圣母子与圣安妮

桑德琳娜·菲利佩蒂

他们相互挤在一起，这是因为他们是一家人吗？

是的。由于他们互相坐在对方的膝上，可以看出他们之间很亲密，是亲属关系，我们甚至可以想象孩子刚刚从母亲的膝上溜下来准备去玩。达·芬奇这样的构图是一个金字塔形。羔羊的尾巴是三角形的底部，而圣安妮的头巾顶端则是金字塔尖。

圣安妮是谁？

在某些基督教的非正式文献中，也就是说不具有权威性的福音书一类的著作中时，圣安妮被认为是圣母马利亚的母亲。当圣安妮、圣母马利亚和耶稣三代人都出现在同一幅画作中时，圣安妮被称为“ 第三人”，因为她是家庭三人组的第三个成员，代替了圣母马利亚的丈夫即耶稣的法定父亲约瑟夫（Joseph）。

虽然是母女，可是好像她们两人的年龄相仿。

由于这是基督教的传说，所以人物可以不受时间的限制。因此画家不必在意她们两人的年龄差异。

所有的人都在互相注视。

在此我们可以看到一系列真切的注视：圣安妮看着圣母马利亚，马利亚看着她的孩子，孩子看着他的母亲，羔羊看着孩子。达·芬奇把人物都画活了，就像日常生活一样，而且赏画人的眼光也会跟着活动起来。

这幅画中的人物好像都在动似的。

羔羊靠着孩子，孩子紧紧地牵着羔羊；母亲紧抱并拉住孩子，孩子的头转向母亲；羔羊的一只蹄子放在马利亚的脚上——构图的确非常生动。连衣服的褶皱都显示了这幅画强烈的动态感。画中的所有人物中，马利亚显得最为动感：她的身体呈现出真正的柔软灵巧。圣安妮作为构图的庄严部分，与马利亚形成对比，不过她的脸部却显得相当生动。

达·芬奇创作时使用模特原型了吗？

没有，但是他创作了许多幅素描草图。我们可以看到妇女的脸部表情、手脚的细节和衣褶。关于衣褶的绘画，有可能他把穿着湿布的农妇作为模特原型。达·芬奇为这幅画作了很多事先研究，画了各种草图：有的草图上，耶稣的手中拿着一个难以辨认的物品；有的草图上，在羔羊的位置画的是施洗者圣约翰。这些草图速写为达·芬奇的创作方式提供了重要线索。他的艺术作品从来不是即兴之作，而总是提前仔细分析所要展示的内容。

他们的脸部表情相当温和宁静。

这幅画显示出慈祥温和的氛围。人物的面部表情都很自然，动作极具表现力。列奥纳多·达·芬奇出于习惯原因，在人物表情方面尽量贴近现实。画面描述栩栩如生，人物形象也不显得单薄。精致的色彩和逼真的光线，加强了场景呈现出的统一性和完美效果。

景色很暗淡，仿佛这幅画被分为了两部分。

达·芬奇的作品中经常如此，作为背景的景色通常是岩峰，岩石的单调灰色营造出未完成的感觉。而融入薄雾和天空的山峰，使得画面具有空间感。

为什么母亲不让孩子和羔羊玩耍？

对于这种态度有几种解释。好动的孩子紧紧抓住比他弱小得多的羔羊，他抓到了羔羊的耳朵，左腿也跨到了羔羊的脖子上，好像准备骑在羔羊身上。他的母亲试图阻止他，想让他守规矩，告诫孩子不要打扰羔羊，以防羔羊伤害了他。该场景也有象征意义。基督教中，羔羊是牺牲的象征。从这点上看，羔羊和耶稣有关联，耶稣的死亡被描绘成有预兆的牺牲。母亲在这里保护幼儿的天性展现得更加深刻，她试图不惜一切代价让自己的孩子摆脱天命，远离她预料的悲剧命运。如同其他的画作一样，温柔的情感使得年轻的女性具有了动感，给她披上了母性温柔和蔼的光辉。

圣安妮的微笑很奇特，可以推断出她在讥讽眼前的一幕吗？

她微笑着如同她清楚马利亚的举动于事无补。虽然马利亚有着美好的愿望，但她没有能够阻止孩子逃脱命运的安排，她希望把孩子和羔羊分开的努力没起到任何作用。圣安妮的微笑流露出她知晓这件事的结局。她的手臂放在腰上，给予了她坚毅之感，更让人能觉到她表达的确信无疑。

从人物级别来看，也是圣安妮的位置最重要，她的身体占据了画面的3/4。尽管她的神情庄重，我们可以从另一种角度阐释她的表情：面对母亲温柔地训斥不小心的孩子这一家庭日常生活场景，圣安妮慈祥地微笑着。