张莹莹：只要音乐好听，我就要去演奏

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持续不断的掌声和两次返场加演，某种程度上证明“往事琴缘”——大提琴与电影音乐会打动了现场的观众。2014年3月22日，这场全部十首曲目完全改编自西方电影的音乐会在北京音乐厅举行。虽然演奏中出现了几次技术上的瑕疵，但是身材高挑、有着电影明星般美丽外貌的女大提琴家张莹莹和她独自策划的这场“准跨界”音乐会仍然受到了观众的赞赏。十几岁就荣获第二届全国大提琴比赛独奏组第一名，1996年考入国家交响乐团，2007年从美国留学归国后再次进入国家交响乐团担任大提琴首席助理，张莹莹说这一切并不是通过刻苦练琴得到的，“我从来都是‘临阵磨枪’。”

学琴 获奖 考进国交

张莹莹的父母都是中央音乐学院毕业生，母亲就是一名大提琴手。“很自然地就学大提琴了，没有什么‘原因’。”张莹莹说，她大约6岁半学的琴，开始的时候每天练习15分钟，几个月后延长到半小时、45分钟。

棍棒教育是中国音乐界培养青少年甚至儿童演奏乐器时普遍使用的方法，这个传统甚至可以追溯到几百年前。钢琴家郎朗曾透露过自己成年以前经常遭受父亲的“毒打”，张莹莹也不例外。张莹莹说：“我不喜欢练琴，哪个孩子喜欢呢？于是爸爸就打我，我脾气倔，瞪着眼睛不练，于是被打得更厉害。”

几年后，张莹莹考入了中国音乐学院附中，进而考入中央音乐学院。“终于不用再挨打了！”张莹莹憨厚地一笑。进入到中国最权威的音乐学府，张莹莹说她仍然不喜欢练琴，“我吧，每天练不了几个小时，比其他同学差好多，总是临到考试前才加班练习，可是效果不错。”

中央音乐学院相对轻松的环境让张莹莹的音乐才能开始展现。大学二年级时，张莹莹参加了第二届全国大提琴比赛，并获得独奏组第一名。1996年，大学毕业一年后，张莹莹考入中国最有水准的交响乐团——国家交响乐团，在乐队的位置也非常靠前。到1999年，她每年都在北京音乐厅举办一次个人大提琴独奏音乐会。这期间，国家交响乐团和俄罗斯大提琴家娜塔丽娅·肖霍夫斯卡娅合作演出，当时国交的一位领导和肖霍夫斯卡娅是好朋友，于是安排这位世界知名的女大提琴家辅导一下张莹莹。

“我总是特别顺，特有运气。”张莹莹说：“肖霍夫斯卡娅给我上了一节辅导课，她认为我‘非常富有才华’。”

顺利这个词张莹莹在接受采访时说了好几次。“我的事业太顺利了，对自己的技术我很有优越感，但是难道这就是我的终点了吗？”张莹莹1999年离开中国交响乐团，来到美国南加州大学，师从勋菲尔德教授攻读大提琴硕士学位。

师从爱伦诺·勋菲尔德

小提琴家爱丽丝·勋菲尔德与妹妹大提琴家爱伦诺·勋菲尔德是上个世纪最为伟大的姐妹二重奏组。她们从1959年起任教于洛杉矶南加州大学音乐学院。当年尽管该学院拥有海飞兹等大师，但也丝毫不能掩盖她们二人的光芒。与特设海菲兹教授座席一样，南加州大学也设有以她们姐妹命名的弦乐教授座席。张莹莹的老师就是爱伦诺·勋菲尔德。

“姐妹俩非常知名，南加州大学还有以她们的名字命名的教学楼，现在国际上还有勋菲尔德弦乐比赛。”张莹莹说，两位老太太是美籍德国人，非常喜爱中国留学生，这是因为“在美国往往是老师哄着学生练琴，但是中国学生非常听话刻苦，所以我把自己的录音和个人资料发给她们后，她们非常欣赏，让我拿到了全额奖学金”。

一向顺利的张莹莹这时遇到了阻力——连续两次被签证官拒签。按照美国的相关规定，如果再次被拒签，张莹莹将终身无法赴美。勋菲尔德知道这件事后和美国驻华使馆进行了沟通，第三次张莹莹终于签证成功。

勋菲尔德教授教给张莹莹的是对甜美干净的音色的苛求，而不是一味追求大的音量。两年的学习也让张莹莹的弓法更加复杂和富于变化。姐妹俩留给张莹莹的印象还有对穿着的极其讲究和严格——七八十岁的老人了，身材保持得特别好，衣领挡着脖子，涂着口红。永远穿着丝袜和高跟鞋，骨折刚恢复后也不例外。

