阿尔瓦罗的光明世界

Cathy

宝特瓶的大变身

在2013年米兰家具展期间，由几位设计师组成的Pet Lamp计划，成为画廊Spazio Rossana Orlandi的亮点，类似草帽一般的颜色各异、形状不同的灯具，大大小小挂满展览空间，有一种色彩斑驳之美。其个性的灯罩正来自塑料瓶子和哥伦比亚传统编织手艺。这款灯的原理并不复杂，以樽口作为接电位，连接灯泡；樽身则由宝特瓶留住口，瓶身切成细幼塑料条，然后由当地手艺人扎上纤维，根据每个人的塑造成为大小、形状各不同的灯罩。图案和颜色有着明显的民族风情，鲜艳耀目，也有不同大小型号可供选择。

还记得国内以前可以看到将塑料饮料瓶编织成花瓶的巧手能匠，这次Pet Lamp项目的源起其实是早在2011年的一个环保项目。当时设计师阿尔瓦罗在南美旅行，受到一个心理学家和环保活动家伊莲（Hélène Le Drogou）的邀请，来帮忙为随处可见的塑料瓶垃圾的处理问题提提建议。这些使用寿命远远低于生产时耗的塑料瓶子，被雨水冲进亚马逊河流，然后流入大海。

阿尔瓦罗当地考察后，决定通过让当地社区居民加入来使这些废品成为灯具，而阿尔瓦罗本身就是个灯具设计师。

设计师于2012年重回当地，与两个游牧民族手工艺者合作成立工作坊，活用天然植物染色纤维和传统编织技巧，让当地人快乐投入编制过程。“哥伦比亚的地理位置独特，他们保留下大量民族文化和工艺技巧，其邻近大西洋地区带有亚洲和非洲的色彩，加上本土旧有的殖民地风俗，令这片土地有丰富的文化。当我发现参加工作坊的匠人们四处寻找他所需要的塑胶樽形状和颜色，我就知道这种合作模式可以成功。” 阿尔瓦罗说到。

由哥伦比亚手工艺者编制灯罩，然后在马德里进行组装。设计的最后环节是如何将手工艺品变为电灯。而其中最为个性和复杂的因素是每个手工灯的形状都不相同。最后使用一个黑色的铁制圆环调节器，来让电线通过。在电线的选择上为了保持自然的感受专门制作了一种由编织物覆盖的电线，有生动的颜色和很好的垂感。

为了让人知道这款灯的来由和它的最独特的组成部分——宝特瓶，灯罩的上部专门可以看得到宝特瓶的瓶口。“在这个设计中，设计愈简单愈好，设计师也不一定要全方位控制，我的工作是设计流程，然后把制作交给本地工匠处理，让他们自由发挥，这是大量生产模式无法媲美的自主性。”而在成品出来后，设计师会让当地的手工艺者跟他所制作的Pet Lamp合影，并用手工艺者的名字为灯具起名。这些照片被挂在咖啡屋里，照片上的人们展现着爽朗的笑容。

获得最佳设计的提名，这份设计师的用心和细心加分不少。这个项目的收益将部分回馈于当地居民。在目前很多手工艺再设计的潮流中，Pet Lamp既保持手工艺这种独一无二的个性，同时将材料回收达到一定的生产标准。设计师接下来的计划是去不同国家和不同的手工艺者合作，制作出各个版本的Pet Lamp。

寻找特殊感的设计

这次获得提名的Pet Lamp主设计师阿尔瓦罗已经不是一个设计界新人。他于十年前设计的产品今天还在生产销售，近年来更是频频获得各奖项荣誉，在东京设计周、米兰家居展、韩国光州“100位设计师之光”等都有很好的表现。Pet Lamp也在去年登陆米兰。

阿尔瓦罗出生于马德里，跟不少设计师一样，最早都不是设计专业出身。他早年攻读工商管理专业，毕业后赴米兰设计学院学习产品设计（2000-2001），然后在圣马丁深造（2001-2004），于优异成绩毕业后回到巴塞罗那并在2004年开设了自己的工作室。2009年，他移居到马德里，除了开展自己的设计项目，同时执教于欧洲设计学院。

从学生期间就专注于灯光设计，并早早显露出独具一格的创意。如何使物品看起来不同而又建立在一个成熟的理念之上是他一直关注的重心。他将干净简单定为他设计的基本元素，而看起来轻松随意的外形则来自大量的实验和去设计的过程。

他在圣马丁学院的毕业作品 “冰块灯”（Glow Brick）就已经赢得了很好的口碑，并且可以看出他寻求的独特性。透明的固体丙烯酸方块内放入了灯泡，外部没有任何电源接线，里面也没有电池槽。它可以在阳光下吸收能量——通过灯泡内的灯磷光物质，当黑夜降临或是光线昏暗时就会自动发出十足的光芒。这个灯泡也不会轻易破碎。这款灯与英国Suck UK品牌合作，有绿色和蓝色两种，这并不是Suck UK第一次推出太阳能灯，冰块灯的吸引人之处就在于它所提供的一些视觉和心理感受上的微妙反差。

他的另一件作品“Laflaca”于08年获得法兰克福Design Plus大奖。这个细长条的灯具内部没有使用电线，在一系列作品中工业化和技术性是比较强的，这延续了设计师的自我要求：去除一切多余和无用的部分，在外形上加强官感的联系。这件作品游走于极简设计和高超技术之间，选择这款作品的人除了造型之外很可能是爱上了他在技术上的单纯追求。

比较新颖的一款设计更是突破了灯具的限制：“Rayuela”——一个单纯的可自由拼接的凳子。它的灵感来自通过重复自身得到图案的瓦片。这里设计师强调：“最有效率的形式，可以提供最多的可能性的是菱形。三个菱形可以形成六边形，使用三个颜色就可以达到非常好的视觉效果。”所以这个凳子与其说是椅子，更是一个覆盖表面的组合。

阿尔瓦罗的作品虽然具有一些风格和技术上的共性，比如设计师偏爱简洁，技术上的去繁琐化，但是每个项目都有其特点和突破，一直到需要耗费大量时间去合作进行的Pet Lamp项目，更是反应了今天设计界的四个重要主题：设计、手工艺、社会性、环保问题。这四个维度使得阿尔瓦罗的作品具有丰富的背景，与每个人都能够产生联系。