美国电视剧视听语言特点分析

摘要：电视剧是一门视听语言的艺术，多样化的影像风格和视听效果，无疑能够增添电视剧的魅力。但是长期以来，电视总被认为由于其屏幕较小，观看环境较为嘈杂，观众心里参与度低等因素，而不适宜采用过于复杂和多变的镜头调度，而应将注意力集中到剧本、对白和演员的表演上。然而美剧的影像风格则完全打破了这一限制，呈现出不亚于好莱坞大片的视觉效果，同时又兼顾到观众对电视剧镜头语言的接受习惯。这使得美剧在跨文化传播上，显得比国产电视剧更有竞争力。本文试对美剧的视听语言创作规律进行探讨，并适当进行比较分析，以期有助于提高我国电视剧的制作水平。

关键词：美剧；国产剧；视听语言0引言

从艺术创作角度来看，电视剧与电影有着很强的“近缘性”，但是作为电视

艺术门类之一，其又有着很多自身独特的传播特点。与电影那种“专属化”的观看空间不同，电视剧的播放平台是电视这一特殊的大众传播媒介，它包含了一种“家庭主义”的要素。这种家庭要素，不光体现在收看人群的“全家福”特征上，而且还体现在收视环境方面。我们很难做到像在电影院观看电影那样，专心致志地收看电视剧，因为来自嘈杂环境的影响或多或少会转移观众的注意力。因此，人们认为电视剧更应该在剧本和对白方面下功夫。基于此种认知，我国电视剧在制作方面表现出“重剧情、轻画面；重台词，轻表现”等特点。

然而，殊不知视听语言是影视艺术的浅层表意符号，人们需要经由它才能对电视剧进行审美体验，而传播者也需要通过视听语言，才能传达其抽象的思想。因此，电视剧作为一个需要通过具体可感的视觉、听觉形象来表情达意的媒介，视听语言必然是其不可忽视的一环。“纵观众当今世界，无论是电视技术，还是节目制作理念，美国都走在前列，有了自己一套比较完备，适合于实践操作的范式”。[1] 美剧不管在制作上，还是在观念上都具有无可比拟的优势。但是美剧又严格遵循电视媒介的传播特点，“不仅肥皂剧或情景喜剧，而且西部故事、探险故事以及侦探故事都被电视进行了家庭化的处理，其结果是电视媒介作为整体有一种适应核心家庭这一电视的原始观众群的倾向”。[2]因此，研究美剧的视听语言运用，有助于提高我国电视剧的制作水平。

1美剧的视听语言特点

（1）精良的“特写”敘事。麦克卢汉认为：“从技术上说，电视是趋向于一种特定画面的媒介。特写画面在电影里用来取得使人震撼的效果，可是它用到电视上却成了家常便饭。”[3]这里说的特写，并不局限于景别术语，而是指的“中景—特写”等一系列小景别。由于屏幕的限制，为了强化信息的传播，电视更倾向于小景别的叙事模式。尤其是在台词为重的电视剧中，小景别叙事的特点更为明显。因此，我们会在很多国产剧中，看到对话场景呈现出“中景—近景—近景”这种三镜头法的拍摄方式。从传播的角度来看，这种方法在传递信息方面完全没有问题，但是从艺术创作的角度来说，却显得韵味不足。然而美剧在小景别叙事方面就要做得精良许多。比如《别对我说谎》中，在拍摄人物对话的时候，经常会运用景深镜头，并利用变焦摄影来转换叙述主体。在一场男主人公卡尔观察一个罪犯是否说谎的对话中，镜头先是将焦点对准处于前景的罪犯，近景的景别将罪犯的面部表情清晰地展现在观众面前，当他叙述完之后，镜头通过变焦将处于景深处的卡尔展现出来。此时，卡尔深邃、犀利的眼神，直直地盯住前景已经失焦的罪犯，好像罪犯的谎言已经被其看穿一般，意味悠长。如果这段简单的对话，运用标准的“三镜头”拍摄法的话，恐怕无法取得如此效果。

