赵赵 来自自由意识的质疑

面对现实世界里各种条框的限制，赵赵终保着人类独特而原始的敏感洞察力，避开那些为附和艺术史的特意为之，不刻意牵扯历史、社会等问题。擅长直面现在，用个人化的方式呈现对现实的看法、怀疑和反思。从权力话语所构成的藩篱之中跳脱出来，回归独立，保持了艺术创作的原始状态。

在做艾未未助理的七年时间里，赵赵从他身上学到了一种态度：“永不接受表面的价值，永远去质问事情为什么是这个样子而非其他。”如果说赵赵在艺术创作中的质问精神是受到艾未未的潜移默化，不如说是他自身爱质疑权威和对自由意识有所向往的个性使然。小学到高中均未拿到毕业证的他，骨子里对传统的教育体制有种怀疑和抵触，大学顺利读完，亦是因为学校对抽烟喝酒的约束相对宽松。“还好找到了艺术这条可以发泄的道路，要不然我肯定是个暴徒。”

赵赵并非职业艺术家出身，但这并不影响他领悟艺术的功能和美丽。正因为其自身的非职业性，他反而可以摆脱职业艺术家对于传统艺术观念及市场因素的困扰，肆无忌惮的作为“观察者”，以自我视角出发，发表观点。单从作品来说，很难将它们按照媒介划分或按风格流派定义。赵赵喜欢亦可以通过任何媒介来对现实和传统意识形态提出挑战。老鼠屎、佛像、玻璃等，随手拈来。“如果有一天我只用一种风格和媒介来创作时，我的艺术生涯就结束了。”

常人对老鼠屎都是避之不及，他却以自己独特的视角，使其和人类可持续发展的愿望产生联系。泰康空间的“51平方”项目中赵赵的作品便缘自于搬家时在地上发现的散落的老鼠屎。5113颗老鼠屎被他用防腐技术处理后，精心装裱再依次编号销售。借用着这种玩笑式的材料表达对社会中政治问题和经济问题的态度，是赵赵作品中常见到的手法。

“我的作品都是跟我有关的事情。”身边的任何事物都可以成为他创作灵感的源泉，老鼠屎是，车祸后的碎玻璃亦然。去年，他在香港巴塞尔艺术展上呈现的作品《星空》，灵感便来源于此。不同于车祸玻璃上的撞击而来的裂纹，《星空》上的裂纹均由子弹射击而成，弹孔和裂纹随机分布组合。之所以选择用枪，是源自于赵赵的另一段经历—2007年，为了躲避警察的查处，赵赵锯掉了在淘宝上购买的来福枪。此件作品的制作场地选择在郊区的射击场而非是再次购买枪支，看似是妥协，却更像是一种对妥协的讽刺。

过去赵赵常参加一些艺术项目，并不预设技巧或形式上的手法，而是在不同情况下采用不同的方式。2011年在前波画廊的个展中，他采用新的思维方式创造出了一组主题鲜明的作品。画廊前院中矗立的半截雕像碎块冲击着观者的眼球，进入画廊，便又看到一尊完整的雕像被打碎成几部分分散在展厅的各个角落。这是尊赵赵以自己为模特制造的立正姿势的警察雕像，以这样散落的姿态向观者展示着多年后它从基座上被拆除的景象。相较于赵赵其他三维立体作品的“现成品”创作手法不同的是，警官系列作品他采用了传统的石雕工艺，并在中国最大的雕塑产地——曲阳制作完成。国外公共雕塑通常难逃被摧毁的命运，在中国会如何？可能正如赵赵所说：“无论我们接受与否，事实就是如此。”这件作品与同时展出的另一摆放有序的绘画作品相对比，相辅相成，对传统意义上绘画和雕塑的语言特质进行评论。

赵赵擅长用各种对比来冲击观者的视觉与神经。去年在德国Dahlem美术馆展出的作品《瀑布》首先以抢眼的红色和庞大的体量压迫着观者的感官，待细细观看时发现是红色蜡制作的古代皇帝的座椅和屏风，极致的工艺和强烈的权力象征再次冲击着观者的内心。自古走向帝王之路的过程便是充满斗争与灭亡的，赵赵选择红色的蜡烛作为材料，蜡是一种传统照明的材料，而红色又带有斗争的意味，很好的诠释了自己对集权主义的讽刺与批判。

对个体自由意志的强调是他一直想要表现的，激进与无政府主义态度充斥在其作品之中。他天生爱质疑权威，但他更多时候会选择把公共事件转化为其个人事件，以不至于像艾未未一样过多的陷入与政府的麻烦之中。（采访/撰文：程媛媛 图片提供：艺术家及前波画廊）