现代设计溶入传统红木雕刻创作的思路研究

王国军

摘要：木雕技术是中国传统的民间手工艺术，传承了几百年的历史文化，在代代的相传中，民间手工艺人不断的实践创新，使木雕雕刻艺术手法更加多样丰富多彩，特别是红木雕刻，颜色上符合中国传统的大红特色，受到大多数雕刻家的青睐，雕刻手法更加独特娴熟，雕刻出来的作品，不仅仅在外观上形似，还在内涵上有神似，给人一种身临其境、赏心悦目的感觉，随着现代设计技术的不断发展，更多的符合现代人们美学观的创作思路，会渐渐地融入传统红木雕刻创作中，让红木雕刻得到进一步发展，满足当代大众的审美观，使红木雕刻作品的艺术魅力更加凸显。

关键词：红木雕刻；现代设计；新型创作红木雕刻作品的材料是原本就有生命的木材，在手工艺人地雕刻下展现出别样的生机，给人们的感觉就是能够焕发出生命力，具有生机勃勃盎然的鲜活艺术品，而且随着年代的增加和各种气候的变化，红木雕刻仿佛和人有相通的灵感，艺术品好像重生了一样，给人一种焕然一新的感觉，在现代的设计中，设计思路更加新颖，艺术技巧更加生动，呈现出的艺术品自然就更能满足人们的需求，红木雕刻的神似形象会得到全新的发展。

1传统红木雕刻的历史发展

红木雕刻在中国具有非常久远的历史，在科古的考察中，已经出土了距今几千年的木雕文化遗物，只不过当时的雕刻手法比较简单，但是木雕艺术在不断地发展，当人们开始使用木器的时候，雕刻的线条上略显粗陋，因为当时并没有专门的雕刻艺人，而是根据需求，由一些从事木具行业的人，根据自己的观察和想法，进行临时雕刻的。随着木雕逐渐的兴起，雕刻工人也逐渐地对雕刻技术进行改进，将雕刻品逐渐地向美学发展，在线条和作品的整体上产生新的制作思路，雕刻工人慢慢地趋向于专业化，雕刻艺术品开始受到人们的欢迎和普及，专业的雕刻艺人也应运而生。在发掘的木雕文化遗物和文献里，可以看出在宋朝时期，木雕作品已经很普遍，人们在追求雕刻艺术的同时，对雕刻的木材也有了一些要求，开始使用比较细密和硬质的材料雕刻，红木备受人们欢迎，这时的艺术品在今天的考古中也发觉了不少，在距今较近的明清时期，由于文献保存比较完好，好多雕刻名师和艺术品都有可靠的历史文献记载，雕刻艺术也发展到了辉煌的时期，其雕刻手法和技术都很成熟和完善，雕刻艺术品也成了人们家中装饰的必需品，但是随着后来中国的连年战事，雕刻的发展渐渐衰退，雕刻艺人和作品逐渐地减少，直至当代，木雕艺术才逐渐焕发出新的生命，伴随着现代的设计思路和理念，木雕艺术将展现出另一片风采。

2传统的红木雕刻创作

木雕艺术品看似是很简单的工艺，但它却蕴含了雕刻师的艰辛，在雕刻前，雕刻师需要在脑海中构思设计的整体形象，要达到形似的必要条件，经过深思熟虑后，雕刻艺人就要开始设计图纸，先整体再局部到每个细节，经过反复地修改，最终定下创作的稿图；图纸选定后就要挑选木材，选择自然已经风干的红木或者自己进行蒸干，对红木做一些雕刻前的简易加工，以便后续进行精心雕刻；当图纸和木材都选定好之后，就是关键的雕刻和上漆，真正的工艺流程就开始了，当然比较复杂且耗时较多的雕刻，其做成之后就是一件艺术品。

木雕雕刻分为不同的雕刻工艺和艺术手法，形式也比较多样，像浮雕是为了让雕刻作品上的图案较明显地凸显出来，它恰恰与雕刻较浅、较简易线条的浅雕工艺相反，还有透雕是在木材上钻刻一些均匀的空洞和装饰图案，使作品更加具有美感，在各个工艺都雕刻完成后，为了更加美观，还往往会在木雕上贴上一些图案，这便就是贴花工艺。在以上的工艺中，每项工艺都要求精益求精，不允许有丝毫的马虎，要在形似的基础上，让木雕更具有艺术效果，达到神似的境界，赋予红木雕刻艺术品更深刻的内涵。

3现代设计思路的实际应用

现代社会中科技发展迅速，传统的雕刻技术可在当代的新思路下得以简化，如现代可用机器化设备进行雕刻，但这样做法在提出时就引发了一些争议，有些人认为机器制作和手工制作相比失去了很多神韵，达不到红木雕刻应有的艺术效果，但是笔者想谈一下自己的观点和思路，在红木雕刻中纯手工制作，艺术效果很好但耗时较长，而机器可弥补这一缺点，为达到双重效果，可以先用机器做一些不太展现艺术效果的工作，如一些整平和磨光，然后再用人工进行必要的艺术性雕刻，总体上缩短雕刻时间，而又不让艺术品失去其应有的神韵，作品的审美人性化也得以保存。

在传统的雕刻艺术品里，大多数是装饰用品都是以神为题材的，而在现代的审美中，人们更注重于题材艺术多元化，人们便于更广泛的空间装饰和收藏，这样当代的许多饰品的设计风格，都可以运用到红木雕刻创作中，而且在人们的生活中，木材与人们的生活息息相关，雕刻和设计者可以从中提炼精华，找到独特的设计思路，运用先进的电子技术，进行绘图辅助设计，以减少人工绘图的烦琐操作，而且现在的艺术形式多元化比较普遍，设计和雕刻师可以在网络上进行搜索挖掘，利用软件进行创新型组合设计，展现出要设计的立体效果，对设计进行审核裁判，看是否能满足大众的审美要求，雕刻师也可以根据不同的装饰背景，利用网络来招募广大人民的设计想法，扩宽自己的设计思路，从而能更好地满足更多人的审美情趣，多元化创作也会更加凸显，这样，人们装饰的空间就得以扩展，有形的精神实物也给人带来了丰富的美感。

4总结

传统的红木雕刻技术是中国不可缺少的历史文化，应该得以传承和发扬，但当时的社会背景，使得作品有鲜明的文化色彩，而当代社会发展趋向于多元化，红木雕刻作品形式也应该符合社会的发展趋势，向创作多元化发展，进而满足大众的需求，现代科技发展也比较迅速，一些先进的设计思路和工序流程，都可以较好地简化傳统的红木雕刻技术手法，虽然这样会损失一些传统的雕刻形式，但是运用现代的新型设计思路，得到的作品更加多元化、更具有欣赏价值，能满足绝大多数人的审美观，而在神韵上和现代人更好地达到共鸣，比较符合当代背景，但是不得不承认现代的红木雕刻设计思路还有缺陷，相信在以后的设计创作中，技术会更加完善，红木雕刻将得到进一步发展。参考文献：

[1] 喻立新.写实红木雕刻艺术探索[J].期刊，2013（09）.

[2] 东流.中国红木雕刻昔日杰作[J].期刊，2003（12）.

[3] 林青.论现代木雕的手法与题材的突破[J].理论纵横，2012（05）.