中国艺术歌曲中的一朵奇葩

摘要：2010年在武汉新年晚会上由女高音歌唱家龚琳娜演唱的《忐忑》，不论是在网络上还是在日常公众的音乐生活中都广泛地流传开来，被大家称之为“神曲”。本文通过对它的唱词、旋律、唱腔以及歌唱家对它的诠释等来做简要的分析。

关键词：唱词；旋律；唱腔；演唱诠释所谓“神曲”，是一种公众从娱乐角度对一首歌的感性概括称谓。在广义上讲，特别好听或者是特别难听的歌曲，都可以宽泛地称之为“神曲”。而近日由女高音歌唱家龚琳娜演唱的《忐忑》，不论是在网络上还是在日常公众的音乐生活中都广泛的流传开来，被大家称之为“神曲”，其创作手法独具新意，这在民歌创作史上独树一帜，是一首带有浓厚探索意味的艺术歌曲。

1神秘的唱词、独特的旋律

《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合了老旦、老生、黑头、花旦等多种音色。所谓“锣鼓经”是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为“锣经”，是将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏与形态演奏出来，就形成一套套的锣鼓点，而《忐忑》的唱词正是在笙、笛、提琴、扬琴等乐器的伴奏下，模仿各种不同的锣鼓点并将其演唱出来。作为民歌，《忐忑》不再是运用以往的填充实词的做法而是以锣鼓经作为唱词，模仿老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，这是民歌创作史上的一次极具有魄力的大胆尝试。

极其快速、变化多端的节奏，上下起伏的旋律跨度，是《忐忑》这首歌曲的音乐特征。龚琳娜自己曾说过：“这首歌在创作初期，是一首无名歌，初次接触这段旋律时，唱得嗓子都别住了，跨度绕来绕去，唱的时候心跟着音乐上下波动，觉得有一种忐忑的状态，所以就为它取名为《忐忑》。”上下起伏的旋律跨度使得这首歌曲的旋律曲调走向有异于主流歌曲，独特的旋律曲调为这首歌曲增添了力量感，让听众耳目一新。

2变幻的唱腔、丰富的表情

语言决定着音乐，语言是声乐艺术的根源，本体和基础。歌唱由语言生成，伦敦皇家学院的声乐教授约翰·胡勒（John Hullah）曾指出：“没有说话就没有歌唱”。而匈牙利音乐学家萨波奇·本采则从史学的角度考证并且证明了这一命题，指出：“从人类最早期的一些表现中可以追溯出音乐起源的就是音的曲折，音的曲折和旋律关系密切，而且在很早以前一定是同一种东西。这可以从现存未开化民族的生活中找到最好的证明。混沌初开阶段中，说话和歌唱是一样的，为了强调语气就提高嗓音，于是不管是否出于本愿，就变成了吟咏和歌唱”。

《忐忑》在唱腔方面具有一定的混合型，也可谓是独树一帜的，它是在不断地模仿老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，根据他们不同的音色、不同的节奏生动地为我们呈现了京剧舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛，所以说这首歌曲的唱腔是变幻无常、夸张变形的，为演唱者提出了更高的要求。这种变幻的唱腔在众多民歌体裁中甚至是在众多的艺术歌曲中是很难捕捉到的，加之表演者丰富的情绪变化，不仅发挥了中国戏曲唱腔的特色，也将歌曲的情绪表现地淋漓尽致。

作为女高音歌唱家，龚琳娜曾说过：“我所涵盖的精神情感通过我的嗓音传递给听众，我与听众一样在歌声中获得精神的满足和升华。”在《忐忑》听起来毫无意义的歌词中，龚琳娜为了把歌曲的情绪发挥得淋漓尽致、引人入胜，演唱时运用了极为丰富的表情，如丰富的眼神，她运用了中国戏曲表演中的“眼法”，她的眼睛一会儿瞪得很圆一会儿又会眯成一条线，使得她的眼神能够传神入微，自然且不做作；她夸张的嘴型，通过自己丰富多变的嘴型来演绎不同的形态，其形象惟妙惟肖；肢体语言自然随性的流露，在整首作品的演绎中她时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，变化之快，充满了喜感，使得观众的情绪随着她的音乐不断自由快乐地伸展。龚琳娜丰富的表情、夸张的表演也为这首歌曲增添了更多的生命力。

3执着的追求、勇敢的探索

著名的作曲家徐沛东曾经说过：“创新必须建立在继承传统理论的基础之上，否则创新就成了无本之木，无水之源，而继承传统也要有创新的思维做指导，否则传统的继承就会失去其发展的活力。”本文我们简要地分析了《忐忑》这首作品，它的构成材料十分简洁流畅，具有传统歌曲创作的典型特点，但却也出现了一般歌曲所少有的器乐化特征，这充分体现了作曲家在歌曲创作中很好地把握了继承传统与勇于创新这一辩证原理的尺度。

龚琳娜是中国新艺术音乐创始者和奠基人，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。她致力于对中国新艺术音乐的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家。《忐忑》这首歌曲的创作不论是在歌曲的艺术特色上还是在歌曲的演唱形式上都体现了龚琳娜对中国歌曲的创新与发展。她多年来怀着对艺术创新的梦想，不断游走于欧洲与中国的舞台上，把传统的演唱技术发展突破，把自己的靈魂融入民歌里作为自己永远不变的追求。“探索生活的过程，便能理解生命，当这些与乐音相撞时，嗓音就发生了奇妙的变化。我们掌握歌唱的技巧也是等待着这种质的转化，他将爆发极为强烈的力量，这就是艺术化的生命力量！”这是龚琳娜对自己嗓音能够激活心灵的一种美好的期待，正是怀揣着这种美好的期待，具有独立艺术个性的她走在一条无止境的演唱艺术探索之路上，致力于为民族音乐探索新的方向。

4结语

《忐忑》这首新艺术歌曲之所以能家喻户晓，当然离不开媒体的宣传，但单从音乐创作上来说，它已经表现出了较高的艺术水准，也充分体现了“继承传统，勇于创新”这一最高创作原则，同时它也赋予了我们深刻的启示：一位好的作曲家一方面应努力学习传统的作曲技法，这是几千年以来人类智慧的结晶，是歌曲创作的根基，另一方面要高举创新的旗帜，只有创新才能使我们的歌曲创作事业进一步发展。

世界上的歌曲千千万，而我们能够记住的却很少，但这首歌曲却让我们一下子记住了。如今，“神曲”《忐忑》已获欧洲举办的2010“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖和连续3周蝉联美国格莱美“格莱美最佳音乐奖”。随着这首歌曲不断取得的成就，我们不难看出，这是一首自然与美丽相契合的歌曲，是一首用朴实的音乐元素来诠释内心情感的歌曲，是对中国新艺术音乐的探索，是中国传统音乐史上的一次完美的体现，更是中国艺术歌曲中一朵鲜艳多姿的艺术奇葩。参考文献：

[1] 邹长海.声乐艺术语言学——讲话与歌唱[M].人民音乐出版社，2009.

[2] 萨波奇·本采.旋律史[M].司徒幼文，译.人民音乐出版社，1983.

[3] 徐沛东.把握时代中心 坚持继承创新[J].人民音乐，2011.

[4] 李国伟.试析歌曲《忐忑》在音乐创作上所体现的艺术特征[J].艺术百家，2012.

[5] 张曼.论声乐艺术的本质——以龚琳娜演唱的《忐忑》为例[J].沈阳师范大学学报，2012.作者简介：吴娜（1977—），女，河南驻马店人，博士，河南大学艺术学院副教授，主要从事钢琴演奏及钢琴教学理论研究。