彩塑灵魂之所在

梅杨翩

摘要：彩塑是一门独特的造型艺术，历史颇为悠久，并有着浓厚的文化底蕴。以形写神、形神兼备是彩塑创作的造型法则，彩塑传神与否是艺术家们对创作的基本追求。传神是彩塑的灵魂，在彩塑创作中，彩塑家始终以传神为主线来指导创作过程。

关键词：彩塑；灵魂；传神；以形写神0引言

彩塑是一门独特的造型艺术，历史颇为悠久，并有着浓厚的文化底蕴。漫漫彩塑发展历程中，在历代彩塑们的传承之下，发挥着巨大的艺术魅力。优秀的彩塑作品是造型与彩绘的完美统一体。从淳朴生动的民间彩塑泥人到历代石窟彩塑以及庙宇彩塑，有很多不朽的传奇。纵观整个彩塑的发展历史，彩塑这门独特的艺术像一颗璀璨的明珠发出夺目的光芒。而造型逼真、栩栩如生的彩塑形象，极富强烈的艺术感染力和震撼力。因此，彩塑是依靠艺术形象的造型和神态来表达创作者思想感情的，创作出形神兼备的作品，是每个彩塑艺术家的衡量创作成败的标准。那么传神始终是彩塑的一道生命线。不传神的彩塑犹如一潭死水，毫无生机可言，难以引起欣赏者的共鸣。

1传神的发展渊源

传神一直贯穿于中国整个的美术发展史中，“以形写神”被历代的艺术家们所推崇，首先提出传神论的是东晋著名的画家顾恺之，其人物画重视神的刻画与表现。例如，在《晋书》中的《顾恺之传》中记载：“恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故。顾曰：四体妍蚩，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿睹中。”顾恺之的美学思想开始为历代传承，主张传神达意，神为先、形次之，要求形神关系的高度统一。主张传神论的另一个重要人物是南齐谢赫，在他所著《古画品录》中提出了六法，六法首要之一气韵生动，主张要表现人物的精神状态、品格、风貌等。本身就是顾恺之的传神美学思想进一步的深化和补充。再后来唐张彦远等许多名家都对传神论提出了颇有精辟的见解。传神不仅在绘画中是主旨，也是彩塑创作的生命。

2传神在彩塑中的重要性

以形写神、形神兼备是彩塑创作的造型法则，彩塑传神与否是艺术家们对创作的基本追求。形是外在的，是指形体、结构、体积等，神是内在的，是人物的内涵、心理、精神气质等。形神是和谐的统一体，形是神的基础，没有形不存在神。神是形的实质，塑造形是为了表达其神。彩塑作为三维空间立体艺术，只有传神才能使艺术形象栩栩如生，逼真动人。彩塑形象的神韵生动的造型，要求做到不求形似，只求身心意会、神到则已。可见传神在彩塑创作中的地位是非常重要的，起着非常重要的作用。传神使其更富艺术感染力、震撼力，更能引起大家的共鸣。例如，无锡惠山彩塑喻湘莲大师，创作的彩塑，人物表情丰富，形态逼真，色彩绚丽，色彩与造型相互结合融洽和谐（图1）。把儿童的天真活泼、憨态可掬、充满童趣的形象塑造得淋漓尽致。由此可见，传神在彩塑中的作用是非常大的。

图1图23彩塑如何传神

（1）深入生活，善于观察。一切艺术来源于生活，在生活中敏锐的观察力是彩塑创作的基本条件。观察力是人们对事物进行有目的的知觉过程，并能迅速地把握事物本质特征的能力。学会观察生活、发现生活中的美是艺术家应该具备的基本能力。生活中捕捉灵感、灵感的体现是艺术创作的来源。例如，天津泥人张彩塑创始人张明山，捏制出的彩塑泥人栩栩如生、造型逼真。他心灵手巧，富于想象，常常深入不同职业的阶层当中，去了解和体会人们的心态和性格，注意人物神态的刻画，所以才使得作品传神入化，深入民心。《吹糖人》是他的作品，把一个吹糖人的老者塑造得惟妙惟肖，非常逼真，人物高度写实和概括（图2）。从张明山的作品中我们可以看出，生活是艺术取之不尽的源泉。创作者根据生活来搜集素材，经过进行典型化的概括塑造，来创作出形神兼备的彩塑。因此，彩塑是一门需要观察起始的艺术。法国著名雕塑家罗丹所说，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”可见掌握正确的观察方法，采用多视点、立体的观察来进行揣摩艺术原型，从而创作出优秀的作品。彩塑艺术家们要通过观察生活来捕捉灵感，为创作生动传神的艺术形象打好坚实的基础。

图3图4（2）过硬的造型能力。造型能力是彩塑创作者最基本的能力，艺术典型的塑造需要以造型为先决条件。造型能力包括能准确地塑造形象的结构、体积、比例关系、动态、空间等。应该着重训练透视状态下事物的结构和体态特征。在彩塑创作中，只有掌握过硬的造型能力才能做到得心应手，通过造型基本功的训练才能做到“应物象形”，达到最终的“以形写神”，达到传神的目的。例如，山西晋源圣母殿的彩塑仕女像（图3）。把各种动态的人物刻画的惟妙惟肖，体现了彩塑家高超的写实技艺。这些彩塑形态逼，造型准确，结构比例把握到位，再现了真实的宋代社会生活。相传彩塑家们为了创作仕女像，找真人进行观察写生。因而造型能力得到了极大的提高，才使得仕女像妩媚优雅，神韵十足。

