浅析明代官服补子的审美特征

摘要：文章以明代官服补子为研究对象，运用实例分析总结其审美特征，发掘其蕴涵的文化思想与美学价值，较为系统地展现中国古代的传统文化。

关键词：明代；官服补子；审美特征中国古代是一个等级森严的时代，服饰作为体现等级尊卑的一种重要手段，很早就被纳入了“礼”的范畴，成为别贵贱、辨等级的标准。为了区分等级，服饰的颜色、纹样、装饰都有着严格的规定，不可逾越。明代官服上的补子则是此类制度的典型代表。据史料记载，官服补子的根源要追溯到唐代武则天统治时期，唐代武则天时期，为赏赐文武大臣，特绣制绣袍，袍上绣有文字和禽兽图案。[1]文字内容寄托了朝廷对官员的要求与希望，而图案则标识着官员的等级身份。

明代官服吸收了唐绣袍的形式和意义，把绣于袍上的纹饰图案改为可以补缀于袍上的补子。[2]据《明史·舆服志》记载，洪武二十四年（1391年）规定，官吏所着常服为盘领大袍，胸前、背后各缀一块方形补子，文官补子绣以禽鸟纹样，寓意其文采飞扬，儒雅娴静；武官补子绣猛兽纹样，彰显其骁勇善战，威武凶猛。一至九品所用禽兽不一，借以明贵贱、别官品也。

1明代官员补子的形式美

明代补子为对称状，长35厘米，宽25厘米，丝质丝绣。武官采用单兽，或蹲或立，文官采用双禽，比翼双飞。以图1的一、二品武职狮子补子为例，补子中央一雄狮子呈蹲坐姿态，体格雄健，向右后方回首，双目圆睁，须发飘动，狮头上的卷曲鬓毛及狮尾的毛发均采用螺纹形式，狮头背后为熊熊燃烧的火焰纹，威风凛凛，上半部分四朵云纹组合成菱形云团，下部为海水、山栾图案。文官的双禽，均为上下对飞，姿态优美，栩栩如生；中间衬托以云纹，或由多朵云纹组合成菱形云团，线条极富流动性，仿佛飘浮于空中。

图1图22明代官员补子的构成美

受中国哲学思想、思维方式的影响，中国传统装饰纹样构成讲究正反回转、和谐统一，表现在造型上则是运用对比、均衡、重复等表现手法，将内容的主次、形体的大小方圆、色彩的明显冷暖等各种要素关系处理得当，使其主次分明，繁而不乱，疏密适中。如图2文官一品仙鹤补子，总体色调为冷色调，边框的寿纹采用的是二方连续地重复手法，鹤身为白色，顶处以鲜艳的红色进行点缀对比，环绕在仙鹤周围的云纹看似随意杂乱，其实是以鹤身为轴，采用上下左右对称的均衡手法。补子下部分的山纹整洁划一、庄严肃穆，与一对凌空飞翔的仙鹤、流動的云纹形成了强烈的对比，使其变化与统一相协调，整体呈现饱满富丽、动静相宜的风格。

3明代官员补子的寓意美

综观我国传统纹样，鸟兽早在商周时期就作为吉祥符号被广泛应用于瓷器、玉雕、家具等物品上。中国古代的手工艺者根据象征、比拟、谐音等手法开展创作，借助外在的艺术形式抒发内心的真实情感。从文化角度看，吉祥图案不仅是明代人民一种祈福心理的反映，更是人们对生活的热爱，如一品文官补子为仙鹤和水浪构成，浪寓潮意，潮谐朝字音，取意为“一品当潮”；而仙鹤在中国古代传说中，为仙人的坐骑。唐杜牧有诗赞曰：“清音迎晓月，愁思立寒蒲，丹顶西施颊，霜毛四皓须。”在中国传统文化中，仙鹤不仅寓意长寿安康，还因其优美的姿态，不凡的气质，有着高雅大方的含义。明代浓缩于官服补子上的吉祥图案，正是这种情感与心理的具体表现。

4结语

补子作为中国传统纹样的典型代表，是中国传统文化的宝贵财富，是古代劳动人民智慧的结晶。是向世人展现中国传统文化的窗口，其高度的艺术感与深刻的文化价值需要我们更进一步细致地研究，向当代人展现我国古代璀璨的艺术文明。参考文献：

[1] 朱曼.试论明代官服补子图案的设计及其象征意义[J].兰台世界，2013（9）.

[2] 冯泽民，刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社，2012.作者简介：储小兵（1985—），女，安徽安庆人，硕士，助教，研究方向：服装与纺织品设计。