2003年，张莹莹取得了硕士学位。2004年，张莹莹又飞赴法国参加了卡萨尔斯音乐节去开阔自己的眼界。卡萨尔斯音乐节创立于1950年，是为了纪念伟大的西班牙小提琴家帕布洛·卡萨尔斯。每年，在他曾经客居的这个法国南方小村普拉德，世界各地最好的独奏演员相会于此，一起创作新作品，同时推出音乐会节目。他们的节目兼收并蓄，既有室内音乐经典曲目，也有少见或不同寻常的作品。

张莹莹又遇到了困难——从美国飞到法国后还要乘坐十几个小时的火车才能赶到小村普拉德，中途需要倒车。张莹莹在中途的一个法国小镇上因低血糖昏倒在街上。“法国人特别友好，把我安排住进酒店。吃了饭，喝了好多糖水，一天后慢慢缓过来了。”

张莹莹坚持着来到了普拉德，音乐节白天经常有一些著名的演奏家给青年演奏家们上课，晚上这些著名演奏家则凑到一起演出。音乐节期间，张莹莹得到了著名大提琴教授Philippe Muller和Alain Meunier的指导。“当时因为身体不好，我待了几天就回美国了。”

试水跨界

2007年，张莹莹回国重新加入中国交响乐团，担任大提琴首席助理。除了继续进行古典音乐的演出，张莹莹也像美籍华裔大提琴家马友友一样，开始对古典音乐以外的多种音乐形式产生了兴趣。“只要觉得音乐好听，我就要去演奏。”张莹莹说，“去年我听到一首大提琴曲，特别好听，回家一查，才发现是电影《美国往事》里面的曲子。我就想我一定要亲自演奏它。”

张莹莹经常被一些著名的电影音乐感动，“真的被震撼了，比如《辛德勒的名单》《天堂电影院》《闻香识女人》这些影片的主题曲。我就想，这么好听的乐曲为什么不用大提琴来演奏。我一定要用大提琴演奏，弦乐有揉弦，像人在歌唱，很适合演奏这些曲子。接着我就萌发了办这样一个电影音乐会的想法。”

张莹莹为自己的音乐会挑选了日本电影《入殓师》的主题曲。“这部电影是讲人性的东西，特别纯真的人性化的情节很容易触及人心中的最深处。《闻香识女人》这部片子也在讲人性。我挑选的电影音乐都是充满人性、充满人情味的。”

张莹莹说自己是个急性子，有了这个想法后马上开始筹备。她自己一个人策划音乐会演出，一个人找作曲家改编曲子，一个人找到影视机构去制作配合音乐的电影片段。“电影音乐就要和电影视频放在一起，不可分割，这很重要。”

演出公司的人果然抱怨张莹莹性急。一位圈内人士透露：这次演出筹备得有些仓促，所以票房成绩不是很理想。节目如此精彩的音乐会要是放到上海就好了。以往北京的音乐会很多都需要在京大单位、大公司买单，北京不少人都没有自费听音乐会的习惯。上海人就不一样，都是自费欣赏艺术。

2013年开始，张莹莹参加了《中国音超》《我是歌手》这些流行音乐节目。“《我是歌手》节目中我有一段大提琴独奏。好听的音乐就可以去演奏，只要是好音乐，不是古典那又怎么样？音乐要面对大众。”

在张莹莹看来，流行音乐并不比古典音乐技术难度低：“《一步之遥》这首小提琴曲是专门为帕尔曼写的，含有很多技术。修改成把位跨度大的大提琴曲就更难。古典曲目毕竟可以靠比较长的时间去感动听众，流行音乐往往就几分钟，要求演奏者在几分钟内打动人，同样很难。”

张莹莹给同事的印象是很刻苦，演出前在酒店房间里不停地练习。张莹莹笑了：“说我刻苦这人是谁啊？其实那是怕手冷僵硬，影响发挥。”她说近几年她才开始非常享受练琴的过程。她的大提琴是一把意大利琴，“声音很美，像巧克力，有厚度”。既然厚度够，敏感度就差一些，张莹莹要经常花更多的时间去适应它，现在这把琴越来越“听话”。“你和音乐和琴沟通起来是那么容易，你们俩离得很近，我越练琴越觉得享受。”

有发烧友评论，张莹莹拉琴是一种“微笑着的哭泣，忧郁中的欢笑”。张莹莹觉得这评价蛮贴切，她就喜欢演奏旋律性比较强的伤感作品。

仿佛在证明着什么，3月22日的“往事琴缘”大提琴与电影音乐会，张莹莹演奏的《辛德勒的名单》《海上钢琴师》等曲目无不充满着伤感。

（编辑·宋冰华）

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