请你，侧耳倾听

甄丽娜

迷笛音乐节：一起摇滚一起疯“迷笛音乐节”是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，是中国最早的户外摇滚音乐节。从2000年创办开始，13年里举办了18届，每一届都有一个新鲜主题。每年几十支国内外的知名乐队都会受邀参加演出，更有几万名狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，参与这场极致摇滚的音乐盛会。

承载着自由、欢乐的精神和先锋、时尚的艺术创意，被誉为“中国的伍德斯托克”的迷笛音乐节犹如飞驰的列车，由北京向各地蔓延。在经历了从北京到镇江、上海、目照、贵阳等站之后，2013年5月，迷笛音乐节将首次停驻深圳。

电吉他、贝斯、架子鼓……

笑脸、汗水、怒吼声……

你能想象到的青春激情和疯狂都能在迷笛音乐节里找到，在那里，世界上一切其他的声音都已静止，只剩下音乐，音乐，音乐……

WHERE：迷笛由何来？

1969年，在临近纽约的贝塞尔地区的草坪上，嬉皮士、摇滚乐迷、民谣人士、反战青年齐聚，举办了一场空前绝后的文艺大汇演。这场大“爬梯”对后世影响至深，热爱摇滚的人大都从中寻得精神滋养。近半个世纪之后，大导演李安拍了一部《制造伍德斯托克》的电影向其致敬。

在中国，热爱摇滚乐的年轻人跃跃欲试。1993年，在北京北三环双榆树附近，专门教授布鲁斯、摇滚、爵士、电子乐、电脑作曲等现代音乐的学校——迷笛音乐学校在北京创建。20年来，它被人们亲切地称为“中国摇滚音乐的黄埔军校”。

改革开放后，西方文化艺术通过各种形式传人中国，越来越多的年轻人喜欢摇滚乐以及其他音乐，但没有机会、没有地方学习，迷笛音乐学校的诞生为那些热爱摇滚的人注入了一剂强心剂。

2000年，迷笛音乐学校在校内举办第一届迷笛音乐节，它就如一粒种子，成长壮大了此后13年的中国音乐节市场，也为一批批摇滚音乐人搭建起连接梦想与现实的平台。当时上台表演的都是在校学生，观众除了学生还有大量艺术界甚至体育界人士和知识分子，他们是迷笛音乐节的第一拨观众。

后来，迷笛音乐节稳步发展，知名度、影响力与日俱增。2003年的音乐节，每天观看演出的观众都高达五六干人，学校已经无法负荷如此庞大的观众群。从2004年开始，音乐节开始在校外露天举办，观众人数不断增加，影响力逐年扩大。

2009年，迷笛音乐节在坚守大本营的同时，首次走出北京前往全国各地。直到2013年，迷笛音乐节南行，首次来到岭南，在深圳掀起摇滚狂潮。迷笛音乐节将“迷笛学校20年”作为全年主题，陆续在华北、华东及华南地区奏响摇滚文化与青年文化的交响乐章。

WHAT：迷笛有什么？

迷笛是一场真正意义上的集体狂欢，也有人干脆把它称为“疯子过节”。最怪的怪物和最美的姑娘、热血奔涌的“愤青”和不甘颓废的“愤中”、放肆的朋克青年和平日里循规蹈矩的白领……他们在几天内汇聚在一起，成为当今中国一部分先狂欢起来的人。

迷笛以音乐之名，圆了中国当代年轻人的狂欢梦想。在草地上赤脚踢足球，白天放风筝，夜里放焰火，在极限运动专区展示炫炫滑板绝技……Pogo是音乐节上最为狂热的场景，这种源于朋克音乐的撞击被狂欢者们认为是宣泄情绪的最佳方式。素不相识的人们围成一个圈儿，助跑之后跟着音乐的节奏猛烈撞击彼此，一个个热烈的人造漩涡让狂欢者感受到瞬间刺激的狂喜。

迷笛对于许多人来说是一种精神生活。和其他音乐节相比，迷笛更理想化、更乌托邦一些。真正喜欢摇滚乐的人骨子里崇尚·伍德斯托克的光荣和梦想，在现实生活中无论承受多少压力和辛酸，对自由和爱的渴望总是挥之不去。因此，迷笛成为自由甚至爱情的见证。

草地、阳光、音乐与狂欢给迷笛音乐节上的“美女和野兽”提供了完美邂逅的可能，每年“迷笛”过后，网络上的相关论坛很快就几乎变成了寻人启示专版——外国女孩寻找“像鱼一样可爱”的中国男孩，男孩寻找给他吃了一串烤鹌鹑蛋的女孩，女孩寻找莫西干头小帅哥，不一而足。

在摇滚迷的记忆中，迷笛音乐节的品质值得信赖，音乐会上邀请的都是国内最优秀的乐队，到场充当压轴嘉宾的常常是很牛的国外乐队。从2000年至今，数不清的年轻乐队带着自己的作品走上迷笛的舞台，再通过这个舞台走向全世界。他们中的谢天笑、木玛、胡松、高虎等人已经成为中国摇滚乐的中流砥柱，更多的乐队则通过迷笛的舞台得到了更好的收入，改善了生活，获得了持续创作的资金。同时，迷笛的成功激发了草莓、摩登天空、雪山、杭州西湖等户外音乐节如雨后春笋般生长。

