作品作为某种存在者

作品作为某种存在者具有着可以触摸的现实性，他能显现“为我之物”，也能显现“自在之物”，而这也是作品之所以称之为作品的一个条件前提。马丁·海德格尔在“艺术作品的本源”中提到，所有作品都具有一种物因素，“在建筑作品中有石质的东西，在木刻作品中有木质的东西，在绘画作品中有色彩的东西，在语言作品中有话语，在音乐作品中有声响……”但是，艺术作品中这种不言自明的物因素究竟是什么？海德格尔认为对于这种物因素的追问兴许是多余的，引起混乱的，“因为艺术作品除了物因素之外还是某种别的东西。其中这种别的东西构成艺术因素。诚然，艺术作品是一种制作的物，但它还道出了某种别的东西，不同于纯然的物本身。”

在艺术实践经验中，所谓的“物”与“某种别的东西”并不是平行存在的，这两种因素实际上在编织着作品的线索。那么在艺术家的个人工作中，这种别的东西的产生可能存在于艺术家个体与作品本身的衔接方式中。在此次专题中，我们寻找以空间形态存在的艺术方式，触摸存在的物以及物以外的存在。

空间形态的概念其实是很大的，任何一件作品的出现便构成了以空间形态存在的艺术方式，在这其中不仅仅包括占据地方位置的雕塑作品、装置作品还包括行为、剧场等艺术作品，甚至是架上绘画。因为一件作品介入空间，呈现的已经不是作品本身，还包括其连带的给予空间的影响。但是在专题中并没有涉及绘画、行为、剧场等艺术方式，还是选择了“物性”最为直接的雕塑、装置这些带有某种稳固性的艺术方式，物性的直接性容易显现艺术家所做的“堆积”。所以我们探讨的并不是物本身也不是艺术方式本身，而是寻找艺术家在呈现作品的存在时是如何 “堆积”。“堆积”是“制作”的过程，“制作”不仅仅是制作物，也对应着上文中提到的艺术家个体与作品本身的衔接方式，“制作”包含着这个衔接的过程。（撰文：王针 图片提供：伦敦 Lisson Gallery）