对话赵传：老夫仍有少年狂

卢世伟

那十年，背过身去的日子

记者：拿到这张专辑，我首先注意到的是封面。我记得当年《赵传4》那张专辑的封面也是你和一把吉它，不过那个是抱着吉它正对着大家的。这一张用了一个背转过身的形象，是有特别的用意吗？

赵传：其实这张照片没有刻意要用这样一个POSE，就是在一个即兴的状态下被抓拍到了，后来选封面的时候，觉得这张感觉不错，就把它当成封面了，所以也算是天外飞来一笔吧。

记者：饶是如此，我还是想到，这一张离你的上一张录音室专辑《那个傻瓜爱过你》（2003年3月发行）也已经有11年多了。这11年来，曾经那么高产的你一张专辑都没有出过，也很少在主流的视野中看到你的身影，感觉就好像你真的在这个歌坛背过身去了似的。

赵传：对对对，也许可能是很久没有出现了，一开始就先背着身吧，然后慢慢再转回来这样子。

记者：这十多年来，曾经在歌坛那么活跃的你选择保持沉默，有怎样的特殊原因？

赵传：当然有一些缘由。譬如说这十年来，整个音乐产业发生了一个大的变化，这个行业进入一个低潮，我自己也在经历一个低潮。

记者：你的低潮是什么？

赵传：我的低潮在于也许是面临到人生的一个阶段之后，就有一点被吊在半空中的感觉——你曾经有一个算是不错的成绩，但是前方似乎又充满了很多的不确定性，当然会去思考是不是该有一些转变，甚至转换跑道。不一定说要离开这个行业，但也许在这个行业中的角色定位需要做一些转换，譬如去做幕后的工作。

记者：你想要转换跑道的原因是什么？想转到一个什么样的跑道上？

赵传：在我最活跃的那些年，整个歌坛其实处在一个企划导向的时代，对于歌手来讲，一切东西唱片公司都会来企划，我自己不用去想。我这样希望以音乐为自我出发点的歌手，未必就见容于当时的这种模式，以至于我有一段时间选择暂时休息。当然还有一个很重要的因素，因为休息，让我进入到家庭生活里面，我就刻意要让这件事情作为一个契机，让自己脚步完全停下来、完全放空，更有时间跟机会从生活当中调整自己的角度。之前我的重心都是一张一张出唱片，一场演唱会一场演唱会地演，其实有点被掏空的，所以我觉得这段时间等于给自己充个电，虽然时间长了一点，十年，但还是蛮值得的。

现如今，不想要的和想要的

记者：十年是段不短的时间，你通过这十年回归家庭来放空自己，然后重新杀回来时，新专辑的第一首歌《音乐武侠》里，就听你唱到“在回忆里打一拳，因为有些东西我已经不想要”。在放空的这段时间，你放下的那些不想要的东西是什么？

赵传：这个词所写的范围蛮大的。你不想要的东西，也许是自己过去被大家认可的销售成绩或者是辉煌，你要把这些包袱去掉，也有可能是，经过好多年时间证明，有些东西也许已经不合时宜了，你需要抛弃掉了。但可能最重要的还是心态吧。

记者：这次回来，我们也注意到，你已经有了自己的公司旋风音乐。而歌坛此时也早已经由原来那个企划导向的年代转换到了市场导向的年代。那当你自己当了老板，来主控自己的一张新的专辑时，你怎么决定这张专辑要什么？有没有考虑过市场导向这个问题？

赵传：当然，我觉得所谓的市场导向就是大家想要听什么样的歌啦，我们当然还是希望从音乐这个部分作为最主要的出发点。当然市场要的东西我是蛮清楚的，比较十年以前，现在的音乐市场更多元，当然对我来讲比较占优势的是，曾经有这样一个基础，那我们希望能够在这个基础之上，能够再把它最大化。但现在是个分众的市场，你可能不需要像过去一样去找到所谓的整个大范围的最大化，而是你要找到一个分众市场的最大化，才可能产生最好的商业效应。

记者：就是定位要更精准。那你现在的受众群准确地定位在哪里？

赵传：目前对我个人来讲最大的挑战就是，这是一个新的市场，过去当然曾经有一批我的歌迷，可是现在有新生代这样的消费人口出现，那怎么在分众市场找到一个新的定位，我觉得是蛮重要的事情。于我自己，应该不会有太多跟过去的赵传不一样的作品出现，还是会追寻以前那样子的东西，虽然也许很多人会说那个是过去80年代的东西。

老歌手未必不合新时宜

记者：对，有人会说那是过去80年代的东西。其实这个问题最近经常有人提起。譬如正大火的《我是歌手》，老歌手韩磊、韦唯都有来参加，并且都曾拿到周冠军，可也有不少人就说，他们的唱法太老了，是过时的东西，甚至觉得他们唱的都是应该被这个时代淘汰的东西。

