奢华之下的秩序

陈烨

随着1714年英国安娜女王去世，斯图亚特王朝结束，来自德国汉诺威的乔治一世登位，英国进入著名的乔治王朝时期。乔治王朝统治时期对于英国来说，是一个伟大的时代，在漫长的十八世纪里，首都伦敦由一个中世纪的城市成长为世界之都。君主制向议会制的转向使英国上层建筑的精英分子形成政治社会事件的核心，每年的十二月至次年六月的“议会季”会占据梅费尔、圣詹姆斯等地奢华的联排别墅，并参与议会、观赏戏剧、聆听歌剧，并出席各类游园、集会和舞会。人们贫富差距相当悬殊，奢靡的贵族在生活上无所不用其极，于是造就了一个极度繁华浮夸的时代。

肯特的展览

在这个背景下，英国建立起新的设计美学体系，因时间上横跨乔治一世至乔治四世在位时期（有时也会将威廉四世在位时期纳入）而被称为“乔治王朝风格”。英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）于2014年3月22日至7月13日展出《威廉·肯特：设计乔治王朝时期的英国》（William Kent： Designing Georgian Britain），这个展览将为我们展现威廉·肯特这位时代弄潮儿是如何在继承哥特式建筑传统，并糅合意大利古典主义风尚元素之上，让英国建筑与室内装潢焕然一新，从而一探那个时代英国的艺术文化。

肯特在1685年出生于英国的布莱德灵顿，约克夏，1710年赴罗马学习绘画，虽然他的绘画才能并不突出，但却拥有颇高的鉴赏才能，并被他的资助者伯灵顿勋爵所赏识。作为一个博学多才的艺术家，肯特从绘画艺术入手，扩展到了雕塑、建筑、室内装饰、家具、金属制品、书籍插图、舞台设计、服装及园林设计等，他的职业生涯正好与英国乡村房屋建设的蓬勃发展期相重合。

贵族与“品味”

回顾历史，我们看看这一段乡村房屋建设热潮的背景：政治上，十七世纪中叶，英国完成了资产阶级革命，推翻了君主专制制度，作为宫廷文化的古典主义逐渐失去了权威，农业资产阶级和土地贵族在经济上和政治上逐渐占据支配地位，并开始在文化上发挥影响。人们普遍认为十八世纪英国是土地贵族的世纪，贵族精英集团在政治、经济、社会和文化各方面都享有优势地位。当贵族试图塑造精英统治者的形象的时候，贵族宅邸可能是一种极好的宣传手段，因为它们是一种可见的象征，可以被乡村社会的各个阶层看到，包括“从乡村最贫穷的劳工在远处的观望到上流社会人士对邻舍经济和精神状况的窥探”。所以，十八世纪是贵族宅邸建造的繁荣时期。

“品味”是十八世纪贵族宅邸的主题，贵族地主普遍希望被看作是有品味的人（Man of Taste）。品味的主题体现在贵族宅邸的各个方面，包括建筑风格、内部装饰和主人的社交活动等等。十八世纪的英国贵族厌恶他们从祖辈继承下来的中世纪城堡和庄园住宅。在新的时期，贵族们需要新的住宅，以体现他们的财富、身份和地位。在这样的情况下，新的设计需求被提出来了。

建筑与园林

肯特从古典主义建筑师维特鲁威、英国建筑师伊尼戈·琼斯以及威尼斯艺术家安德烈·帕拉迪奥身上获取灵感，倡导开创了一种新的设计形式。他的设计，有一种古典情怀，深受罗马文艺复兴建筑影响的他，在建筑中的反映是强烈的图案纹样以及肌理质地，虽然仍然可以在他的作品中感受到凹凸有致的巴洛克风格以及贝尔尼尼式结构的影子，但可以明显看到他在使用上的克制以及谨慎。这种“帕拉迪奥主义”的建筑风格受到汉诺威王朝中的辉格党贵族喜爱，而备受推崇。在1720-1770年间还掀起一场建筑艺术运动。帕拉迪奥主义大胆地吸收和改造了罗马帝国时期的建筑风格，使之适应十八世纪的社会需要：它借用了罗马公共建筑的纹样，并加以改造，适用于教堂以及其他公共建筑和私人住宅。

