绘画究竟要表现什么

姚婷

摘要：探究绘画中的情感，画家在作品中表现出的情感是绘画的灵魂，情感是一幅画最先有的东西，而且没有一副真正的绘画作品是没有情感体现的。本文通过库贝尔、凡·高两位画家的作品来说明绘画最终要表现的还是情感。

关键词：绘画；情感；表现；凡·高库尔贝曾说：“我不会去画天使，因为我从来没有见过天使”。1849年，画家库尔贝画了一老一少两个采石工，他们衣衫破烂，在路边凿打和搬运石块。通过画家的描绘，他们那悲惨的境况让无数人印象深刻。他的作品没有虚构的东西，是在现实生活中人们的社会劳动的真实反映，揭露了社会的真实性，这与一个纯洁的自然主义有太大的差异。它使资产阶级因为它的挑衅性以及真实性所害怕，以至于艺术沙龙也害怕，因为他把在世人眼里的“谦虚村民”变成了高尚的艺术。不过，在当时它还是成了一些年輕画家的争相崇拜的对象。虽然，库尔贝的生活也曾被卷入了革命，并且是在监狱里结束了，但他还是一直坚持着自己原有的绘画原则。大师通过自己的坚持，成就了艺术的真实性，也成就了他自己，那我们现在的绘画作品中，究竟要表现什么呢？

艺术，是艺术家在他们自己的作品中所表达出的情感，是一个艺术家对生活的认识。所以，真正的艺术要表现真实的感觉，不能柔娇做作。今天的艺术现状，以及高校招生美术学院考试班，业余班入学率，廉价的投机商业画廊，大规模的生产和批发喷漆厂、网络工程，所以，我们一定要想想这个值得所有人深思的问题。更一发不可收拾的是有很多喜欢画画的人，刚开始学习画画时，自己内心的想法便被素描和色彩给封闭了，久而久之就很难画出可以变大出自己情感的作品了。

在学习绘画的过程中，我们会遇到各种各样的问题，其中最重要的一点就是关于绘画的表达，然而在绘画自身的表达中，情感的表达又是一个不容忽视的重点。不管是室内还是室外写生，大部分的学习状态都表现在学习绘画基础本身上，以环境为基础，研究构图，色彩，素描，造型，绘画语言等等。就是忽视了我们的情感表达，单纯的就以绘画的方式来表达绘画。画出来的作品往往给人的感觉是，写实绘画比耐力玩技法，使人感叹，却不能为之动容。搞抽象玩表现，个性常有却显得装模作样，画面浅薄！这些都是从我们在学习绘画过程中缺失了的情感，从而被遗忘的一种人性和品德，因此我们必须在学习绘画基础的时候，还要学习怎样来表达自己情感，使所有绘画的语言和表达形式都成为表达自己情感的东西，这就是我们要学习的绘画的本质，也是一幅好作品的本质！有人说，把你所看到的东西描摹拷贝下来——初学绘画者（此种等于劣质复印机），把你所看到的东西描摹拷贝下来，并在其中加入个人的情感——中高级绘画者（此时才称得上是艺术），把你所看到的东西，用失真和变形等等之手法去透露自己真正的想法——大师、巨匠级绘画者（此刻他所看到的是什么东西已经无所谓了，任何东西在他的视野里只是用来发泄自己内心情感的道具，所有东西一旦被他容纳，可想而知他画出的都会是石破天惊的绝世佳作）。

凡·高，一个无人不知无人不晓的世界性艺术大师。然而凡·高最有名的作品不用说肯定是《向日葵》。他已经很多次描绘以向日葵为主题的静物，他喜欢装饰他与向日葵，在阿尔勒的房间，他曾经说过：“我想让半打向日葵装饰我的工作室，铬黄色混合或纯，和在各种各样不一样的背景，对浅淡不同程度的蓝色背景，画框，便如哥特式教堂的五色玻璃窗。”凡·高使得八月太阳色照，炎热的太阳，情感源于自己内心虔诚崇尚的色彩。凡·高的作品，极其亢奋的冲动，追求天然和野蛮。画家像闪烁的火焰，它是高贵、华丽，但它也是和谐、典雅，甚至细腻、丰富。似乎要旋转的运动感和停止有力笔画，是厚重，纯颜色对比度也是很强烈的。然则，在这种粗壮和纯粹中却又充满了聪颖和灵气。当人们看到这张作品，所有让人心潮澎湃的画面成就和感应，心灵的激昂情绪也喷薄而出，都期望可以进入凡·高所表达出来的内心世界。

