民办高职院校艺术设计类专业教育教学模式之思考

武静

摘要：艺术设计专业是近几年的热门专业，发展前景较大，但在我国起步较晚的民办高职院校中，艺术设计类专业教育的教育模式一直都在模式当中。民办职业教育的学生素质也其鲜明的特点，我们要根据这些特点，结合就业为导向的高职教学模式，探索出一条适合我国民办高职艺术设计类专业教育的教学模式。

关键词：民办；职业教育；艺术设计类专业；教学模式经济的发展推动了设计业的发展，近年来，艺术设计在我国得到迅速发展，设计类人才的需求也在大量增加，从而促进了艺术类人才的教育和培养。我国民办高职艺术设计教育起步较晚，受到办学基础条件的等方面的限制，还未找到一条完全适应民办高职院校艺术设计类专业教育的教学模式。传统的教学模式在应用民办高职院校艺术设计类专业时出现了如下一些问题：（1）设计创新能力较差。（2）学生的专业学习积极性普遍不高，逃课现象严重。（3）实践能力差，毕业后无法适应岗位要求。（4）团队协作能力较差。因此，到底什么样的教学模式才适合民办职业教育艺术设计类专业呢？我们要从以下几个方面进行分析和思考。

1民办高职艺术设计类学生特点分析

（1）民办高职学校的学生素质较差、学习能力较弱。近年来民办高职院校的生源竞争日益激烈，生源素质参差不齐。大部分学生都属于低分层次，甚至是迫于父母所逼来民办高职就读。进校后接受专业理论知识的能力较弱，在学习态度、学习习惯和学习方法上也存在着很多问题。（2）从专业的选择角度讲，选择就读艺术设计类专业的学生对设计具有一定的好奇心。这些低分层次的学生在选择专业时，大多选择比较好就业的专业以及容易读的文科专业。而选择就读艺术类专业的学生大多都是怀着对艺术设计的好奇心。我们以传统的理论讲授为主的教学模式使这些本来对学习就不感兴趣的孩子，更加失去了学习的兴趣，更抹杀了他们本来对艺术设计的好奇。（3）“90后”的独生子女已成为大学生的主体，动手能力、协调能力较差。这些孩子在娇宠中长大，以自我为中心，独立生活能力、动手能力也差。而职业院校注重的就是学生的实际动手操作能力，呈现出很多不适应甚至抵抗情绪。（4）信息素养和学生信息技能较差。当今电脑普及的社会，艺术设计中设计软件是基础工具。然而当代大学生上网只停留在网络聊天、观看影视和游戏上，对软件及电脑知识懂得很少，无法利用网络、利用现代信息技术服务专业。

2当今社会艺术设计人才需求特点

民办职业教育是以市场需求和就业为导向的教育。因此，我们在做艺术设计人才培养时要以该行业需求的人才素质为培养目标。当今艺术设计人才要具有如下几个特点：（1）具有道德操守及职业素质的人格素质。（2）一专多能的知识能力型人才。社会需要一个伶牙俐齿的全能的设计师而不是一个呆子设计师，要灵动刚强，思维敏捷，能有效地和客户沟通，理解客户意图。（3）要求设计能力较强，能够有自己独到的设计理念。（4）要求动手能力强，手绘能力和软件操作能力都要达到一定的水平。

3我国民办职业教育艺术类专业教学模式现状分析

（1）从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排的情况来看，3年的教学安排、课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及以效果图表现技法、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。传统的三段式教學模式：基础课、专业基础课、专业课单一进行，缺少弹性，对学生个性发展，知识面的拓展，创造力，综合设计能力的培养起到不良作用。大部分学生到了大二了，对专业还很陌生，而大三才开始接触专业就要面临毕业实习、毕业设计和就业等问题，导致学生浑浑噩噩地过了两年，快毕业了才开始感觉十分心虚或恐慌，但也为时已晚。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”。作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，就无法与市场接轨，那么最终的失败是必然的，特别是对于民办高职院校，势必会影响到招生。（2）传统的教育模式基本上都是注入式教学模式。强调教师在教学中的主体作用，学生处于被动接受的地位，限制了学生创造能力的开发。（3）传统的教学模式出现理论与实践相脱离。民办职业教育现状，教学投入不足，规范不够，教学质量不能稳步提高，由于民办教育资金大都是个人投入，所以在专业实验室设立，专业设备的投入上会略有欠缺，这就导致在专业教学中理论和实践的脱节。

4适应民办高职艺术设计专业教育模式的几点建议

结合以上几点分析，个人在民办高职艺术设计专业从业的实际工作经验，我提出关于民办高职艺术设计专业教育模式的几点改革建议。

（1）突破基础到专业，理论到实践的教学模式。实践出真知，只有通过实践才能激发学生的学习兴趣，并能中了解到自己的专业不足。在艺术设计行业有很多设计人员都未经过高等学府“正规训练”，既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有艺术设计理论指导实践，在“干中学”，“学中干”，结果成长的很快。高职艺术专业教学要吸取这样的经验，建议让大一就接触专业，保持他们的好奇心，将专业基础课和基础课穿插在三年的教学当中，将道德素质教育贯穿到始终，并施行学分制，选修制和免修制。既避免有素描、色彩基础的同学重复学习而失去学习兴趣，又让学生在实践过程知道自己的不足，激励他们有目的地、主动地去了解、掌握技能。这样的基础就不是为基础而基础，而是为专业而“补”的基础，不是要我学，而是我要学。

（2）启发学生的主动性，变教师主导为教师引导。艺术感觉是天性，我们通过一些方式唤醒孩子们埋藏在头脑中的艺术灵感。把主动性交给学生，以课题为导向，发挥学生的创造性，进入一种无意识状态，呈现个性，也符合当代学生的特点，老师只起到一定的引导作用，帮助学生解决遇到的问题。

（3）建立学生为主的小组讨论式教学，强调团队合作能力。一个设计项目不是一个人就可以完成的，需要各个环节的配合。所以在教学过程中，建议突破传统老师一对全班的教学模式，将学生分组每个课题都按照小项目形式，分工合作，将课桌各自按小组围成一个圈，便于学生间讨论并交换意见。我们要有一个轻松的环境才能激发艺术设计灵感，鼓励大胆表达思想，增强学生自信心的，培养学生表达能力及团队合作能力。

（5）提倡项目式，工作室教学模式。建议建立艺术设计专业工作室，投入一定资金购买所需设施设备或请企业投资建设，既可以作为学生教学的专业实验室，又可以对外开放，回收资金投入。提倡校企合作，引入项目，鼓励学生积极参与。

（6）围绕技能主题，培养综合技能。为了激发学生的学习兴趣，培养学生的综合技能，可采取各种技能主题活动。例如，摄影活动、广告比赛、外出写生等专业知识拓展活动，使课堂内外互动，教学实践与课外活动有机统一。参考文献：

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[3] 刘烈辉.浅谈艺术设计专业实践教学[J].华东交通大学学报，2006（S1）.

[4] 姬晖.浅析当代艺术设计教育[J].河南财政税务高等专科学校报，2010（01）.