三剑合璧，梦起东方

尧遥

这是一个声乐舞台五彩缤纷的时代，流行、美声、民族三种唱法同台飙歌会有怎样的视听享受？近日，上海文化广场举行了一场别开生面的《梦起东方——罗雨、韩蓬、朱志容三人·行演唱会》，本土“三大男高音”用跨界合作的形式让人眼前一亮、大饱耳福。

作为2014“上海之春国际音乐节”的重要组成部分，这场音乐会为音乐节唱响了华丽的开篇乐章。三位歌唱家不仅拿出自家绝活，更大胆创新跨界演绎，20多首曲目涵盖“山、水、景、人、风”，跨越几代人的视听选。

“我们已经准备了三年”

“以新生代青年歌唱家流行、美声、民族三种唱法相结合的形式办演唱会，在上海乃至全国都是新的尝试。”演唱会导演徐凯告诉《新民周刊》记者，之所以能有这样的搭配，首先是基于他们三人自身的能力，“每一位都实力雄厚，在自己的演唱领域各有建树，可以说是上海最杰出的新生代歌唱家，三人的合作能全面代表本土的三种唱法。”这样的声线布局极大丰富了整台演唱会，歌声流淌处尽显生命的蓬勃和时代的精神。

罗雨、韩蓬、朱志容三人已经认识多年，本身就是关系非常好的兄弟。在采访中朱志容说道，之所以萌发这样的创意，和他们的年纪不无关系。三人都是从外地到上海，在这里各自奋斗了10年以上，对音乐也积淀了一些自己的想法和理解。“平时大家经常会在一块唱歌K歌，很多曲目私下里‘玩儿的时候就会串起来唱。”所以当他一提出这个想法，另两位都拍手赞同。

从当初有这个想法，到呈现这场音乐会，前前后后准备超过了三年的时间。在各自领域唱了十几年，三人组合的效果让他们自己都耳目一新。“我们也想让观众听了过后不光觉得歌曲更有意思了，而且能感受到一种不一样的美。”朱志容说。

作为代表目前上海三十多岁这个年龄段不同声种最好的歌者，三位歌唱家很珍惜这样的合作。“只要我们凑在一起，都是朝着一个目标。” 罗雨表示，为了音乐会，他们是无杂质的。

世界有名垂史册的三大男高音，中国也有名扬九州的三大男高音。与他们一种唱法不同的是，罗雨、韩蓬、朱志容的组合横跨流行、美声、民族三个领域。为了这场新风骀荡的音乐会，他们在台下做足了功课。借着“上海之春国际音乐节”的春风，罗雨希望他们的组合能走得更远。据了解，上海文化广场之后，三人还考虑在上海音乐厅和东方艺术中心演出，而上海站后还会有杭州、武汉、深圳等站。除此之外，哥仨也在积极酝酿一两首三人合作的原创歌曲。

谈到原创作品，朱志容表达了自己的愿望：“我希望这些作品不仅能代表为艺术打拼的年轻人，还能代表千千万万在上海奋斗、为这座城市做贡献的人。”三位期待他们的歌能表达出更多人的心声，唱出他们对上海的热爱与奉献。

跨界碰撞，火星四射

既有暴雨倾盆的威武，又有春雨润物的缠绵，谈到自己的声音特点，罗雨表示有人说他像刘欢，也有人说像孙楠。“两位都是我非常欣赏和尊敬的歌坛前辈，但我觉得自己的嗓音特点属于他们中间。我的特点是爆发力比较强，擅长演绎跨度较大、充满激情与张力的歌曲。”作为上海轻音乐团首席独唱演员，罗雨曾获得过沪粤港歌唱大赛的冠军、全国戏歌大赛的金奖，参加过上海世博会开闭幕式、国际泳联世界锦标赛开幕式、韩国丽水世博会等众多大型文艺演出。“别人都叫我‘正能量歌手、‘主题晚会歌手，我自己也很喜欢。”

学民族唱法快20年，拿过青歌赛上海赛区金奖、“金钟奖”湖南省金奖、担任过“李谷一老师从艺60周年大型演唱会”嘉宾的朱志容现在对自己有一个定位——中国传统文化的传播者。“民族唱法不管是口传心授还是代代相传，它都很好地继承和发扬了中国的传统文化。”正在解放军艺术学院攻读声乐硕士学位的朱志容把“对民歌艺术的守护和对传统文化的传承”两大使命时刻挂在嘴边，“民族的就是世界的，我坚信一定要有一代人来做这样的工作，希望自己能够为此尽一份力。”随着年龄的增长，他感觉这样的责任感越来越强。“如果你真的投入进去，这里面其实博大精深，而且十分必要。”他认为最重要的一条就是要找到一个好的结合点，“一定是唱法、功底、风格的结合，还要考虑到老百姓的接受能力。”他表示自己正在努力找一个平衡点——既有学院派的深厚功底，又能够继承优良的民族特点。

