青年艺术家

李红强 1986年 中央美术学院摄影系

它是一个睁着一只眼睛做梦的人，是一个用爱及温和的嘲讽来观察人生的人，是一个把它的玩世主义和慈和的宽容心混合起来的人，是一个有时由梦中醒来，有时又睡了过去的，在梦中比在醒时更觉得生气蓬勃，因而在它清醒的生活中放进了梦意的人。它睁着一只眼，闭着一只眼，看穿了它周遭所发生的事情和它自己的努力的徒然，可是还保留着充分的现实感去走完人生的道路。它很少幻灭，因为它没有虚幻的憧憬，很少失望，因为它从来没有怀着过度的希望。它的精神就这样解放了。

杜雨青 1982年 鲁迅美术学院油画系

把建筑称作个体时空，既有形态又有时间，它可以包裹人类，也可以独立于人类存在，那么把包裹人类的有内部时空的建筑叫做“内时空”，我们占据内时空的一部分，但这一部分是移动的，是“内时空”的负值。同指建筑与星球，星球与宇宙的个体负值。而这种负值是个不断变化的过程，如人类的消失，建筑的破损，星球的毁灭，宇宙的膨胀，这都是个体在时空中的扭曲变化所导致。个体的时空有大有小，时间有长有短。把它放大，缩小，扭曲它们原有的时空，混乱的组织在一起，再用一个不规则的内空间包裹，使其再度多维的呈现。个体与个体的冲突，空间与空间的包容，空间负值的不稳定性和瞬间的永恒。

苗健 1972年 德国卡塞尔大学艺术学院

我喜欢极简主义的简洁整饬，向往画面的冷静、朴素、规律和节制。这并不是为追求形式，只有这种抽象的方式能让我真正地释放自己创作激情。网格向四方伸展，多层的叠加又让它有向画面内外扩展、延伸的视觉效果，是在时间和空间以及结构上的无限伸展，用简单的重复显示它内部的力量。Carl Andre 和Walter De Maria对我的影响颇深，他们的作品对节奏、运动和无尽、永恒的表达深深地打动我，我尝试着把时间的流逝通过画面内在的运动和联系表现出来，表现出一种持续的状态——流逝，没有始终。就像时间，它从无尽处来并到无尽处去。

郑宏祥 1983年 鲁迅美术学院油画系

对于郑宏祥来讲，他所做的或许只是一种对自我的思考，如他自己所说：“我是一个卑微的人，我有着一切人类所该有的弱点，做东西让我有一种真实的存在感。我寻找好的表达，这是我能想到的把我自己和这个世界联系起来的唯一方式。而在这条路上，我是无法超脱的，我无法做绝对安静的东西。我是带着强烈的表现欲创作的人，那种表达的欲望会让我的作品中有足够的矛盾冲突，即使我作品里安静的东西也是我带着动荡的心态做出来的，所以仔细看里面一定有别的什么。”

周继红 1977年 山东艺术学院美术教育系

偶然游玩的归途望着眼前的风景越看越有味道，于是驻足勾画起来。这是家乡凤凰山的一处常见小景，在我们平原为主的城区附近有一个小山头也实属不易了。在这个冬末之季，寒冷而萧瑟，那份大自然的从容，那份淡泊，那份多年风霜侵袭的土坡依然顽固的屹立着残破的风车，寂静的山谷仿佛随着风车的摇曳感受着春风的即将来临。

贾靖 1981年 川音成都美术学院油画系

贾靖本系列作品的转变由对绘画本体的创作实践而生成，“一本关于我的画册写生”是个有意思的标题，在这本“画册”中整幅画面的文本性代替了之前系列作品中的文本文字，“画册”与画面的空间错位感取代了之前系列作品中画面与文字的“互文性”，这种文本性与空间错位感的结合是在提供一种新的观察与质疑角度，但由此产生的这个角度的真实性也是我们同样要质疑的。

李皓 1982年 天津美术学院国画专业

既未济殿全易。居六十四卦之终。天道周而复始。易卦自始迄终。成不尽之象。为周圆之形。自乾坤开其端。而既未济要其终。终而非终。终则复始。此易卦之象。为一大循环。如一岁然。由春至冬。岁序已尽。而仍复于春。以为来岁之始。是始之与终。时之所为。时之更易。终亦有始。故既未济。易卦虽终。易道未尽。乾坤永在。坎离长存。则既未济三阴三阳。平匀交错。合乾坤而纪其变。均坎离而见其情。情变之间。转生转化。以迄无尽。

刘波1985年 天津美术学院油画系

艺术的最终理想是满足人们对精神的渴求，发掘大家内心深处隐藏的感受并使人产生共鸣。我习惯将个人情感作为画面形式的支撑，把内心世界真实的感受通过艺术创作来参与社会的沟通。都市生活的一切，被喧嚣浮华及奢靡的时代特征所占据，很难感受到一丝精神绿地或价值深度。我想通过我的作品，在幻象的视域中产生出一种诡异的感觉，以虚幻的颜色和意境，将现实世界的可能性和荒诞性纠缠在一起，构建一个我们熟悉却又疏离沉重现实的美好画面。

谢爱1981年 首都师范大学

在面对一株植物的时候，我经常会幻想出另外一个世界，或把它联想成另外一种事物！神秘、蜿蜒、纯净、神圣......总会带给我一些不同的感受，甚至有时是邪恶！我会把它颠倒、分割、重组、镜像，反复观察与思考。《川》这幅作品，就是用这样的方法创作出来，之所以起名为《川》，是因其带给我一种山水之境的感觉。

“线”是我的一种绘画语言。画面中无数的线，表达了一种我对于生命的体验。其实自然界中的的万物都由最基本、最简单的元素组成，无需过分修饰。时光的流逝、情绪的起伏，都凝结、转变成了一根根线条，我试图通过线的不同变化，赋予画面一种力量、一种气质、一种神秘。作品色调幽暗，但不是忧郁，而是一种积淀、沉静与雅致，一种对中国传统绘画气韵的追求。希望观者也能从画面中感受到这种山水之境！

曾朴 1981年 川音成都美术学院油画系

“……我是用绘画来表现一些片段的、零碎的瞬间，有来自现实生活的，也有来自幻想的部分。图像资源有自拍的，有来自报刊、网络和任意改编的，在每张画上我希望能画出‘感觉，能注入当时的体验。每张作品都很小，很多没有背景，他们可以随意组合也可以单独呈现，就像在我们心里的一些记忆、失望、回避和向望，它们会冷不丁地出现又消失，再出现再消失。我想让它们随意地排放在洁白的墙上，三三两两漂浮在洁白的空间里，就像在心里，对了这些作品就叫：HEART。我突然觉得这些好像和青春有关吧……”