阿尼什·卡普尔 画家身份的雕塑家

阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）是当代雕塑界极具代表性的著名艺术家，1991年获得透纳奖（Turner Prize），印度裔的他作品中充满了东西方文化交融后的元素。卡普尔的雕塑作品在形式和设计特点上敢于冒险，对于各种尺寸的作品都操纵得得心应手。巨大的PVC雕塑表面，伸展或蜷缩，凹凸镜面令观众们陶醉并沉溺其中。人与自然、物质与精神、肉体与身心、空间与非空间等是他作品中经常表达的主题，印度宗教哲学的思考方式与西方艺术的观念表达是卡普尔鲜明的创作特点。1954年，卡普尔出生于印度的孟买，二十世纪七十年代到英国学习后，一直工作和生活在伦敦。他先后在霍恩西艺术学院（Hornsey College of Art）和切尔西艺术与设计学院（Chelsea School of Art and Design）就读。其最著名的作品是位于芝加哥千禧公园内的《云门》（Cloud Gate）。2013年，卡普尔因其在视觉艺术方面的贡献而被授予骑士爵位。

二十世纪八十年代，卡普尔因他独具风格的雕塑作品而被熟知。他的早期雕塑作品以几何结构和生物形态为特点，材料简单，诸如花岗岩、石灰岩、大理石、天然颜料和石膏等都能在他的作品中找到踪影。他的早期作品频繁使用弯曲的形式，只使用单色或明亮的色彩，用成堆的粉末状颜料为“空间”这一概念下定义。这些作品由内而外的表现它们的本质，但是又彼此不同。卡普尔为了彰显作品的特性而给它们起了非指向性的名字：《一千个名字》（A Thousand Names），这暗示了无穷无尽，“一千”只是一种概括性数字。这些粉末状的作品灵感来自于印度的市场和寺庙。它们安置在地板上，为地板表面重新进行定义。这些作品看起来很像冰山，好像是有部分“潜入水中”，它们和周围的一些物质存在一种内在的暗合。

卡普尔其后的作品转向了对物质和非物质的探索，特别是无类型的独立雕塑和绚烂的装置作品。这些作品以逐渐从地面消失或扭曲周围环境为表现形式，二元性则是主题：天与地，肉体与灵魂，光明与黑暗，可见性和非可见性，意识与无意识，男人与女人，身体和意识，等等，都在他的讨论范围之内。从1995年起，高反射表面的圆滑不锈钢成为他的创作选题，他关于“镜”的作品就以反映和扭曲观者和环境为主题，继而开启了他对于雕塑形式和空间大胆探索的历程。《云门》是其中最具代表性的作品。《云门》因其圆润的外形而被称为“豆荚”，是一件位于美国芝加哥千禧公园内的公共雕塑作品。这件作品由168块不锈钢板焊接而成，但是观者完全不会在其光滑的表面看到任何接缝，雕塑底部的凹形空间会歪曲和重叠影像，因而被称为“omphalos”（希腊语意为“中央”）。卡普尔在雕塑完成几个月后将其命名为“云门”，这个名字象征着这件雕塑将天空和观者连接到一起。这件作品是卡普尔在美国的第一件大型环境雕塑，也使得抽象艺术中的风景意象逐渐被人们所重视。

卡普尔的雕塑经常被他处理成布满凹槽，这些孔洞和突触唤起了人们对于存在和非存在、隐藏和启示等形而上学的问题的思考。这些雕塑的形式呈现得更为内在，像是母体内的子宫，颜色也不是单纯的描绘上去而是浸染到作品中，好似否定一切外在的、表面的表达形式，引领着观众走入想象的更深层次的空间。《Svayambh》是卡普尔用红色的蜡块制作的一件作品，Svayambh在梵语中是自我生成或自动生成之意，它像车厢一样被安放在轨道上，以一种感觉不到的速度在移动。这个黏性的，血红色的蜡质雕塑在展出地这样一个安静的环境中，不断地运动——自我生成——毁坏它自己的表面，静与动相得益彰。这件作品可看做是与古印度、埃及、希腊和罗马神话的来自二十一世纪的共鸣。

2008年，卡普尔第一次使用耐候钢（Cor-Ten）完成了《记忆》（Memory）。这件作品是他里程碑式的一件作品。《记忆》拥有仅仅八毫米厚的超薄钢制表面，在创作形式上暗示了短暂与永恒。二十四吨的《记忆》“塞满”了展览的房间，在能够直视的参观区域内，观众并不能看到作品的全貌，取而代之的是断裂和分离。庞大的作品迫使观众在展厅内来回走动以选取最佳的欣赏空间，以一瞥雕塑的全貌。这个观察《记忆》的过程方式就是作品所要表达的内在本质。观众要将从各个角度看到的片段在大脑中拼接，运用“看”这种行为，这一过程被卡普尔描述为“精神雕塑”。《记忆》的表面平滑完整，表面的图层防止任何光线的渗透，而内部却是漆黑一片，雕塑的侧面被打开了一个正方形的孔洞并准确地锲入展厅的一面墙中，观众可从这个窗口看到雕塑的内部，无尽的黑暗使他们否定了刚刚对雕塑所下的定义。这个窗口重新定义了二维平面，它甚至可以被当做一副绘画作品来欣赏。卡普尔评论道：“我是一个画家身份的雕塑家。”

“与观众交流”和“作品与空间的关系”是否是公共艺术的成功要素？对于这个问题，卡普尔如是回答：“我经常思考这个世界上的神秘奇迹，巴比伦空中花园和巴别塔都是我的思考对象。它们好像是一个集体提出的一些重要的点子，并在个体层面上得到共鸣，然后也变成了一些奇迹。我可以从我的思考中得到一些点子。艺术可以实现这些想法，我就要努力地去尝试一下。我想要拥有一片领域，这片领域不光是一些点子，也是一种对物体生成环境的思考方式。”（编译：吕烨）