大理州博物馆佛教艺术展厅与本主展厅之比较

摘要：大理州博物馆佛教艺术展厅与本主展厅体现了大理州的地区特色，本文从三个方面进行了阐述。首先，对两个展厅进行了简单的陈述。其次，对两个展厅进行了比较分析。最后，提出了建议进行改进。

关键词：基本陈列；阿吒力；本主文化大理白族自治州地处青藏高原与云贵高原交接地带。在此地，彝族和白族先民共同建立了两个边疆少数民族地方政权—南诏国和大理国。南诏晚期及整个大理国时期，佛教极为盛行，南诏第11代王蒙世隆将佛教奉为“大封民国圣教”。至大理国时期更是举国崇僧敬佛，各级官员都从“通释习儒”的“释儒”阶层中选拔。相传大理22代帝王中就有9位禅位为僧。而同时大理地区还有另外盛行的宗教信仰—本主崇拜。大理州博物馆的佛教艺术展厅和本主展厅就充分体现了大理地区的特色。

佛教艺术展厅包括了三个展厅，里面陈列了石窟造像、摩崖石刻以及佛教绘画三个方面。而本主展厅则主要陈列了本主的造像，由于现在本主在大理地区仍然流行，所以我们有很多的实物资料进行观看。在佛教展厅的石窟造像中由于受到了本主崇拜的影响，我们在其中看到了带有本主崇拜的石窟造像，例如异牟寻造像以及比较特殊的阿央白造像。而在本主展厅中我们也可以看到类似天王的形象。下面主要针对佛教艺术展厅与本主展厅进行比较分析，揭示为什么在相同的博物馆中会有如此大的差异。当然，佛教艺术中的绘画展厅与本主展厅之间还是有一些共性。

（1）两个展厅的主题非常明确。佛教艺术展厅主要体现了南诏、大理国时期的佛教文化，利用了石窟造像、摩崖石刻以及绘画艺术来加以体现。而本主展厅也通过一系列的本主造像充分体现了各个村社的本主崇拜。

（2）两个展厅的展示都属于基本型的长期陈列，都代表了大理地区的特色。都在室内进行展示，两者都属于观赏性展览，但同时又都具有教育意义。实际上他们又具有历史传承的意味，历史性自然地存在于它们的本性当中。

在主题明确，按照博物馆展览陈列布置的一般形式下，会有如此大的差异以及效果，主要还是体现在展品本身及其辅助材料方面。

（1）大理地區的佛教具有它自己的特色，或者更具体地说是“阿吒力”教的展现。但是，看完佛教艺术展厅后，观众看不出“阿吒力”的特色体现在什么地方。而作为佛教展览的一部分，具有重要历史价值的绘画卷部分则用大墙面的壁纸印刷来说明，而此印刷并不清晰可见。两幅画人物众多，《南诏图传》有93人，《张胜温画卷》有774人。众多人物使观众看得眼花缭乱，观众不能很好地分辨里面的人物形象。这两幅画是大理地区的瑰宝，它除了审美价值之外，更重要的可能是他的历史价值。但对于这样的两幅作品，没有文字说明，没有研究资料，更没有直观的作品。作为印刷品它的审美无从分析，而它重要的历史价值也没有得到体现。而本主展厅中展出的本主形象包含了自然崇拜物，佛、道教中的神袛，历史上和传说中有功有德的人物以及普通老百姓形象，形象各异，姿态夸张，给人留下深刻印象。

（2）辅助材料的应用。佛教展厅展出了很多的佛教实物资料，但是辅助资料除了佛教音乐，其他材料基本上没有。既然要体现大理地区佛教的特色，那么就要揭示出与其他地区佛教的不同，但是，除了观众自己从人物形象上进行细致的分析，博物馆提供的材料有限，或者说博物馆体现了最基本的材料，至于有没有看出这些展品的特色，那么就请各位观众自由发挥了。而本主展厅不仅展出了大量的本主形象，而且对于周边地区的本主诞生日也进行了细致的总结。本主崇拜是大理地区的特色或者说是白族地区的特色，大理是白族的主要聚居地，本主文化在大理地区非常流行。由于目前在大理地区仍然存在“绕三灵”等祭拜活动，所以可以用音像资料进行收集，对于整个活动的过程，活动中的人物的服饰、吟唱，行进的路线等都进行了收集整理。便于观众更加直观地了解本主文化。

在此种情况下，观众对于佛教展厅与本主展厅的熟悉程度以及亲近程度就很明显地体现出来了。在本主展厅的对比下，佛教艺术展厅或许应该进行适当的调整。本人以为可以从以下几个方面进行改进。

首先，对于佛教展厅中的人物形象进行重点提示，揭示出与一般大众佛像的不同，既然有一些是复制品，可以在保留原作的基础上对特色部位进行夸张或者着色，在全面复制的情况下可以增加复制大家经常看到的佛教形象放在一起进行比较，体现“阿吒力”的特色。

至于绘画方面，作为博物馆大面积的展览陈列，绘画作品在没有原作的情况下，使用复制品无可非议。但是这些复制品应该起到博物馆的宣传教育或者审美的作用。如果一幅作品粗制滥造，不如扬长避短，用其他的展品来加以代替。故在现在博物馆展览基础上，增加《南诏图传》以及《张胜温画卷》清晰的复制品，可选用临摹的作品，这在古代绘画展示中经常应用，或者选择清晰度高的复制品。能够让观众对绘画中的人物故事有一个完整清晰的认识。

其次，博物馆展览经常给予观众一种高雅品位的定位，假如看不出其价值就显得观众本身品味不够。实际上，术业有专攻，作为基本陈列，应该把高深的内容用通俗的语言、手段对观众进行审美、教育的引导。这自然不能离开辅助材料的应用。在博物馆中，最缺的或许就是趣味性，实际上我们可以把很多游戏应用其中。例如，在上海动物园中，我们看到会有一些问答的卡片，这个模式就可以效仿。此外，很多人喜欢玩拼图游戏，我们可以把里面的人物做成拼图，此类游戏不分老幼，均可以从中学到内容。或者把人物由平面的变为立体的，可以制作一系列的人物玩偶，既可以使人物变得更加的生动具体。也可以进行买卖，盈利的同时宣传了文化。

《南诏图传》与《张胜温画卷》两幅作品的绘画形式中最成功的方面莫过于众多的人物外在形象。作品中人物飘逸的服装、飞扬的飘带，完全具备“天衣飞扬”的效果，可以制作一系列的服装进行特别展示，甚至可以拍照留念。虽然在各地博物馆展览中略显世俗化，但是展览本来就是为世俗之人准备的。当然，本主展厅也可以进行参考。毕竟提供了形式的多样化。

此外，除了自身的改进，或许也可以跟外在企业联合宣传。毕竟，目前为止，影像资料的直观性是不可小觑的。大理地区的歌舞表演，前期有《蝴蝶之梦》，近期有《西夷之大理》，歌舞剧团也在筹备大型的歌舞剧，实际上以佛教为主的南诏国建国的故事也是一个很好的题材。如果能够成功，不仅体现了历史文化而且对于大理地区旅游中的文化定位具有一定的意义。对于佛教展厅中的一系列展品也是很好的宣传。

最终，博物馆只有放下身段，真正地融入世俗，才能够更好地为大众接受，从而增加更多的交流。参考文献：

[1] 陈红京.展览形式设计讲义[M].

[2] 大理州博物馆网站[EB/OL].www.dlzbwg.cn.作者简介：刘萍（1982—），女，山东寿光人，硕士，讲师，主要研究方向：少数民族艺术。