赵传：对，所以说这也是我们这些比较资深的歌手要引以为戒的。比如在曲风的选择上、在演唱上，不能让大家感觉到过时。但是就歌词，我们那一代的歌手比較不会有压力。我唱歌的方式在那个时候就已经是相对比较新的风格，差别就在于，随着时代的不同，也许方式会有些不同，可能会有新的编曲，或者新的音乐风格，但讲的或许都会是一样的东西，要诠释的都还是我们每天生活当中发生的那些经验、情感，所以对于这些东西在认知上我们还比较清楚的。

记者：《音乐武侠》这张专辑出来之后，很多人说，最先打动他的歌就是《谢了爱》。坦白说这首歌的题材并不新鲜，很多歌手都唱过类似的题材，譬如林慧萍的《说时依旧》、林忆莲的《哭》等等，都是在讲分手多年后恋人重逢时的感悟和心情，但这首歌还是在第一时间打动很多听众。一样的东西，不同的时代，不同的人来唱，还是一样地能打动人心。

赵传：我觉得感动还是所有音乐作品中最重要的部分，只是可能会随着时代的不同，诠释感动的方式也许会有不一样。

记者：不管时代身份年龄有什么不同，但大家都还是普通人，每天所经历的情感大致都差不多，而流行歌曲唱来唱去，终究都还是要唱这些东西，最后就看谁唱的方式更深入更能直接进入人心了。

赵传：对，可能会有更特殊的音色或者声线出现，譬如说也许将来出现的一个声音，他再唱《我是一只小小鸟》的时候，大家觉得他的声线特别的不一样，除非是这样一种情况，你对这首歌的关注点才会有所不同。当然我也希望是这样的，未来能不断地有人才辈出。

大嗓门为何更受欢迎

记者：不少朋友在听过《音乐武侠》后有一个共同印象：这张专辑里的抒情歌曲普遍比那些激昂的歌曲更好听更抓人。只是一说到赵传，可能更多人想到的还是你声音里的那种激情和高亢，都是振奋人心的那种摇滚气势，是不是在过去的那些年当中，你的抒情歌方面的功力一直被弱化了？其实你也有很多像《男孩看见野玫瑰》《你如何还能这样的温柔》这样的抒情作品，但被傳播的相对就少了许多。

赵传：可能大家觉得比较激昂的歌，很快就能抓住大家的耳朵，所以唱片公司当然会在商业操作上，把这种东西当做一个最主要的诉求，于是那些比较抒情的歌就当成是副打歌。

记者：这个现象近两年似乎更为突出。譬如最近大火的《中国好声音》《我是歌手》这些节目，好像都是大嗓门歌手比较容易第一时间获得观众的支持，几乎成了飙高音的比赛。

赵传：对，也许当他用高亢的方式演唱的时候，比较能够抓得住人的耳朵。我觉得演出的场合是那么近距离的公关状态，所以唱的大声一点，嗓门大就比较能够吸引到人家注意。另外一个原因，这样的比赛是电视在主导，电视机前的观众需要的是一种画面的刺激，希望看到幅度更大的画面，希望看到情绪的起伏更大，而不像过去一首歌是透过磁带或者CD放出来给大家听的，所以你注重的是聆听的感觉，更多是在用耳朵接受音乐，比较不会受视觉的影响。

记者：其实以当下的这种风气来看，你的演唱特点正好就是这个时代最容易引起反响的，我听说当初《我是歌手》筹办的时候，也是有找过你去参赛的，后来为什么没去呢？

赵传：有联系过，只是那个时候我正在忙这张专辑，就没有去参与。

记者：那专辑出过之后，你接下来在音乐上的计划是怎样的？

赵传：接下来就是上半年已经定下来17个城市的巡演，北京场可能会在6月底，目前暂定不是首体就是工体。

另眼看赵传：老夫聊发少年狂

赵传也RAP

新专辑开篇，就听到赵传唱起了以前几乎没怎么玩过的RAP。赵传说，这次尝试RAP是因为根据《音乐武侠》这首歌歌词的意境，是需要有这样子的口白的，“但并不是以浮夸的方式，当然还是带着一点节奏，可是那个情绪能够作为接下来你要听到的东西一个铺垫的，进入到那个情绪当中。”

赵传的时髦话

不仅玩起了RAP，年轻人如今热衷的各种网络语言，赵传也信手拈来，譬如“桑不起”“有木有”“神马”“HOLD住”这些人家全都门儿清，甚至唱到新歌里，《柳毛挂链》里就唱到“这种咖，还不赖，快按个赞！”

“柳毛挂链”是台湾眷村话“一文不名”的意思，借着这个，赵传又教了记者不少眷村的时髦话：“撇轮子”（打出租车）、“扭金刚”（跳舞）、“把天黄”（看电影）、“开叫”（唱歌）……

赵传的赤子之心

由此看来，已经53岁的赵传，在阔别歌坛11年之后，重新又以一张《音乐武侠》杀回熟悉的阵地，分明还带着更多的少年豪情。而前不久举行的新能量音乐计划里，仓雁彬给他写的那首歌就叫做《少年狂》。“对，我觉得可能自己的个性，就是让自己保持一种赤子之心，当然保持这种心态的方式就是对新生事物不断地去了解，我觉得这个是最实际的。”