“冷墨”宣言

李飒

一、“当代水墨”从边缘向中心的移动

当代水墨此前一直处在当代艺术中“边缘”的地位，颇为尴尬。但时过境迁，随着时代的变化——世界格局的转变以及中国自身的发展——当代水墨正在从边缘向中心移动。历史的发展提供了一次重要的机遇，世界给了中国一个机会，期待它在文化上如何证明自己，中国当代艺术也面临着一次重要的转型，但显然这是一个相当大的挑战。

二、什么是水墨？

水墨，历史上主要是指“文人画”。作为中国历史上整个文人阶层建构的一种艺术形式，它具有强烈的文化身份意识和文化认同。在其背后有着整个读书人阶层共同的文化价值与文化信仰作为支撑。对水墨的理解，仅仅局限于表面的技法和材料，是对中国文化的误读。水墨，承载的是整个文人阶层（知识阶层）“有担当”的文化精神与理想。

三、抽象的价值与意义

抽象艺术是西方艺术史上已经发展、经历过的一种艺术形态，它的文化意义是不是已经结束了？它对中国文化还重要么？

现代艺术，从现实主义、印象派、新印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象艺术等艺术形式的不断变化、演进过程中，可以清晰地判断现代主义艺术的发展不断背离客体性（对事物外在真实的描述），而转向主体性（主观的认知和更为纯粹的观念的表述）。现代主义艺术的发展，从写实向抽象的不断演进，其背后的逻辑是“文化现代性”不断的推进，并体现了现代文化的核心：“理性的精神”。

四、不能理解抽象，在文化上是一个“缺乏自省的人”

正像法籍捷克裔作家米兰·昆德拉所说：“多少人死去，却不知曾经经历过什么”。人们生活在当下的时代，却对时代的变化、对自己所处时代的文化属性缺乏基本的文化判断。懵懵懂懂、麻木不仁，为活而活，缺乏基本的文化需求。在今天，人们在物质上改善之后，如果在文化上仍然只能理解写实的、简单的图像，缺乏独立的思考及认知，不能理解抽象艺术及其所代表的理性精神，在文化上是一个“缺乏自省的人”。

五、当代水墨面对的问题

德国汉学家阿克曼对当代水墨的整体评价基本是准确的：“看当前水墨画创作的总体状态，令人不满的是泛滥于市的拼凑之作，这些要么拼凑西方的样式，要么拼凑传统样式的作品将来一定是没有意义的，也不会是中国水墨艺术的前途”。

我们反对、批判的恰恰就是这种“唯市场论”——消费主义文化对中国文化的侵蚀（对西方艺术样式的盲目模仿）和没有文化判断能力的抄袭（对传统艺术样式的重复拼凑），而这两者都不会是中国艺术的前途。

六、水墨与抽象的融合

当代水墨作为一种艺术形态，它背后体现的是文化身份的焦虑、现代价值的缺失和文化融合的挑战。

强调“水墨”，是强调中国文化精神的延续；强调“抽象”，是强调现代文化的核心——理性的精神——对处于转型期的中国的重要性。水墨，是我们不能放弃的中国文脉的延续和中国文化的精神；抽象，是我们当下最为需要的现代文化的品质。

抽象水墨，与此前的“实验水墨”有很大的不同，它不仅在于水墨表面抽象效果的实践，更为根本的是一种理念的建构。正像法国思想家勒庞说过的：“没有传统，文明是不可能的；但没有对传统的破坏，进步也是不可能的”。水墨与抽象的融合，是传统文化中“有担当”的价值理想与现代文化的核心“理性”精神的结合。

七、“冷墨”青年艺术团体

这是一群中央美术学院毕业的研究生，他们都经历过严谨的学院化的教育，在技法、理念等层面都有自己的理解与探索，但他们并不满足于此。他们对当代水墨及中国文化的转型有着比较一致的文化判断和理解。

中国当代艺术与中国当代社会最缺乏的依然是“理性”。我们的态度也很简单：理性、理性、再理性，总是理性，以文化担当的精神和理性的价值，推动文化与中国的改变。