速写基础训练中“静物平面形到人物平面形”的教学探索

陈刚丽

摘要：如何在美术高考辅导训练中培养学生的学习兴趣？怎样探索出有效的教学方法？我尝试从传统的教学思路中跳出来，以静物的平面及人物动态平面形的训练作为切入点，进行从速写基础起点的阶段性训练教学。整个训练方案大概用了30节课时，取得较为显著的教学效果。它既是人物速写训练的起步，也是速写训练“从静物平面到人物平面形”教学的一个良好开局，但要达到高考的考试要求，还需进入系统的速写训练模式去加强与提高。

关键词：平面形；对比；感受传统的中学美术教学思路，是从人物动态训练开始，一边要求学生掌握比例透视规律，一边学习人体内在结构知识、体积空间的表现等等。这对大部分毫无基础的中学生来说，是很难做到全面的理解与接受的，也容易产生由于画不好而“厌学”的情绪。如何在美术训练中培养学生的学习兴趣？怎样探索出有效的教学方法？近几年来，我尝试从传统的教学思维中跳出来，以静物的平面形速写作为切入点，进行美术专业速写起步阶段的强化训练教学。

2003年以来，我一直负责中学美术高考生的教学任务，但我所在学校的学生大多数都是因为文化基础薄弱而“跳过来”学习美术的，他们没有绘画基础，基本文化科目与美术专业学习都需投入大量时间。面对这种情况，怎样才能在有限的时间内使学生达到高考的考试要求，自然成为我历年教学教研的重点。在这里我首先解释一下我对平面形的理解，简单来说，与剪影形观察方法相似，也并不是画影子把所有物体混为一谈，忽略所有内部细节用最简单的线条单纯地勾勒出物体各部分外形的方法，而是深入刻画的前提和基础。

1引发探究“静物平面形”的教学成因

（1）有形才有形体。“形体”包括两个概念：形，也就是平面形；体，则是体积结构。记得我在就读中学时，我的美术老师曾批评我说：“大形都不准，画细节干什么？”这给我留下深刻的印象。的确，有形才有形体。（2）对基本形的敏锐捕捉是美术工作者基本的素质。中央美术学院苏高礼教授曾提出：“基本形是我们对基本形的概括与表现，同时也是造型的归宿”。这对一个美术工作者来说，有一双对形体美敏感的眼睛尤为重要。在美术高考中，速写的考试明确要求把“构图合理，动态和比例关系准确”列入评分标准（见《广州美术学院2013年招生简章》）。因此，高中阶段术科训练的重要任务之一是提升学生对形体感受与理解的能力。而平面形的训练则是强化作者对物体的形的感受，排除光影明暗，复杂的内部结构等因素的干扰，直奔主题，让学生轻易地把描绘对象的形体生动地勾画出来，提升学生对形象美的敏锐度。（3）由浅入深，由简到繁教学训练的考虑。速写课一开始就让学生进行人物动态速写，要求学生在这种描绘过程中，几乎全面动用了形体的各种因素（透视、比例、形体结构、用线条方法等），这对于大部分初步接触速写的学生来说是措手不及的。从静物平面形切入，学生要考虑的问题没有那么多，会更容易掌握。高一的美术生开始学画石膏几何体时，我引导学生找生活中目所能及的物品，从物品的不同角度，物品比较有趣的形状感受进行描绘。这可使课堂教学增加不少的趣味性。

2“平面形描绘”的教学探究

（1）单个静物的平面形描绘。单个静物的平面形描绘，是将单个静物（瓶、罐、生活用品、劳动工具等）放置于桌子或窗台，使其与画者处于平视状，并使表现对象处于逆光或顺光状态。要求学生忽略表现对象的内轮廓，观察物体的剪影。这一训练首先强调以“似”为出发点，画出比例合理的概念。

图1如图1中的花瓶：瓶口、瓶颈与瓶身及瓶底的大小，要通过仔细的对比，才能得出比较准确的比例关系，得到“似”的感觉。比例关系是物体形象特征比较重要的一方面。其二是分析及强化物体外轮廓的转折点。图1中花瓶的肩部连接瓶身的外轮廓本来是圆滑的弧线，在绘画过程中，我让学生注意图中A、B、C、D点连线得出肩部的形状，用几何形对花瓶进行分析，可以看出花瓶是由好几个不同的几何形状组合而成的，绘画时对各个组合形状连接的转折点加以强调，使绘画出来的形更有力度。同时要求学生感受物体的轮廓线的长短产生节奏关系，由花瓶各个组成部分的大小对比产生节奏感，这样描绘出来的物体才有美感。这是学生对形的把握上升到理性的层面。为了加深学生对这一课题的认识，需要通过多媒体教学手段上好欣赏课，如中国古代陶瓷欣赏、油画静物作品欣赏（莫兰迪，啊利卡等艺术家的油画作品），引导学生进一步感受形体。通过了解现代绘画，学生思维得到拓展。