HOW：如何玩转迷笛？

资深乐迷的Tips

许知之（IT公司员工）：入场严禁带水，甚至水杯也不行，很可能会搜包。

春晓（网站编辑）：比较大的舞台会有大屏幕，但是有些大牌（比如崔健）就不允许演出的时候在大屏幕上直播。遇到大牌演出时，尽量往前凑吧。

吴维（书店员工）：一定要轻装简行。当然，如果想淘东西，带个方便的双肩包，千万别用挎包或女生的提包。

周周（摄影师）：音乐节会有重金属摇滚等比较激烈的表演，同时会有很多激动的观众玩pogo（彼此撞来撞去）、“跳水”（爬上舞台往下跳，由台下观众用手接住）等互动游戏。这些是为了玩得更高兴，并不像表面上看起来那么危险，但对于没有现场经验的人，可能会造成人身和财物损伤。建议在风格较激烈的乐队演出时，不要太靠近舞台，因为舞台前会聚集狂热的歌迷。

如果说迷笛是乐迷享受躁动、狂热、金属乐和各种摇滚乐的盛宴，那么草莓音乐节则是穿紧身牛仔裤、小清新打扮的听众的菜，本次草莓音乐节将主题设置为“Celebrate”，这是草莓音乐节的第五个年头，以庆祝的名义传达来自草莓星球的信息：再见，世界末日！这是我们的派对时间！

2013年草莓音乐节如约回归，于4月29日、30日、5月1日在北京通州运河公园、上海世博公园同期举行。用音乐的狂欢迎来送往，在这个迷醉的春天与乐迷谈一场酣畅淋漓的恋爱。自2009年草莓音乐节创办以来，每年这个季节去草莓撒欢已经成为年轻人的首选。

ATTITUDE：草莓是一种态度“草莓音乐节”是国内音乐品牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有浪漫气息和爱的特质。

首届草莓音乐节共设置了“草莓”、“爱”、“电子”三个舞台，邀请了Deerhoof这样的国际大牌独立摇滚乐队，也有张楚、王若琳、曹方、老狼、周云蓬、小娟等气质歌手，而重塑雕像的权利、声音碎片、宠物同谋、脑浊等乐队则带给观众更加摇滚的体验，来自美国纽约的Anns and Legs乐队，更成为本届音乐节上最大的一匹黑马，令人惊喜。“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着让大家充分享受音乐与生活。充分享受温暖、清新和极致的浪漫，这也是新的娱乐定义。一切属于春天的元素都将在这里出现，也包括游荡在空气中的柔软气息、青春荷尔蒙与未知的恋爱，就如同品尝酸酸甜甜的草莓，让人忍不住轻咬，甜美的汁液顺着喉头顺流而下，滋润着脾肺，心中溢满的是淡淡的、甜甜的小文艺和小哀伤。

草莓的优势，也就在于此。它谙熟青年文化，了解如何调动乐迷的兴奋点，会制造话题，能吸引眼球。而参演乐队，MONO、万能青年旅店、刺猬、周云蓬、旅行团、声音碎片、顶楼的马戏团、梅甜号、魏如萱、熊宝贝、棉花糖等，也无一不是近年来被大票文艺青年追捧的对象。草莓以年轻、活力、浪漫和嬉皮树立起一个与其他音乐节迥然不同的形象，它像一块干净的贝壳，渴望吸取更多积极能量、更多欢娱梦想，只待时刻一到，贝壳中珍珠就会闪烁着令人炫目的光。

2013年的草莓音乐节绝对是一场不可错过的音乐派对，它能够让你目眩神迷，让你忘了自己，你就在音乐的乌托邦里慢慢地深深地沉沦，沉沦到难以自拔。一波又一波的“星”热浪冲击着你的感官，刺激着你的音乐细胞，你不知道是该随着星光闪烁，还是该随着音乐缓缓摇摆。

今年的草莓音乐节是与索尼音乐合作后的首次狂欢，海外和港台艺人阵容强大，首次在国内亮相的秀舞台也将邀请到音乐与潮流文化的各路先锋人物助阵。北京草莓音乐节仍选址北京通州运河公园，8个舞台、160余组海内外艺人，三天开场乐队分别为海龟先生、激肤乐团和梁晓雪，这也是国内音乐节首次采取以三组各自风格领域里的佼佼者开场模式，使乐迷在第一时间就进入狂欢。上海草莓音乐节也将增加台湾舞台，届时5个舞台、100余组的强大阵容将唱响上海世博公园。

英式摇滚乐队Travis是本届草莓音乐节上最重量级的海外艺人。澳洲当红女歌手lenka在4月30日的草莓舞台上，献上她的全新歌曲首唱。瑞典的后摇之光Immanl EL和旧金山新派噪音摇滚代表Deerhoof分别登陆4月29日、5月1日的星球舞台。

港台音乐人们也为今年的草莓星球献上风格各异的多元化演出。来自台湾的创作才女王若琳，在草莓绽放慵懒之音。香港另类女艺人阿菇何韵诗，凭借独特的唱腔和特立独行的性格吸引大批拥簇。

刚于3月30日在北京工人体育馆成功举办了《幻觉》演唱会的谢天笑，带着签约摩登天空后的首张专辑《幻觉》再度登上舞台。摇滚乐队新裤子和中国“迪斯科女皇”张蔷，也在本次草莓音乐节中联合演出。

音乐节的广大受众摸索着星光，一饱耳福和眼福。他们这群在音乐的理想与现实的夹缝中执拗地探寻的青年，忽闻“草莓”的召唤，忽见璀璨的星光。我想，欣慰与激动会滑入他们的皮肤，带来一阵阵喜悦的颤栗吧。