构成文化中剪纸在现代设计中的应用与研究

张惠欣 依晓雷

【摘要】中国民间剪纸艺术，把中国传统原色的鲜明特点，形象化、生动化，并融人现代图形设计。创造出极富民族特色、适应现代生活理念、具有全新形象和时代情感的艺术模式。以全新的艺术精神融入到现代设计中。

【关键词】剪纸现代设计意境之美

剪纸是民间美术中最为普及、最受广大群众喜爱的艺术手法之一。它是以纸张为基本材料，以剪刀和刻刀为工具，通过剪、刻等方法形成镂空的效果塑造形象，完成艺术创作的目的。由于它所使用的工具和材料最为简单和便捷，因而在中国民间美术中，剪纸是最为普及并且最富有民族特色的艺术品类。不论是汉族地区还是少数民族地区，都有民间剪纸流传，在许多地区至今流传不绝，成为广大劳动群众喜爱和使用的艺术形式。在人类社会的早期，人们就已经发现并运用了以影像造像的艺术手法，创造了在各种材料上镂刻成透空图形的艺术语言。在众多的原始社会的彩陶、岩画、青铜器以及汉代画像石、画像砖上都表现出这种艺术气息，民间剪纸与造型方式上极其相似，表现出明显的内在联系和传承关系。

造型与构图上形成独特的图案化。在构图的设计上，剪纸艺术与其他绘画艺术不同，民间剪纸很难表现出三度空间的场景和形象中所具有的层层重叠之感。民间剪纸的美主要通过形象在内容上的联系，使用繁杂的组合手法，在造型上的夸张变形，借用图案形式美中的一些规律：对称，均齐，平衡，组合，连续等来得以实现。民间剪纸也可以把不同层次的景象如：地面上的建筑、人、动物等与天空中的太阳，月亮，星星，鸟，云等同时安排在一个作品中。常见的创作形式有："层层垒高"、"隔物换景"或多种形式复合使用。

形象设计上具有诙谐、明了、优美，韵律感。但受到工具和材料的限制，使得民间剪纸在形象设计上，既要很好的表现物象的鲜明特征，又必须使得线条连接自然。所以民间剪纸无法选用自然主义的写实手法，而要保留形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。物象的姿态要诙谐，动作幅度要大，姿势要优美，如同舞台表演中的亮相动作一样，富有韵律感。

民间剪纸有其特定的工具与材料和独有的艺术语言，其色彩明艳、造型淳朴、结构简练，从分反映了劳动群众的审美情趣和生活理想，从而体现出浓厚的装饰性。

随着经济与文化的全球一体化進程的不断加快，招贴设计单纯以追求视觉上的美感为设计表现的最终目标的时代已经结束，取而代之的是设计上要能体现出视觉形式的美感与品牌文化的内涵上的有机融合。在尊重民族艺术原有的独特性基础上，充分展现出中华民族所特有的审美角度，进而反映出当下人们对新时期、新形势、新观念下的艺术的追求。把许多传统文化中的某些鲜明特点，具体化、生动化的融人到现代图形设计中，创造出具有我国民族传统特色的能与时代接轨的为人们所喜爱的形象。用其特有的，传统与时代所碰撞出的独特情感火花来适应时代需要，并完美的融入到人们的生活中。通过不断的创新、实践、改进，许多传统文化中的优秀元素很好的被现代招贴设计所吸收，使得现代招贴设计具有更为深厚的文化底蕴，从而更具生命力.

红色是极富视觉冲击力和生命力的色彩，民间剪纸的主色调为红色。因为红色可以体现出节日的那种喜庆、欢快、吉祥、喜气洋洋的氛围。对于包装设计来说，选用的色彩则应根据不同产品所特有需要及特定的消费群体的喜好及产品具体的功能及其属性。产品包装可试着分为，经济实用的、传达情意的、具有特殊纪念意义的等，不同需要选用不同的色彩。中国是个注重礼尚往来的国家，礼品的表达情意的作用十分显著，所以包装的色彩较多采用红色和金黄色，与民间剪纸的色彩不谋而合。中国的传统艺术中蕴藏着许多鲜明的符号性信息，这些符号或其变形在现代包装设计中的巧妙运用，成为商品包装中独特的设计元素。通过现代制作技术的精细加工，使得传统符号性图案很好的符合现代人们对于审美的要求，从而使得传统文化艺术具有更强的生命力，更大、更现实的实际使用价值。在商品包装中合理、巧妙地使用现代剪纸艺术可使该商品包装的设计展现出浓厚的民族文化底蕴。从而对于提升品牌价值展现品牌的个性化特征有所帮助。如：中秋月饼礼盒的包装设计中，就经常会以中国传统民间剪纸中有代表性的，符合中秋佳节寓意的图案，作为其基本设计元素来进行造型，再配以能够体现中国传统喜庆节日欢乐气氛的中国红做为产品包装的主体颜色。纹饰的自身所具有的美感与吉祥寓意恰如其分的与包装设计所要表现的主题巧妙融合，从样式和寓意上达到完美的统一。在传统文化与现代设计的交融中体现出深厚的人文艺术价值。

中国的传统服饰强调线形流畅的美感和纹饰的抽象寓意表达。中国人在服饰的设计上较为注重装饰上体现出的美，讲究服饰设计与特定环境的融合，所以服饰体现出的是朦胧含蓄的美，给人以自然委婉的审美感受。“远观颜色，近看花。”服装设计的色彩选择是确立服装设计整体基调的先导，也是表达设计思想的重要手段。不同的色彩，与不同的配色习惯常常具有极强的情感色彩和文化特征，将与原始素材相似色彩与配色习惯融入服装设计中，将会使服装带有原始素材中的情感特点和精神象征，这是表达设计理念和表现设计风格的初步体验。将民间剪纸的色彩特点运用于服装设计中，色调以红色与黑色为基调，绿色、黄色、蓝色等色彩为辅助色，利用空间透叠的手法对强对比的色彩进行自然分离，打散辅助色的面积形式，使其呈现出点性状态，将民间剪纸中富丽堂皇，喧嚣华丽的色彩特点与服装色彩构成形式相应和，从而达到忘其形取其神的效果。

2010年的世界博览会在上海举办，在一座座风格各异的展馆中，波兰展览会馆以中国民间剪纸艺术为现代时尚元素贯穿于整个设计架构中，形象地传达了现代文明与传统文化相辅相成的必要性。波兰馆的外形类似折叠的纸张，剪纸元素布满外立面，众多斜坡的运用，一方面切合了“剪纸”的主题，另一方面也增加了内部空间的几何趣味性。

著名学者、民间艺术学家张道一教授说：“每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。世界是在殊风异俗总共发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才形成人类文化的丰富多彩。我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要部分的民间美术，同样是在发扬文化特征的基础上，才得如此灿烂多姿。

作者简介

张惠欣（1979.7---）女，黑龙江省牡丹江人，牡丹江师范学院美术系讲师，2004年6月毕业获学士学位。研究方向：美术教育、艺术设计。文艺学研究生在读。

牡丹江市社会科学课题项目“艺术设计构成研究在现代生活中的应用”。项目编号：201239

黑龙江省艺术科学规划项目“东北地区传统手工艺与现代设计艺术研究”项目编号：12D040