是不一样的。当你尚处在基础阶段，就能画出一幅色彩斑斓的作品，应是值得庆幸和自豪的。我们在欣赏中要发现自己的不足，然后一点一滴地改进和提高。没有什么大不了，你画画不一定是最好的，但只要慢慢坚持，“拳不离手，曲不离口”，就一定会有进步的。任何事情都要从点滴做起，水滴石穿，绳锯木断，坚持不懈，锲而不舍。至少你掌握了一门技艺，多了一双能拿起画笔画画的艺术家的手，多了一双发现美的眼睛。

學习美术，并学会鉴赏六。热爱艺术，陶冶情操，接受美的熏陶，在潜移默化中提高我们的精神境界和艺术修养。在画画中，人的大脑会变得越来越聪明。

不要说你现在没感觉，现在还不是你有感觉的时候，而是你扎扎实实打基础、学习方法、从一次次失败中总结经验的时候。打线条可能有些枯燥，但哪一位大师和艺术家不是从打线条开始的？又有哪一位艺术家的作品里没有画出一根线条的？线是造型最重要的元素，画好线条对你以后的素描学习会有很大帮助。所以，有时候笔者在教学生时，会告诉他们不要急躁，要放松心情，保持良好的心态，做到心中有画，不徐不疾，渐入佳境。

安格尔的素描作品闪现着无与伦比的、绝美的线条，它像一个个跳动的音符奏响着艺术家从心灵深处发出的呼唤。欣赏一下安格尔的《小提琴手》，你会从作品深处感觉到艺术家那颗炽热的心，在画纸上涓涓流淌。

笔者学习美术时，老师经常告诫我们一句话：宁方勿圆。现在笔者也成了美术教师，笔者也告诫学生这句话，然后还要加上后两句：宁拙勿巧，宁脏勿净。这也是徐悲鸿大师的语录。对于达·芬奇小时画鸡蛋的故事，笔者在美术教学中经常提起。每次讲到这个故事时，学生或是怔怔地看着黑板，或是若有所悟地垂下头来，默不作声，挥动着手中的铅笔。一次美术课堂上，一位不喜欢画画的学生什么也不画，笔者发现了，就用铅笔画了一个鸡蛋给他。后来每次上美术课，他都揣着那张小画，认真模仿画鸡蛋。有一天晚上美术辅导时，那位画鸡蛋的学生让笔者看他画的画。笔者发现画纸上画了四五个鸡蛋，却没有一个画得深入。

笔者在课堂上说：“一定要坚持画好一个鸡蛋，不要画十个坏蛋。”顿时，同学们捧腹大笑。有时候笔者也讲《画师画马》的故事，这是笔者从初中英语课本上的学到的。国王求画师给他画马，画师说请给我三年时间。3年后画师进殿，铺开画纸，短短三分钟，一匹活灵活现的骏马跃然纸上。国王惊愕，问画师：“你能在短短三分钟内画一匹栩栩如生的骏马，为何让我苦苦等了你三年”笔者的学生们也惊愕，之后便若有所悟，不语。有时候笔者也讲美术理论，告诉他们什么是素描，为什么要学习素描，学习素描的方法是什么。学习美术的学生，其实每天都在一点一滴进步，只是有时自己感觉不到而已。画画都有这样的过程，每个画画的人都有这样的感受，画到一定程度就停滞不前，突然觉得自己不会画画了。这是最难熬却也是最关键的时候，如果想办法熬过去，绘画水平就会有大幅度的提高。所以，耐下心来，莫要慌乱，好好去想一下，如果实在画不进去，建议给自己放个假，好好放松一下，亦未尝不可。只要你不放弃，继续坚持，那时候，你会觉得，你不但没有退步，反而比现在要好一大截子呢。对于这种情况，笔者以前也遇到过，也曾和你一样迷茫，其实你什么也不用管，重要的是不能失去信心。困惑并快乐着，清醒而不惜懂，困惑的时候就是应该停下来思考的时候。

美术新课改，美术欣赏课程的开设，使大多数学生对学习美术有了兴趣。每一位学生身上都有着闪光点，教师要善于发现们，通过发现，把他们的潜质发挥出来。贵在坚持，贵在有恒。告诉他们透视的原理和方法以及生活中的现象，以增强直观性和思考性，有空的时候可以看一看霍贝玛的《林荫道》。

把画画当成一种乐趣。画画的艺术天空，充满了无数的奥秘，我们要用心思考，深入领悟，并加以体会。罗丹在雕塑《巴尔扎克》时，学生们都惊呼那双手臂简直太完美了，而罗丹却举起斧头毫不犹豫地砍掉了那双手臂。

画画是一种快乐的心境，在画画中寻找快乐，寻找抒发自己思想的一种方式。画画能使人产生视觉愉悦、精神愉悦，它给人一种“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。画画能锻炼我们用脑思考、用眼观察、用手造型、用心协调的多方面能力。画好一张画，能让自己永远有一种成就感。不要吝惜评画中的表扬，它会使每一个学生充满信心，不自觉地喜欢上画画。坚持每天画速写吧。素描让万物有形，色彩使万物有生命力。