作为上海歌剧院的独唱演员，韩蓬是三人里最年轻的，曾在《卡门》、《图兰朵》、《楚霸王》等多部中外歌剧中担任过男主角，在去年获得青歌赛美声组总决赛第二名之前，他就拿到过意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。音符跳跃、心火激荡，韩蓬用人类的各种语言和喷放的情感让世界文明跃然呈现。此次音乐会他演绎了几首流行歌曲，对于美声唱法的他来说是一种大胆的突破。罗雨盛赞韩蓬是年轻的男高音里前途无量的一位歌剧演员，“充满朝气，各个方面的精神状态都很棒”。

正是这种勇于立新的良好心态，三位歌唱家才得以时刻处于一种创作和创造的状态，在不断给别人带来惊喜的同时也在为自己的艺术生涯打造亮点。“三种唱法集合在一块，本身就是一个很好玩儿的点。”朱志容称他们的演出永远处于“情理之中、意料之外”的状态，“每唱一次都有新的感觉，带来新的东西——我们追求的就是这种效果，而这也是个人和组合的区别所在。”

“一旦站上台，我们三人一定火星四射，绝对会碰撞出火花。”罗雨补充道。他说三人的表现欲望都很强，对自己的声音和状态很自信，但绝不是自傲。舞台上，他们呈现出排练当中没有的、现场突发的一些默契，比如在《我的太阳》里三人大飙歌。“这样的演出对于观众来说不光饱耳福，更是一种全方位的舞台享受。我们不是初出茅庐的年轻歌手，我相信观众不会失望。”

音乐事业不能急功近利

当今乐坛选秀成风，一些很有实力的歌者可能还不及从选秀节目里成名的歌手红，流行唱法体现得尤为明显。对此，罗雨认为选秀是近几年中国娱乐的一个特色，《中国好声音》去年也邀请过他，一番挣扎后他最终没去。“选秀节目里当然不乏很优秀的歌手，年轻人都有梦想，我也有。我1998年就参加青歌赛了，获得了团体亚军。”罗雨说不排斥身边的朋友去参加选秀，但他很喜欢自己现在的状态。在轻音乐团多年的积累和沉淀让他更喜欢做“一步一个脚印”的歌手，“我很认真地对待每一场演出，我的年龄已经过了那种对‘一夜成名的追逐。”endprint

早前在内地甚至香港的很多比赛中，罗雨都取得了相当不错的成绩，“但我不会那么急迫，不管将来怎么样，至少我罗雨是很认真、很执著地在唱。每一段时间有那么一点突破，我心足矣。”业界很多人都夸他的状态是“稳中上升”，罗雨对这样的评价十分高兴也倍感温暖。

“就算机会好，成了名，如果自身修养不够，发展也不可能长远。”朱志容说搞严肃音乐的人，更多的是需要深厚的艺术功底和沉淀内心的艺术修养。“艺术最重要的沉淀，一定是厚积薄发，积累到一定程度后你才会有感染力。”通过这次音乐会，他想让观众看到他们三位对艺术的态度和追求，感受到艺术真正的美感和魅力。

湖南出了众多优秀的歌唱家，之所以能走到今天，朱志容坦言家乡的文化和优良的民歌环境对他影响至深。“‘吃得苦、霸得蛮、耐得烦是我们湖南人常说的一句话”，敢拼的精神和书香门第的家庭教育一直引领朱志容在事业上不断进步。“湖湘文化对我的影响已经深到了骨子里。”家乡的歌唱环境对他的激励作用十分明显，“年少的时候可能是想出名，但现在想得更多的是怎样把自己的艺术道路走得更远、更长。”朱志容渴望通过自己的努力给家庭和社会带来一点影响。

“大学毕业后我就来了上海，到今年已经有13年了，这也是我到目前为止待的时间最长的一座城市。”这十多年见证了新上海人朱志容几次重要的转折，他称上海跟他的个人风格十分吻合，“我发自内心地热爱并且由衷地欣赏这座城市，要不然也不会待这么长时间。上海就是一座年轻人应该待的城市。”

“千万里我追寻着你……问我到底爱不爱你……问自己是否离得开你……”就像音乐会尾声时《千万次的问》所唱的那样，三位歌唱家意欲更多的年轻人去发现对一座城市的归属感，而这也是他们对艺术传承的一种方式。不同于通过选秀节目出来的艺人，这些艺术家肩负着文化传承的重要使命，走到哪里都不曾摒弃。

如果单纯地把做这一场演唱会作为切入口，朱志容的心里还有一个终极目标——他希望通过他们三人的努力，用歌声来传达对上海的爱，号召身边的朋友和与他们同年龄段的人一起来热爱这座城市。“原来我觉得唱歌主要是让别人愉悦、开心，近些年我更希望自己的声音能够打动到别人、感召到别人。” 罗雨、韩蓬、朱志容期待有朝一日他们的组合能够成为上海文化的一个符号，成为他们这一代年轻艺术家的一个风向标。“只要持续努力、不断钻研，我们有信心也有能力做到这一点。”

“三人有着非常深厚的兄弟感情，加上这么好的平台，相信他们能继承好、传承好优秀的音乐，为‘新上海人的归属感献一份力。”徐凯动情地说，“他们如此身体力行，希望不光在上海，将来更在国际音乐节上大放异彩。”endprint