素描写生教学研究

摘要：素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。其本质是以简单的材料进行朴素的描绘，准确而快速，生动而深刻地表现对象，为后来的专业学习打下良好的造型基础。素描写生的三个核心课题是素描静物、素描石膏像、人物速写。对素描写生课教学进行梳理和探讨，能够帮助教师达到教学预期的效果和目标。

关键词：素描写生 素描静物 素描石膏像 人物速写 艺术本质

素描写生是高等院校动画、数字媒体艺术、艺术设计以及美术学学科的基础课程。其本质是以简单的材料进行朴素的描绘，准确而快速，生动而深刻地表现对象，为后来的专业学习打下良好的造型基础。由于动画、数字媒体艺术、艺术设计等专业的专业课程较多，对素描基础课程的课时量安排较少，因此，如何能使学生们在最短的时间内达到以下几个目标，是素描课程的专业教师长期以来思考的问题。（1）掌握透视学和解剖学常识，学会如何表现形体体积感、空间感和质量感。（2）掌握使用单线就可以迅速捕捉形象的能力，力求准确、生动、概括和深刻。（3）使学生对艺术本质有一个基本的了解，迅速提高其艺术修养并要求其在作业中有所体现。本文就素描写生的三个核心课题进行梳理和探讨，研究如何能更好地达到教学预期的效果和目标。

一、素描静物写生的要点及技巧

素描静物写生的目的是训练学生的构图能力、造型能力和合理安排画面的黑白灰能力。通过由简到繁的静物组合写生，努力使学生掌握构图的一般规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；课程的最后两次写生练习可以让学生们自己动手设计静物布置，从中进一步学习和巩固构图的基本知识，掌握在统一中寻求变化、对比中寻求和谐、错落中寻求均衡、静感与动感的合理安排等构图学的基本规律和要求。在静物写生课程中，各种静物由于材质不同，从而形成硬软、粗细、轻重、厚薄等不同的“质” 感，因此表现物体的质感也是静物写生的目标之一。

在素描静物写生中，物体透视规律的掌握仍然应该贯穿到整个课程中，这样可以不断加深学生对透视规律的理解。画面黑白灰的理解和掌握，也是素描静物写生的要点之一，应该在教学中不断地加以强调。素描静物写生的科学步骤和技巧如下：

1.通过认真思考后确立合理的构图。要求画面上物体主次安排合理，构图均衡而又有变化，充满了大小、方圆、长短、高低等艺术形式美感的对比与和谐。

2.研究并梳理形体的本质与结构。可以用较长的直线快速画出物体的内在结构，同时将静物的大致形状、比例、结构等关系找准确，然后画出不同的层次，将高光、亮部、中间色部分、暗部、投影以及明暗交接线进行准确定位。

3.深入刻画。通过对形体结构、明暗、质感和空间的进一步描绘，逐步深入地塑造对象，将物体的体积感和量感刻画到位，对能表现物体结构、空间甚至意境的关键性细节要精心刻画，以求达到以一当十、耐人寻味的艺术效果。

4.调整完成。学生们在对静物进行深入刻画时，容易忽视整体和局部间的相互关系。这样等到细节基本刻画到位后，教师就要对学生们的画面进行全面的指导，以求在画面整体上达到取舍得当、主题突出。科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利完成，更可以培养学生的整体观察能力和描绘能力。

二、素描石膏像写生的要点及技巧

素描石膏像写生是对单个复杂物体的写生。它与静物素描相比，在构图上相对容易掌握，但是由于石膏像本身结构复杂，因此在写生时对整体和细节的描绘要求更加理性化，需要更多的研究结构和细节如何统一和协调的关系。作画步骤可分为构图、起形、渲染明暗大关系、深入刻画、最后调整五个阶段。下面详述石膏头像素描的各个步骤和技巧：

1.构图。石膏头像素描的构图要求较为简单，就是根据人物形象的特征将石膏像合理地安排到画面上，要求具有一定的空间感和意境。

2.石膏头像起形阶段比较重要，是决定画面成败的关键。（1）将头像的外轮廓概括成几何形，在画面做基本标注。（2）将头顶部至底部做基本的定位。（3）将各个部位的位置定下来后，对基本的轮廓进行先期描画。

3.渲染明暗大关系。根据先期确定的基本轮廓，将暗部、中间灰、亮部三大块做出明确的区分和大面积的渲染，注意刻画石膏像灰面的变化，注意背景与石膏头像本身明暗的相互关系。

4.深入刻画。进一步对石膏头像转折面的起点和终点、轮廓线、明暗交界线、灰面的两端等细节进行更为准确的定位，同时要对石膏像的眼睛、鼻子和颧骨处进行更加深入的刻画。

5.最后调整。由于石膏像细节较多，在深入刻画时容易造成局部与整体关系的混乱，因此到了素描石膏像写生的最后阶段，调整的主要任务就是梳理画面的整体关系，调整整体与细节的关系、画面的黑白灰关系等等，使画面各种元素安排得当，结构合理，关系和谐。

三、人物速写的要点及技巧

人物速写是指在较短时间内迅速将人物动态描绘下来的一种绘画形式，它不但具有收集绘画素材、训练造型能力的功能，还可以使学生们锻炼敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，是动画等专业的重要基础课程。人物速写属于素描人物课程的内容之一，但是与长期的素描人物写生有一定区别，前者更注重速度、简练的用笔和概括能力。长期坚持画人物速写，对以后从事动画美术创作和美术设计的学生们来说，具有重要的意义。因此，人物速写的课程训练不但应该贯穿到全部的基础课程中，而且要鼓励学生们养成笔不离手的良好习惯，时刻锻练自己的手头功夫和不断积累自己的人物动态素材。人物速写既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。下面简要阐述一下人物速写的基本程序、步骤、技巧和规律：

