浅论当代都市水墨人物画

于长威

课题项目：本文系黑龙江省哲学社会科学规划项目，项目名称：《当代水墨人物画艺术表现多元取向研究》，项目编号：11E029摘要：20世纪是中国人物画发展突变和取得丰富成果的时期。20世纪90年代以来，水墨人物画创作更是呈现出多元取向，其创作实践，艺术观念都拓展到了纵深发展的时期，引起国内外研究界的广泛关注。本文以崭新的视角通过几位当代水墨人物画家来进行分析研究。

关键词：都市水墨；线条；水中国画如何与世界艺术接轨，如何更好地融入当代，如何更好地把材料与水墨结合与空间结合等诸多问题，一直困扰着中国当代艺术创作者。如果从水墨角度来讲水墨和当代的关系，很多人对当代的理解有所偏差，多数人会把难以理解、抽象变形的行为艺术、装置艺术认为是当代艺术。我们认为，能够与自我内心接轨，能够表达出自身感受，并反映出当下人生活状态的艺术才能称之为当代艺术。

艺术家们普遍认为，都市与水墨之间，并不是以都市景观为描绘对象这么简单，而应该是表达人对都市环境的思考，并做出形象的回应。所以，艺术家们以独特造型图式、丰富的色彩、个性化的风格、灵活的布局等人物画的现代表现形式来抒发作者内心情感及对社会现象的一种反应。在当代都市水墨人物画的研究中，有许多卓有成就的画家，我们颇值得一说的几位艺术家，他们都是当代水墨画的领军人物，非常具有代表性，也可以说他们反映出中国当代水墨人物画的现状。

首先一位是李孝萱，他以描绘都市众生相而著称，表现现代都市的无序，城市人的精神压抑与颓废，表达出城市男女对人生的一种批判。这种批判偏重于表现人生不安、荒芜、恐惧、扭曲的一面，偏重于用怪异和荒诞的艺术表现手法展现现代都市的众生相：困惑、焦虑、麻木、呆滞。另一位是田黎明，在当代水墨画格局中，他以稳健的探索精神和勇于创新的求知精神而著称，形成了别具一格的造型语言。他的书画既保持了中国画传统的笔墨，又悄悄实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨体例的转变，把色彩带入了墨的世界，充分地让色彩与墨融合，形成了独特的墨色语言。田黎明先生把对人生的思考和对中国笔墨的探索结合在一起。他曾说过中国画博大精深，其实笔墨讲的大一点就是对生命与人生的思考，要说得更具体一点就是表现形式的否定再否定，这样就不断地会有新的想法、新的感觉产生，这种想法和感觉，便是突破与创新。所以说能够在继承传统的基础上在某一方面有所突破，便是进步。他的探索，既保持了民族性，又不乏现代艺术的气息，为中国水墨画的发展提供了一种新的可能，并且获得了广泛的认同，这是他的成功。

近些年在水墨研究探索中最具代表性的应属画家刘庆和，他是20世纪90年代以来开始进行都市水墨画创作的。他的画体现出很强的当代性及时代感，虽然他的笔墨也结合了西方的画法，但是他创作灵魂仍坚持中国的传统文化，能够在画面中营造出传统中国画意境，这是中国人自身的文化修养及画家本身的艺术造诣所决定的。他画作的表现视角主要定格在都市化过程中城市人的生存境遇，这其中就包含了生存的尴尬、困境与荒诞的现实处境。刘庆和细致地观察了都市人的生活状态，笔下表现的既是日常生活中的人物，也是超越这种日常生活状态的人物，把社会发展不均衡、快节奏给都市人带来的压力以及欲望、困惑、焦虑等渗透在水墨作品之中，主要是一种精神的体现。从他整体的审美格调上看，这种水墨语言的表达方式也使作品中顯现的哀婉、凄迷与无奈、逃离的人生意绪等生命诉求构成为相互协调的统一体。刘庆和这种依靠自己个人的生存状态和直接的体察方式，对处于困境中的当代水墨艺术创作来说，意味着艺术正在融入个人生活的现实过程，融入个人内心的过程，融入社会步伐的发展过程，反映了一种边缘化的社会意义，显示出生活在这里变幻，水墨艺术创作在这里更新的倔强力量。

