有效课堂教学探讨

孙淑怀

音乐是表演艺术，以音响作为媒介，充分运用音乐艺术特征，借音传情是音乐优势。音乐教学不妨拿音乐家之派头演唱，但在演唱和教學过程中必须是高雅脱俗地把感情表达淋漓尽致，传情达意、以情感人、以美诱人、绘声绘色、声情并茂的创造艺术氛围。

本人有幸到现场聆听了第五、第六届全国音乐优质课比赛，并且对两届中学组优质课比赛一等奖第一名的胡萍老师和赵峰老师课印象极深，她们神话般的课堂艺术，一直留在我大脑里，记忆犹新。我想说说做一个教育教学中的有心人，如何充分挖掘教材和教材相关的内容，她的一个“转转圈”符号谱，一段精心设计的语言，一个感兴趣的话题，一段有趣的表演，一个意外的惊喜，一首学生特别喜欢的音乐，都会成为一堂音乐课的中一道亮丽风景。那么如何挖掘它，采摘它，把它们串起来，成为我们随手可摘的，成为我们的“音乐餐桌”上一盘美味佳肴呢？

人人参与、快乐你我、 情趣盎然

“以音乐为本，以育人为主”是新课程音乐教学中一个根本原则。首先分析第五届全国中小学音乐教师优质课比赛荣获中学组一等奖第一名的胡萍老师《永远的莫扎特》这一堂课中点点滴滴。

一、借用音乐的情景营造氛围

胡萍老师用一首学生非常熟悉的流行歌曲《我不想长大》来导课，当动感的音乐在耳边响起，老师站在学生的中间，和学生一起一边拍手一边唱起来的时候，师生之间的心理距离一下子拉近了！并且精确的抓住了音乐的核心，抓住了学生心理，巧用现代的、传统的以及教师自己创作手段，激发了学生的兴趣，一步步走近音乐，走进莫扎特。并且，胡老师紧紧抓住中学生喜欢流行音乐、狂热流行音乐的心理特点。进而让学生聆听莫扎特的《第40交响曲》片段，进行对比聆听，让学生自己去发现这段流行音乐居然是来自几百年前的古典音乐，立即拉近了流行音乐与古典音乐的距离，这样在听觉上也找到了莫扎特，莫扎特那遥不可及得的音乐感觉断然消失，这样就激发学生学习古典音乐的兴趣，消除了学习古典音乐难得心理状况，并且很自然的走进了本课的主题，抓住了主题，为教学做好了铺垫。

二、借用非音乐手段解决音乐的问题

本课借用非音乐手段来为音乐服务，而起到画龙点睛、锦上添花之功效。胡萍老师为了这节课而设计一个“图形谱”，它的“图形谱”做的很特别，会随着节奏转圈圈的，并且学生用手跟着老师一起划圈圈，这样，使学生巧妙掌握表现旋律进行的规律，同时也让学生了解到古典音乐的对称性结构，从学生学习的积极的态度、和回答问题的准确性，充分体现教学的功底。胡老师借用“图形谱”引导学生，直观的感受音乐，用左右手分别画，表示音乐的对称。真是完美之及，无法用语言来形容，四年来我一直感动着、思索着，受益匪浅啊！

清晰的口音齿沉重 动人的声腔醉人的音

悠悠华夏，上下千年，民间音乐更是其间璀璨的瑰宝。随着新课标的逐步实施，音乐教材中加大了民族音乐的比例。教材中根据学生的心理发展特点，有的放失地选择了种类多样、色彩鲜明的各民族各地域的民间音乐。第六届全国优质课一等奖获得者，北京八中赵峰老师的一节课，感受颇深。她所选上课的内容是人音版教材第十七册第三单元曲苑寻珍的内容京韵大鼓，这节课，以“抓住京韵大鼓的音乐特点，激活京韵大鼓的教学”的理念来进行教学。围绕京韵大鼓教学，阐述在京韵大鼓教学中从京韵大鼓的伴奏乐器、演奏特点、旋律特点、演唱技巧等等入手，加之引导，从中发现、从而达到在京韵大鼓教学中激发学生民族意识，了解民族文化，达到了弘扬民族文化，继承民族遗产的教学目的，继而培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。

赵峰老师一开口用四川语配合京韵大鼓演唱《四川盘子》， 深深的吸引了现场所有的人，演唱字正腔圆，表情投入。在教学过程中发现问题、提出问题、解决问题这一过程与学生互动自然，没有一丝的做做，自然地围绕着一个主题展开并解决。学生从不熟悉、初次接触、感兴趣、展开这一学习过程学得非常认真，自然而然地随教师设计的环节有步骤地进行着。一下子拉近了教师和学生之间地域距离，同时也拉近了和学生的心理距离，唤起学生的自豪感、求知欲、也为新课做了铺垫，因为老师告诉学生，这是重庆的曲艺。赵老师的导课直截了当、干脆利索、直奔主题。在学唱“丑未寅初，日转扶桑”一段很难唱，但通过老师引导，不但男生女生都认真唱，上台表演，个别学生还在唱时对老师提出要求，请老师现场配合表演。这种师生的互动交流达到了令人信服的效果，可以说老师打开了走进民族音乐大门，将学生热爱民族音乐的感情完全激发了，从学生的收获和表现上来看，达到了课堂教学效果。赢得台下听课老师一阵阵喝彩。

实话实说，课是需要亲临现场去感受的，我的文字不足以把此课的灵动与朴实完全再现。从重庆回来已经有数月了，每每回想这节课，心中总是难以平静。这节课的成功，与老师自身的音乐素养固然是分不开的。虽然，我们不具备这位老师幽默的语言风格，唱不出浓厚的京式韵味，但是，我们依然可以从很多地方进行借鉴，来完善我们的音乐课堂。现在我谈谈自己的看法：

一、老师声情并茂地唱功

我记得巴赫曾经说过这样一段话：音乐家要感动别人，首先要自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的情感。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发听众的情绪。音乐家尚且如此，更何况我们呢？

当赵老师，深情演奏《重整河山待后生》的前奏时，我就被她吸引，等她一开唱，全场几乎听不到任何杂音，大家都被她浓郁的京味儿给深深吸引，老师的举手投足间都充满浓浓的曲艺韵味。有位专家说的好，音乐的情感，是被唤起的。京韵大鼓，看起来与我们的生活离得很远，可就在老师声情并茂的范唱中，悄悄走入了我们的心田。

三、音乐不断重复

吴斌老师说：音乐最不怕的就是重复，最需要的也是重复。在这节课里，单单一个老七点就重复了若干次。每一次的重复，都有老师对学生新的要求，那是一种变化重复，而在重复中运用最多的方法，就是比较。通过重复和比较，学生自然的掌握知识，在学习中自然的解决难点，通过重复与比较，学生感受到了浓浓的京腔京韵。

“教学有法，而无定法，贵在得法”，教师是“三尺讲台论天下，一支粉笔写春秋”， 名师良师的风采，是人们心灵中永远跳动的音符。