综上所述，凡·高内心的向日葵不仅仅是植物，还是可以给人带来生活的希望和激情的生物。凡·高的《星夜》，是他在法国圣雷米的一家精神病院画的，在精神病院治疗，他是心甘情愿的，在那期间，医生特许他日间作画。他住院治疗了一个月，画了这幅作品。他的病每隔几个月就发一次，但是发病后却无比清醒，并且时常到户外画画。令人感慨的是，凡·高即使是在这样的情形下他不但没有自暴自弃，还画出了许多更加老练，更加大胆，更加令人惊叹的作品。“我还是认为柏树是我最有兴趣的，我很讶异，没有了树木作画，我想描绘他们描述的向日葵手册，线和柏树比例也像埃及的金字塔”。在那个时候，凡·高已经放弃了对传统基督教的信仰，而“宗教可以说是我十分需要的。于是，夜晚我出去画星星。”“世界名画大师梵谷”的评论：这片月圆之夜是凡·高深埋在世界的灵魂感觉……星云和山脊就像是一条巨龙不停蠕动，暗绿褐色的柏树像火巨人，从大地的深处向上旋转……一切似乎都在旋绕、转动、无聊、摇曳、在夜空中发射出无比耀眼的色彩……

凡·高也用谦卑的模型来展现真实的平民。对于《食土豆者》这幅作品画家说，“我想传递的思想是，光穿过黑暗，吃土豆的人，用挖掘土地的手伸入盆里去拿土豆。他们虔诚地自力更生”，该作品是凡·高在纽南时期的最优秀的作品，也亦然是画家自己认为其中最优秀的作品。在这张作品中，淳朴、善良的农民一家，一盏灯的暂时停止。朦胧的灯光洒在农夫憔悴的面貌上，让他们显得更加杰出。矮小的屋顶，使得房间里的空间显得更加拥堵。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗犷、大胆的笔触，描绘布满皱纹的脸和全身骨人物。背景的色彩淡薄，渲染出前景的人物形象。凡·高在色彩上为了突出表现它的实质，特地采用了夸大的形式。此中暗色调的色彩，给人产生一种沉闷和压抑的心情，白色图片对比昏暗的灯光和微绿的色调的感觉，创建一个黑暗阴郁的场景。土豆菜肴，一丝丝蒸气，这一切都活脱脱的描绘出了贫寒农民家庭生活的现实形象。这所有的画，都是画家真实感情的完美体现，画家处在社会的底层，他同情他们，所以表现他们。

艺术来源于生活，所以他要依靠群众的生活。而这，又促使我们重新审视当代的艺术表现。现在的社会，有很多扩招的大学和美术学院，他们所参加的课程率比较高，大都选择炒作比较便宜的画廊，提高知名度，促使油画工厂大量生产及批发，网络工作和宣传的泛滥等等，已经使我们的绘画陷入一个模式化的怪圈中，千篇一律，千人一面。而如今的艺术界更是光怪陆离，丑态百出。各种高研班如雨后竹笋，这些都造成如今的艺术家遍地都是，其作品毫无感情，甚至让人无力吐槽。艺术作品不能脱离生活，不能没有情感，用现在的话说就是要“接地气”，如果不接地气，脱离了生活，缺乏情感，那么再好的表现技法，再华丽的色彩，也不会受到人们青睐。参考文献：

[1] 王戎.汉文综合版[J].和田师范专科学校学报，2008（4）.

[2] 孟小春.情传画中——绘画中的情感表达[D].辽宁师范大学美术学院.

[3] 吴从瑞.论绘画与情感[D].艺术美学，中国优秀博硕士学位论文全文数据库.