范迪安这样评价刘庆和：“他始终把水墨当作精神的触角，在用笔用墨用水用彩中似有常规来路，却偏离已有程式，感性而尖锐的指向超验性的体悟。笔墨在他那里是一种敏感的语言，用以表达他敏感到的现实。”刘庆和水墨人物画的当代意义表现在于要求我们真实地面对生活，真诚地表达自己的内心感受。这种真实的坦然面对让艺术创作更具有生命力，使其开出更灿烂的花朵。也只有这样，水墨画才能在当代的时代变迁下拥有自己的语言力量。他的艺术给人很亲切温暖的感觉，这种感觉在以吸引人眼球为目的的当代艺术中是少有的现象，并与时下那种简单追求刺激、怪异、新鲜的趣味相迥异。刘庆和作品中散发的那种透着淳朴的感动之情给很多人留下深刻的印象，用画中人物简单而微妙的目光，表现出对天边云际有所眷恋的、捉摸不定而又迷惘的心绪，体现出了既简单淳朴又登高远眺的朴素的生命感，仅此一点，就可以确立刘庆和在中国当代艺术的独特位置。

值得让我们注意的是刘庆和画中无处不在的水与网的意象，这是在他作品中常见的两个标志性符号，它们表达了都市人解脱和囚禁、自由和限制的矛盾关系，任何一个充满理想而又被现实压力围绕的人，都可以从作品中品味生命的希望与畅想、艰辛与无奈。在水与网这两个符号中，既有意向的水又有自然的水。意向的水在刘庆和笔下，以蓝绿色为主调，加上巧妙的用墨，给人一种既平静又不安的感觉，似乎冥冥之中潜藏着某种危机。这种水的感觉都来自于作者内心深处，是生活积累和沉淀的结晶，是修为和精神的表达。现实的水是作为一种媒介出现的，它充分的把笔、墨、纸、色等元素紧密地联系起来，使墨中有滋润，水中见韵墨，使画面达到至真至美的意境。水对中国画家来讲也至关重要，作画用笔、用墨、用色，都少不了水，水墨，水沾了墨，然后墨分五色。墨、色和中国画的纸，这些都是水滋养出来的，是以水作为绘画的工具。而中国的笔墨触摸到纸上的渗透过程，也是水在起作用。水是中国画流动的生命。

“网”则是表达现代都市人的束缚与压力、挣脱与自由是一种矛盾的体现，反映出当下人的生活现状。在表现手段上，中国的线条在画面上无处不在，起到极为重要的作用。谈到中国画的线条从产生到今天，已被历代画家注入了熟练的技术，赋予了不同的时代个性，无论从理论还是技法都达到了很高的境界。线条是具有生命力的，它没有任何的附加和掩饰，这也是中国画的魅力所在。但是今天的我们应该如何用这种具有生命力的线条，表达现代人的生活？ 刘庆和处理的非常好，通过他的作品可以看到，他的线条既不像古代画家顾恺之的细若游丝、圆润挺秀，也不像敦煌壁画的气魄非凡、严谨流畅，他独有的一种对现代人的敏锐观察和细致入微的描绘，使得他线条及笔法随意轻快、栩栩如生。也正因如此，他的画回归了线描最朴素、最真切的一面。

艺术既应保持自我又要触摸时代。时代变迁与社会转型所导致的艺术变革，与其说是产生了新的观念、手法、形式或趣味，不如说是出现了不同人群对人生的不同态度和在日常生活中不同的存在方式。不同时代总有纷繁各异的时尚流行，时尚或可称之为“趣味”或者“价值观”。在全球化的背景中，当代水墨人物应该以什么样的面貌出现？在我看来，中国当代水墨人物画就是通过这些勤奋又聪明的艺术家在不停地实验与努力下不断前行。

通讯作者：杨子勋，佳木斯大学美术学院教授。