图2（2）单个静物的多角度平面形描绘。从图2中可以看出，单个静物的多角度平面形描绘是在第一阶段训练的基础上，加入透视的概念与观察方法，让学生体会从不同角度观察得出的透视缩形的规律。如图3中，描绘的是同一个花瓶的不同视点的形象，A瓶是仰视角度，瓶身修长，瓶口已经看不见；B瓶是俯视角度，瓶口相对比较圆，可以看到整个瓶肩，而瓶身的高度变短并往下压缩。

图3图4（3）全身人像平面形的描绘。这一阶段是将平面形的表现内容难度逐步加大。在这里可以利用幻灯机，将人物模特的剪影投在墙上的方式，让学生描绘。学生可以采用两种方法训练：1）把物体画成巴掌大小，在10分钟内完成。2）用四开纸进行作画，在半小时内完成。从单个较为复杂的物体来说，这样的方式是让学生学会将复杂的物体的平面形理解概括成几何形或几何体的组合，同时在训练中对形体的“动势”的研究，即把握好整个平面形的动态及转折点连线形成的倾斜度。如图4中人物平面形速写中的人物头部与颈部的动势，两肩的高低关系等。

这一阶段可以引导学生欣赏大师的速写绘画加深理解，如科尔巴克、巴巴、米开朗琪罗、拉斐尔、桑其奥、奥赫列、多米埃等艺术家的速写作品。

3“静物平面形到人物平面形”教学训练效果与启迪

经过十年的美术高考辅导，尤其近几年我尝试“从静物平面形到人物平面形”的实践教学，整个训练方案用了30节课，从总体效果来看，成绩是可喜的，效果是明显的。

（1）学生的潜能得到了充分发挥，速写兴趣日益浓厚。2003年，我刚开始接手高一新生，由于当时教学经验不足，只是讲了人物的基本比例和动态后就让学生对着真人画动态速写，当时不少学生无从下手，不想学、要退出美术学习。因此，我反思自己的教学方法，查找原因，及时调整自己的教学思路，教学方法。首先从学生思想认识着手，树立学习信心。其次，从自身的教学方法，教学手段改进。我从“静物平面形到人物平面形”的教学思路入手，降低入门难度，提高学生学习兴趣。学生经过一到二个阶段的静物平面形训练，觉得其实速写并不是那么难，越学越有兴趣，自信心有了，下笔大胆了，能较好地画出表现对象的平面形。第三阶段是“人物平面形”的学习。人物平面形速写要对人体的比例结构有深刻的了解，懂得人体的形态架构及对称性。在“人物平面形”训练中，我渗入人体比例的透视、内在骨点的结构，使学生认识人物各部位的比例结构、人物动态的表现，增强学生的学习兴趣。学生有了前期的知识积累，加之在这方面细致的指导，学生不但能自然画出一个正确的人物平面形，还能注意到外形的美感，强调动态之美。

根据这几年我校美术联考的成绩数据分析，我所辅导的学生在速写方面得分较理想，2008年的广东美术联考中有好几位同学获90分以上，李祥玉获最高分93分，排云浮市美术速写单科成绩第一名。李祥玉是个典型例子，他最初是不愿意上速写课的，害怕画得不好，作业也不交。后来，我先从静物平面形辅导他，培养他的学习兴趣，再进入人物平面形的训练，学好基本功，经过几个阶段训练他走上学习正轨。在我的正确引导下，通过他自身的努力，三年后终于取得这样好成绩。

（2）学生对形的观察能力以及表现能力得到较大的提高。在训练过程中，学生用笔大胆，自信地去画好每一个表現对象。很多之前学习不太理想，或自以为没有天分的学生，也能够达到课程的要求，并发现其潜质其实是不错的。

当然，这一系列的训练方案偏重于外形的表现，学生由于没有经过严谨的人体结构的训练，所画的物体的形体架构以及对称性不够严谨，因此可以考虑在这个训练方案中加入人体比例透视，骨点的内在结构因素，使形体更准确到位。

“静物平面形到人物平面形”速写教学是人物速写训练的起步，只是一个良好的开端，要真正达到高考考试要求，还需在下一步进入人物速写系统训练去加强和提高。参考文献：

[1] 乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].广西美术出版社，2002：3.

[2] 王敬东，陈景武.洞穿联考·速写高分密码[M].中国文艺出版社，2012：7.