油画艺术中真实瞬间的表现

摘要：在忻东旺的人物绘画作品中，即没有唯美的人物形象，也没有抽象的代表性和典型化的人物。有的只是具体的这样一个人或一种人。当一些有声望的画家正在为那些高等公民——大富、大款们造像的时候，忻东旺让我们看到的却是一个庞大的、被都市化的社会所忽视的弱势群体，忻东旺始终怀有一种深深的忧患与关心，他对这些身份低下和生活落魄的小人物表达着他发自内心的尊重，他甚至在画人体模特时都没有忘记体验他们作为一个人的生存的尴尬。

关键词：写实主义；关心与尊重；造型初次见到忻东旺的作品是通过别人的介绍，非常简单的绘画内容：一个站立的男人像，却有着一种咄咄逼人的视觉力量，看着他的画没有太多的语言屏障，他从人物的每一个细节中表现着一种让人心动的穿透力，感动！对，就是感动，感动人物那样真实的情感流露。笔触与色彩渐渐淡去，剩下的只是内在的精神特征。

随着越来越多的接触他的作品，也渐渐有了更多的认识，在忻东旺的人物绘画作品中，即没有唯美的人物形象，也没有抽象的代表性和典型化的人物。有的只是具体的这样一个人或一种人。当一些有声望的画家正在为那些高等公民——大富、大款们造像的时候，忻东旺让我们看到的却是一个庞大的、被都市化的社会所忽视的弱势群体（包括那些难以维系生活的下岗工人），忻东旺始终怀有一种深深的忧患与关心，他对这些身份低下和生活落魄的小人物表达着他发自内心的尊重，他甚至在画人体模特时都没有忘记体验他们作为一个人的生存的尴尬，其实在日常生活中，正是这样的群体受到大部分人的不屑与鄙视，当我们看到路边的乞丐，身着脏衣服的农民工的时候，又人多少人会不露出鄙夷的目光，物质社会的发展，人的同情心又被淡化到怎样一种程度，或许，他们要的不是同情，而是多一点点的关心与尊重。

画出这样的作品的画家又有怎样的从艺经历呢，我想这是每一位被他作品所感动的人都想去了解的吧，通过一些介绍文章的阅读后，他给我带来了更大的感触和惊喜。忻东旺出生在河北康保县一个叫忻家坊的村落。他在这个偏僻的乡村度过了童年和少年时代。当进入青年时代，他不甘心在这个穷乡僻壤度过一生，他必须挑战自己的命运，改变自己的身份，闯出新的世界。不同于别人做出选择时的迟疑与困惑，他迈出了坚定的自我选择的第一步。1980年，他毅然从高中辍学到邻近的内蒙古化德县文化馆学画，童年时代从母亲的剪纸和年画中培养出来的绘画兴趣，冥冥中指引出他的发展方向。说来惭愧，我在幼儿时期也接触了绘画并产生了浓厚的兴趣，可惜小学时也将其放弃了。绘画成为忻东旺实现自我理想的方法，通过自己的努力一步一步地成长。忻东旺成功了，1995年，忻东旺的《诚城》在第三届中国油画年展上获得银奖，他的名字也逐渐被中国油画界所认知。随后的几年中他的作品越来越成熟受人瞩目，《明天多云转晴》《客》《适度兴奋》《远亲》《边缘》等连续参展和获奖，逐渐站立于中国油画的前端，他为寻求人生的意义而在一直努力，为赢得弱势群体的尊严在努力。因此他成为新现实主义的代表性画家及领军人物。

在充分了解了忻东旺的经历后，已经深深地被其吸引，折服。作为一个同样是绘画专业的学生，更为感兴趣和想要学习的就是他的绘画技巧。他被称为新写实主义画家，我想，这和写实主义有着很大的关系吧。写实主义有着几百年的传统，这段时期中造就了如丢勒、伦勃朗这样一些的古典大师，也成就了近代的库尔贝、凡·高和现代的弗洛伊德。与浪漫主义注重情感与想象力的不同，现实主义更加地贴近生活。在战争的过程中，大部分人曾失去家园流浪街头，伦勃朗就曾作过大量表现乞丐的素描，表现人民的真实生活；库尔贝作为一个现实主义大师，同样是以一个艺术家的良知，去表现所看到的现实。忻东旺正是抓住了这一人文关怀，使其发扬光大传送到中国。

除去忻东旺绘画中的深刻含义及其意境，就他绘画色彩造型用笔，也是值得我去研究学习的。我注意到在他的早期作品中如《诚城》《明天，多云转晴》中，多运用堆出大的笔触，非常爽快淋漓，形成了很强的视觉冲击力。随着写生的加强，他也开始应画笔，油画技法成熟的他无论用什么都非常的熟练。他在造型人物有意压缩，变形却不感觉变扭，反而与画面更加贴切，更符合他所绘画的人物形象。忻东旺提到过：造型是油画艺术特别是写实油画艺术最本源的构造和基础，它包括自然结构形态和画面结构形式两个方面。我想画像，画准一个人的关键恐怕并不取决于你了解和掌握的人体解剖比例结构等知识的多少，恐怕在这一基础上更要注意的是对象的形态特征。他就是准确地抓住了人物特征才使得形象如此生动吧。

每个看过他的绘画作品的人都会感叹于他用色的大胆与丰富，红也绿的对比在他的作品中随处可见，他对人物皮肤的颜色把握十分到位。我在上海印象派画展中有幸看过雷诺阿的《阳光下的裸女》，不得不感叹用色的和谐丰富，而在忻东旺的绘画中我又一次感受到了这一点。他说过：色彩关系是包括画面中色块之间的互补因素对比和空间中形体色彩的冷暖感觉对比，无论是鲁本斯笔下女人那白晳的面孔，还是雷诺阿那跳动在少女肌肤上的笔触，都是我们研究和认识色彩的地方。通过这些话语我们可以学习到色彩的调和方法。并且他对于每张绘画的创作都非常严谨：每当画完一幅画，我都有些忐忑，如果看不出什么不舒服的地方，我会感到是如此庆幸。对于我来说，画画意味着探险，因为我非常不愿意斟酌草图或是画素描稿什么的，虽然我知道这也许并不是什么好习惯，但我无法在酝酿好了画意之后，再假定一个小稿，只是觉得这样会限制我正式画画时的激情与专注。我宁愿冒险直接在画布上进行创造。如果说有创造，那是源于我对现实的强烈感受，这种感受又必須挣脱客观自然表象对我想要的精神本质的束缚。然而困难在于写实绘画又必须符合人们的视觉，突破自然形态的从容与稳定，感觉自然的潜在。

无论是忻东旺绘画还是为人都有太多让人学习感动的地方。感动他每张画所表现的一瞬间，只因它真实！参考文献：

[1] 忻东旺.论油画写实艺术的精神[J].东方艺术.

[2] 忻东旺.随笔[J].东方艺术.

[3] 村民列转：新现实主义的一面旗.作者简介：张凯（1982—），男，扬州商务高等职业学校教师，研究方向：雕塑艺术