（一）观察和理解人物结构

1.形体的观察：人物形体特征首先反映在比例上。中国人物画艺术将人体比例总结为 “立七、坐五、盘三半”。欧洲历代画家也对人体比例有非常深入的探讨，比如文艺复兴时期的大师们将人体比例定为七个到七个半头长，米开朗琪罗将人体定为八个头长。在人体比例上不但要求学生认真学习历代画家们总结的成果，还要求学生在实际观察对象时，对具体的人物形象能在客观认知中看出差异，并在速写过程中强调这些差异。

2.形象特征的观察：大自然赋予了每一个人物形象与他人的客观区别。有些人物具有独特的特点和艺术美感，可以作为艺术表现的出发点，如果表现充分得当，可以产生较大的渲染力。因此，在人物速写教学中，应该引导学生对每一个人物形象的具体特征进行认真的分析和仔细的观察，避免在速写中千人一面。

3.动态特征的观察： 运动规律构成了动态特征，动态特征主要体现在以下几个方面。（1）重心与支撑面。重心是人体重量的中心所在，成为人体站立的关键；支撑面是支撑人体总体重量的面积，主要是双脚之间的距离。重心的位置约位于骶骨与肚脐之间，由肚脐往下拉一条垂直线，这条线的落点如果在支撑面之内，人体则可依靠本身的力量进行支撑；如果落在支撑面以外，则难以依靠自身进行支撑。（2）动态线和形体转折。动态线是指人体之间的连线，比如两肩之间的连线和臀部的左右连线。形体转折主要是指头、胸、臀三大体积在人物动态中的扭转变化。形体转折与动态线两位一体，动态线是形体转折的外在表现，形体转折则为动态线的本质所在。在具体的人物速写训练时，应认真观察动态线的走向并准确地进行表现。

4.人物衣服特征的观察：服饰是人物表面形象的重要组成部分，同样具有一定的典型性。它与形体特征、动态特征共同构成了人物的个性特征，因此在写生中不应忽视。在观察时可以遵循从上到下、从左到右、从整体到局部、再由局部联系到整体，从整体上去比较局部，在比较中去观察。

（二）人物动态速写的具体刻画步骤

在理性的观察之后，带着在观察中对人物整体的新鲜感受开始起稿，要随时运用垂直线和平行线进行比较和校正，以便发现问题及时纠正。构图要均衡饱满、分割得当，保持一定的空间感，避免失重、局促和杂乱无章。步骤如下：（1）迅速画出主要动态线和辅助线。（2）凭观察和日常动态知识的积累画出体积关系。（3）画出和动势走向密切的衣纹。（4）刻画头部。（5）填补对象的各种细节并关照整体关系，做到疏密有序。

（三）人物动态速写的基本规律。

1.概括与取舍。 作画时要主观处理各种艺术关系，不但要学会对所画对象进行概括，而且还要学会有条件地选择和舍弃不必要的细节。2.对比。（1）疏密对比。根据人物动态与服饰特征，在大的疏密关系之上，注意细节的疏密变化，遵循中国古代艺术家提出“疏可走马，密不透风”的艺术对比原则。（2）虚实对比。古人讲“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，可见虚实关系是互相依存的关系。以轻托重，以虚衬实，可以增加形体结构的空间感。（3）长短对比。长短对比在以线为主的人物动态速写中可以充分应用。画面中线的长短变化不但可以准确恰当的表现结构特征，而且可以增加画面的艺术美感。（4）曲直对比。形体外缘的凹凸、高低不同等因素，努力使画面中的线条直中有曲，曲中有直，具有艺术感染力。

以上是素描课程写生教学的重要组成部分，是从事专业美术工作者的重要技能，应该在教学中得到充分的重视并将其贯穿到学生们以后的专业学习和艺术实践中。但是，值得注意的是，以上三个课题的内容对于刚刚考入高等艺术院校的学生而言并不陌生，他们中甚至有的学生在高中阶段就进行了大量的写生训练和技巧能力的积累。因此，如何将大学阶段的素描写生和高中阶段的素描写生进行区分，是大学美术专业教师应该认真研究的课题。大学美术专业课程中的素描教学与训练，绝不仅仅是高中素描课程的延续与重复，它有着探讨艺术本质等更为重要的意义。与高中素描课程相比，大学素描课程训练的目的已经不是纯粹为了应付美术专业高考的造型基础训练，而是引导学生进入艺术创作层面的入门训练和知识积累，它不仅仅是要教会学生们具体的造型技巧，而是更多地引导他们去研究艺术创作的基本规律和艺术美感的认知与深化，并努力将他们的专业要求逐步渗透到素描课程的各个方面，不但可以使学生们顺利地过渡到专业课程的学习阶段，而且使他们能意识到更高的层面——对艺术本质与规律的认知和学习。

参考文献：

[1] 袁元.素描教学[M].北京：人民美术出版社，2008

[2] 张华清.素描艺术与素描教学[M].南宁：广西美术出版社，2012

作者简介：

任济东，南京信息工程大学传媒与艺术学院教师。研究方向：油画艺术创作和高等美术教育。