（2）韵味悠长的光影表达。灯光照明在影视拍摄中本是摄影部门的辅助工具，但随着视听语言表现力的深入挖掘，灯光照明也有了自身越来越独特和丰富的审美功能。一般国产电视剧的创作，在照明方面只求满足清晰叙事即可，所以我们经常会看到“一片亮”的全明式照明方式，而忽略了光线照明在人物造型以及辅助叙事方面的审美功能。然而，美剧却挖掘出了光线照明参与叙事的功能，非常值得我们借鉴。比如《罗马》中凯撒全票通过成为罗马独裁者的一场戏就很有代表性。在这场戏中，导演大量运用了顶光、侧顺光以及侧逆光，来表现这场“风雨欲来”的元老会议。主光源来自元老院右侧的窗户，其右侧是追随凯撒的贵族们，左侧则为追随庞贝的贵族们。导演通过光线将这两股势力分割开来，凯撒一方是侧顺光，而庞贝一方则是侧逆光。这样的照明效果把每一个人的脸都分割成了阴阳脸，表现他们都是各怀鬼胎，也暗示了当前的形势，即庞贝的贵族们迫于凯撒的武力压制，背叛了自己的原则，心口不一；而凯撒也深知这些人虚伪奸诈，时时提防。同时，在表现元老面对凯撒时的镜头中，也用了很多的逆光，将人物勾勒出一个黑色的剪影，隐藏在黑暗中，让人心生疑虑，很巧妙地凸显了人物的心理状态。

（3）紧凑有力的剪辑节奏。由于电视具有家庭媒介的特性，使得电视从业者普遍认为，只有知识难度小、密度低的电视节目才能让大家看懂。这种观点移植到电视剧的创作中来，就是节奏宜慢不宜快。因此，我们经常会看到电视剧创作中的“抻面条”现象，剧情被人为拉长，剪辑节奏过于缓慢。殊不知，随着媒介环境的不断变化，信息量的不断增大，人们对于节奏的要求也会越来越高。短、平、快的叙事节奏，更适合现代人的口味。剪辑节奏的变化可以调节画面的内容，甚至可以直接作用于观众的情绪。影响剪辑节奏的画面形式因素有两方面，一个是单位时间内的镜头数量，另外一个则是镜头内部运动速度的快慢。比如在《实习医生格蕾》中，一场描写医生忙碌工作的过渡性场景中，导演摒弃了常规的镜头快速切换法，而是使用了非连贯性剪辑技巧，即同景别的跳接。短短一个“医生进电梯”的镜头，一个连贯的动作过程，却被导演截断，使用了三次跳接技巧，缩短了动作过程，达到了一种类似于快进的效果。这种剪辑方法直接作用于观众的情绪，潜移默化地将医生那种快节奏的工作方式巧妙地呈现在他们的眼前。再如在一场表现医生做手术的戏中，导演运用镜头内部蒙太奇将整场戏在一个镜头中表现了出来。虽然从单位时间内镜头数量的角度来看，剪辑速度降低了，但是镜头内部运动速度却大大加快了，让人有一种眼花缭乱的感觉，无形中增加了观众的心理紧张感，加快了整场戏的叙事进程。

2结语

虽然在不同的文化语境下，受众对艺术作品的接受能力不同，但是美剧在文本创作方面，大量地结合了好莱坞大片的拍摄及剪辑方法，同时又兼顾了电视媒介的传播特点，在艺术上已经达到了相当的高度，非常值得广大影视艺术从业人员借鉴。目前我国电视剧在创作方面，已经从简单模仿过渡到了技巧借鉴和规律摸索上来，从人物造型、光线色彩、景深镜头的运用以及手持摄影等视听语言技巧的处理方面都日益精进。当然，如何将自身文化与美剧的先进制作经验有机地结合起来，仍然需要我们继续深入探讨。参考文献：

[1] 苗棣.美国经典电视栏目[M].中国广播电视出版社，2006.

[2] 戴扬，卡茨.媒介事件[M].麻争旗，译.北京广播学院出版社，2000.

[3] 麦克卢汉（加）.理解媒介：论人的延伸[M].商务印书馆，2004.作者简介：张萌，女，天津人，硕士，助教。