1734年托马斯·鲁滨逊爵士在信中写道：“有一种新的园艺风格刚刚产生……依肯特先生的园艺概念，也能就是说，设计花园时没有地平线和直线。我确实在想，国王在卡里顿府邸的12英亩的花园如果用这种方式完成，那将是更加多样化的景色，比我曾经见过的东西都更加富有变化……更可被接受，完成后，表现为美丽的自然。”对肯特来说，新的准则不是用自然来美化花园，而是直接去美化自然。赴意学成归国后，肯特与诗人蒲柏相识，并产生了从事风景式庭园的想法，成为布莱基曼的后继者。他的成名作是“奇斯维克园”，接着他补充设计了由布立基曼建造的“斯道维庄园”，这使得他的名望更高，除此之外，他还有诸多作品，如“艾舍园”、“克莱尔蒙特园”、“维尔顿园”、“卡尔顿园”、“罗夏姆园”和“冈纳斯伯里园”等，其中以罗夏姆园最为著名。

“自然嫌弃直线（Nature abhors a straight line）”这句话是肯特的口号，比例和对称等规则被推翻了，直线被曲径和曲线所代替。他在营造园林时，注意把园中景物同周围的田野风光联系起来，追求“曲径通幽处，禅房花木深”的意境。这刚好体现出十七世纪晚期开始，中国园林对英国，乃至欧洲的影响。肯特用十分细腻的手法处理地形，经过他设计的山坡和谷地，高高低低错落有致，令人难以察觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园林的协调、优美是规则式园林所无法体现的。这种类似于中国园林自然纯朴、隐而不露的亲切美在当时让人们耳目一新而广受欢迎。1762年，霍姆在《评论的基础》中评论说：“肯特的造园，像画家在画布上作画一样，配置着美丽的自然物和人工物。”

内饰

追求品位的贵族当然对奢华建筑里的室内装饰和家具设计都有极高的要求。乔治王朝时期是英国设计史上最受赞赏的时期之一，因为它有秩序、有逻辑，细部处理典雅而严谨。室内的装饰往往覆盖白色石膏装饰，大量地使用镜子，大面积的绘画以及幔帐的使用是其标志，镀金的闪亮烛架亦是常见之物。

从展出的肯特设计稿中，我们可以看到他将画框、门周、壁炉和家具都纳入设计范围，他是第一个把建筑内部作为一个整体来处理的英国设计师。之前的安妮女王时期内饰以实用、朴素和舒适为主，但如前文所提，显贵们的攀比使内饰及家具开始精致化。装饰纹样和漆绘工艺细致，庄重典雅之中又带有新古典主义的风范，十分具有民族特色。肯特设计的镀金家具和内饰恢宏大气，被誉为“肯特式”（Kentian），他的灵感在很大程度上是来自于赴意期间所欣赏到的巴洛克宫殿的华丽内饰。虽然如此，但肯特作出了巨大的调整。十八世纪的年轻贵族们都会进行欧洲游学，从中他们可以了解到欧洲最时尚的艺术风格，于是出现新古典主义运动。加上人们开始对巴罗克和洛可可风格的过度装饰产生了厌倦情绪，所以整个社会都表现出一种对简朴、有序、平静的家居的需求，线条简单优美、对称的造型和浅浮雕的装饰，逐渐成为主流，而这也使英国的室内装饰和家具开始区别于欧洲大陆。

值得一提的是，这个时期的内饰设计开始探索“中国风洛可可化”的可能。乔治王朝时期的英国，将其对中国哲学观念的理解与英国关于崇高、浪漫与自然的观念结合在一起，产生了许多“英中式”的花园与豪宅。欧洲的人们对于远东的文化，以及带有想象中的异国图案与奢华材料所构成的中国风情有着模糊而又浪漫的概念。追求具有中国风情的室内装饰的潮流在1750-1765年间达到了最高峰，并与同样喜好轻盈与不对称的洛可可装饰艺术相互吸收与借鉴。

乔治风格是集大成的一种风格特征，它有巴洛克的曲线形态，又有洛可可的装饰要素，从文艺复兴中吸取养分，又趋向新古典主义。它也许不是十分成熟，但确实建立起了富有特色的风格体系，影响深远。今天我们看到的传统欧洲建筑风格许多都是以乔治风格为原型的，而处于英国强盛时期的典型风格，更是对英国殖民国家影响至深：美国便是以乔治风格为背景而进行文艺复兴的。感谢肯特，他的作品全面地展示出大不列颠的华丽转身，从中我们得以一窥汉诺威新时期的时尚新风。（编辑：九月）