宋代山水小品临习简析

摘要：临摹宋代山水小品对于学习和研究山水画的人是有一定必要的，充分准备好绘画材料后，临习者需要分析不同作品的风格差异，技法亦不能仅局限于“笔墨”，尤其要通过晕染处理好画面中风雨阴晴霜雪等氛围，临作不完整之处可通过将其借变为石、水草、芦苇等方式处理。

关键词：材料；风格；染法；借补中国古代绘画的师承模式是一种直面传统的态度，涉及方方面面，这其中临摹是最常见的方式，是对古人的模仿和借鉴，画家因此而获得部分绘画经验，为自己将来的绘画实践做好准备。宋代山水小品画尺幅较小，当时多做团扇、屏风、灯片装饰用，其实用功能强，[1]尤其南宋山水小品因时代、地理原因——偏安江南，而在画面上呈现出大面积空白的“边角”构图，是江南一带山低水多的写照，也是画家内心情感的流露。现今已出版的宋代小品山水画集有很多，一些经典作品多次出现在各种画集中，如《玉楼春思图》《寒香诗思图》《雪堂客话图》等。现依据本人积累的经验，试举其临摹要义。

1准备材料

各时代绘画风格的不同和当时的绘画材料有唇齿相依的关系。宋代绘画以绢制材料为主，而同是山水画兴盛的元、明、清三个时代的山水画作品纸本占多数。材料不同，包括笔法、墨法、着色等绘画的表现方式也必然会发生明显的变化。

（1）绢、元书纸。绢质细腻，可多次修改，而不易留下修改痕迹，同时绢质多暗黄，天然有一层色调，更容易衬托和渲染画面气氛，绢上所施颜色也因与暗黄色在视觉上产生反应而变化，画面色调因此丰富统一；除此之外，柔滑的材质使得画家在下笔时候更能贯通画面气势，墨色线条也不即枯竭。元书纸在绘画中现已被普遍使用，有两个特点。一则因其纸面相对较粗糙，毛笔触纸相比绢质要易于发力，且吸水效果和绢相近。二则是多数宋代山水小品画的造型、布局不经意间显得严谨，多数作品中都出现阴雨、雾霭、云气，而描绘方法一般都采取晕染的方法，相交宣纸，临摹者在使用元书纸刻画这些气象时，不容易留下笔触，而且笔墨和颜色均不易浸散，必然性大，掌握规律后，很容易达到自己要求的临摹效果。

（2）墨汁、纯尾狼毫。宋代山水小品画流传至今已有上千年左右历史，画面的神气依然不减退半分，这自然是使用了佳墨的原因。现今的绘画作品一般都使用液体墨，市场上的墨汁种类非常多，据画面效果来看，日本所产的墨汁如开明墨汁、玄明墨汁等墨汁，浓而有力、层次感强烈，是当前市场流通墨汁中最好的一些产品。纯尾狼毫笔是临摹宋画的必要工具，宋代的书画作品普遍都使用弹性较佳的狼毫笔表现画面中的张力。一则因为制笔习俗；再则因为宋代绘画多是专业画家所作。彼时文人绘画追求平淡、自然、清新、天真的审美观念还未能渗透到当时的绘画创作风气之中，而专业画家的造型素养一般强于后来兴盛的文人画家，所以他们在下笔时很果断，线条也就劲健有力，狼毫笔恰好易于表现画面所蕴含的张力。

2“读”画

北宋初期的僧惠崇是“山水小品”的早期代表，北宋郭若虚《图画见闻志》言慧崇“善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象”。[2]对比惠崇现存的画作《沙汀烟树图》，可知他的画作在情境、意趣上已和全景山水画有较明显的区别。至北宋中期，成就最高的山水小品画家是赵令穰，其《橙黄橘绿图》《秋塘图》等至今流传于世，他的画简远率意﹐画作中除了主体山水树汀之外，还喜爱描绘湖滨的凫雁飞鸥等。此外，一些流传至今的佚名山水画小品，如仿郭熙绘画风格的《溪山行旅图》等，这些画作在师法当时名家的基础之上，或取其意，或袭其皴法，各有其独到之处。在时代风格及师承关系方面，李唐的绘画风格影响了很多南宋的画家。细作对比，刘松年是继承了李唐绘画笔致细丽精巧、构图繁复，如《长夏江寺图》一类作品的风格；马远、夏圭则拓展了斧劈皴法，对《花溪渔隐图》中水墨交融的山石、树木的表现技法引以淋漓尽致的发挥。就地理因素論，北宋都城开封处于北方，画家描绘的对象自然多是平原远山及高山大川，南宋都城临安，地在江南，画家因之也会创作出出山远水阔、草木灵秀的作品。

3临摹

（1）选临本。选取临本是临摹时重要的环节。临习者要尽量选择清晰的山水小品画作为临摹图片，同时所选作品也应当是让自己感兴趣的作品，这样在临摹的过程中，临习者才会主动地深入到画面之中去研究和琢磨，也才能解决妥当画面中的基本技法，这一点无须赘言。

（2）起稿、用墨、着色等步骤不可促迫。随着时代的变迁，绘画理论的不断丰富，画家的探索成果也更加充溢，绘画风格变化多样，流派纷呈迭出，这其间的差异实则与其绘画技法的不同相关，这一点古人总结的较为清晰，如“解索皴”“斧劈皴”“披麻皴”“荷叶皴”[3]等，又如古代画家将人物画衣服褶纹的各种表现技法总结出“十八描”，其实也是对古代人物画技法的分类归纳。由于宋代山水画小品多是在绢上完成，所以使人觉得画面很精致。因此，在临摹时，要经过反复多次的晕染，这提醒临习者不可以急促，要处理好细节，因为画面的意味多是通过大量的细节传达出来的。

（3）晕染。近代黄宾虹总结出“五笔七墨”的绘画技法之后，一些画家对笔墨的认知反是局限了，而且愈加偏重于运笔。实际上，古人处理画面的技法不止笔墨所能概括。在临摹过程中，画面氛围通常是通过对天空、水气、云烟、雾霭等的渲染来衬托出来的，这需要临摹者处理画面到了一定阶段之后对山石树木进行分染，染出层次之后再依照临本进行平染，同时，画面中的留白所代替的天空、水气、云烟、雾霭等也有层次深浅的区别和变化，这样方见效果。这其中有一点需要注意，就是在使用纸张临摹的过程中，要根据不同的纸张性能总结经验，有些纸张在反复晕染多次后，纸面会起毛产生渣滓，这需要尽量避免。

4常出现的问题

在临摹过程中，因材料和技法的差异，临作中甚至会出现一些和原作有较大出入的地方，这就要求临习者因势利导，随机应变，把和画面不协调的个别因素融入画面之中。例如，空白处出现影响画面的墨点，可借为山石，水岸处的可借为水草、芦苇等。临摹者因为太过谨慎或者粗心，画面中不可避免地会出现多余或者不完整的地方，这些不足之处不易借变为山石、水草等，这时需要将画面晾干，以刀挑去此处，另加同样的纸张修补并重新添画，这个过程需要装裱书画所使用的糨糊辅助完成。参考文献：

[1] 上海书画出版社.山水小品[M].2004：12.

[2] 中央美院中国美术史教研室.中国美术简史[M].中国青年出版社，2002：284.

[3] 巢勋临本.芥子园画传第一集山水[M].人民美术出版社，2002：21.作者简介：何永祥（1984—），男，甘肃天水人，西北师范大学本科、硕士毕业，贵州省安顺学院艺术学院讲师，研究方向：中国画技法。