图5图6（3）眼睛细致微妙的塑造。艺术大师达·芬奇说过：“眼睛是心灵的窗户。”是说眼睛是可以传达人物的思想感情的，甚至用语言难以表达的微妙感情，都能用眼神表达出来。人的心理状态是从眼神的微妙变化中得到表露。在人物彩塑中，要传神必须画好眼睛，眼睛塑造的好坏直接影响到作品是否传神。因此，眼睛最能使形象传神，必须塑造的细腻逼真、生动自然，才能展现人物的精神气韵，充满生命活力。在彩塑创作中，创作者往往最后集中精力来点睛，可见眼睛作为人情感表达的传送带，来传递人物的表情和心理。例如，灵岩寺的宋代所塑四十尊罗汉像（图4），罗汉以形写神、以神表情、形神合一。对人物的性格刻画细腻、写实逼真。每尊罗汉像尤为重视眼睛的塑造，重视眼神的微妙表達。通过眼神的不同来反映出罗汉

的内心世界。作品真实生动，更接近生活。1987年，贺敬之来灵岩参观千佛殿后写下了“传神何妨真画神，神来之笔为写人。灵岩四十罗汉像，个个唤起可谈心”的诗句。刘海粟先生来灵岩观后，挥笔写下“灵岩泥塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”的称赞。由此可见，塑造眼睛是彩塑传神的重中之重。

（4）巧妙运用概括提炼、夸张变形的艺术手法。概括提炼、夸张变形作为彩塑最重要的形式语言，一直也贯穿整个创作的始终。概括提炼是对自然形象从审美的角度，将最富有艺术感染力的美感因素进行提炼和归纳，是艺术典型化的过程。夸张变形则是在概括提炼基础之上，对事物的主要特征进行有目的突出和强化，从而把握大的对象生动性。在彩塑中适当运用概括提炼、夸张变形，能使艺术形象高度的典型化，并能突出最本质的特征。但是这些艺术手法要服从于表现对象的要求，而不是盲目地进行。必须符合美的规律，要服从于作品主题的表现，要处理好整体与局部之间的关系，使彩塑作品更生动、更传神。例如，无锡惠山彩塑——大阿福（图5），就采用洗练概括、夸张变形的艺术手法表现阿福形象，儿童的头部进行夸张，适当的夸大。忽略局部的细节，注意整体感。用大胆概括、夸张变形的手法使阿福的形象更富有美感和生命力。

（5）正确处理塑造与彩绘的关系。彩塑是三维空间立体塑造和色彩图案完美的结合。塑造是彩塑造型的基础，彩绘则是彩塑作品的点睛之笔。精致绚丽的彩绘图案与生动自然的造型相互结合才是优秀的作品。无论是艺术形象塑造的再完美，绘制图案太粗糙色彩搭配不和谐，或者是彩绘图案非常细致，在泥塑的塑造上造型不准、缺乏体积感、呆板毫无生机。那么创作的彩塑作品都是失败的，不完美的。由此看出，塑造是彩塑的基础，彩绘可以使彩塑锦上添花。塑与彩的关系是密切联系，不可分割的，彩塑作品要想达到富有艺术感染力和震撼力的效果，塑与彩的有机结合是关键。处理好塑与彩之间的关系，才能使彩塑相得益彰、浑然天成。塑与彩的表现运用直接影响到彩塑是否生动传神。例如，敦煌石窟彩塑（图6），彩塑历史上最光辉的篇章，敦煌彩塑人物大多数以佛教题材的人物为主，造型逼真写实生动，彩绘富丽堂皇、熟练地运用配色原理，各种颜色交替搭配，使彩塑色彩对比强烈、个性鲜明，使彩塑作品达到了塑与彩的完美契合。

（6）提高彩塑艺术家的文化修养。艺术创作本身就是创作主体抒发情感，表达自我，体现其智慧和修養的过程。文化修养包括思想修养和艺术修养两个部分。能帮助艺术家从整体上提高创作的境界。思想修养包括艺术家的世界观、人生观，丰富的人生阅历，渊博的知识等。而艺术修养包括丰富的想象力、创造力、精湛的专业技巧和艺术表达能力等。艺术创作是创作主体与客观世界心灵碰撞的产物。一位彩塑艺术家不懂生活，不会观察生活，不去发现生活中的美的创作将是空洞乏味的，因为事物不是单独的存在，而是相互联系产生的。因此，彩塑家要创作出栩栩如生、传神写照的优秀作品，不仅需要专业技巧，还应该具备一定的文化修养。

4结语

通过以上的论述、我们可以看出传神是彩塑的灵魂，在彩塑创作中，艺术家时刻以传神为主线，把握和塑造外形，通过形的准确严谨的塑造，反映出艺术形象内在的心理特征、精神面貌以及情绪起伏的波动等等。彩塑中的传神自始至终是彩塑创作过程所追求的最高境界。因此，传神一直指导着彩塑创作的实践活动，彩塑灵魂之所在，在于传神。参考文献：

[1] 王伯敏.中国美术通史[M].山东教育出版社，1996.

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