我与“三月藤花”

刘希舜

在我工作的庭院中，有一座造型别致的紫藤凉亭，几棵粗大的藤萝伸展开无数条臂膀把它拥抱着，浓密的枝叶编织成巨大的藤荫遮盖着凉亭的顶部。凉亭周围的假山石旁映衬着一排排日本樱花树和茂密的竹林，形成了庭院中一道秀丽的风景。每当夏日来临，人们坐在藤荫下消暑纳凉，享受着大自然赐予人们的这份恬静，阵阵清风吹过，令人心旷神怡。

我对藤花有着特殊的感情。十几年前我亲自设计并和工友们一起建造起了紫藤凉亭。幼小的藤萝在我们的浇灌、抚育下茁壮成长，每到阳春三月，藤花盛开，一串串藤花生成片片紫色的烟云，一阵阵芳香袭来，沁人心脾。我坐在凉亭里，享受着明媚的春光，陶醉在花的海洋里。阵阵轻风鼓动着花的枝叶飘动，仿佛是向老朋友在招手，表达爱意。我在一首小诗里这样写道“错落藤花散紫云，宝气珠光满园林。幽香含露清风动，击碎天光万点春。”

《藤 花》

《小小毛驴在野田》

作为一名陶瓷艺术工作者，我要把大自然给予人们的这份爱意通过陶瓷艺术的载体表现出来，把美感让更多的人一起分享。因此我萌发出创作“三月藤花”这件艺术作品的想法。创作之路是艰辛的。为了在瓷瓶上更好的再现藤花的容貌和神韵，多年来我画了大量的写生稿，为了在陶瓷装饰风格上突破传统意识的束缚，求奇求新，我经常苦苦思索，茶饭不思。有时梦里醒来拿起笔，记录下点点滴滴的创作灵感。为了追求现代艺术形式美的表现手法，把自然美学和艺术美学设计的理念融入到陶瓷艺术的创作实践中，我参加了上海大学美术学院组织的《工业设计与技术美学》讲习班，系统的学习了工业设计的课程，阅读了《美学基础》等书籍，同时进行了无数次大胆的艺术创新和实践。虽然超强度的身体和精力的消耗，使我因心脏病发作住进医院，但正是这次经历让我深刻的领悟了人生的价值和生命的意义。

病愈后我立即重新投入到创作之中，饱尝了创作的艰辛和失败的痛苦。终于在反复的实践和执着的探索中找到了一条现代青花瓷装饰的新路。我对传统青花瓷的彩绘方法进行了大胆的创新，在借鉴中国蜡染中古朴、浑厚的民族特征的同时，引用了中国画泼墨的表现技法，借鉴了现代艺术的理念，突出了作品的装饰风格，并充分利用了玉兰瓷的材质美，首创了“泼彩青花瓷”的新工艺。这项新工艺的研制成功不仅使古老的青花瓷得到了升华，更以崭新的面貌开创了现代青花瓷装饰的先河。

传统的青花瓷是在坯体上先勾画出工整均匀的线条纹样，然后用青花混水分出花纹明暗层次，经施釉，烧制后的得到色白花青的庄重感。我创作的“三月藤花”釉下青花瓷瓶是运用泼彩青花的新工艺将调配后的色料直接浇泼在坯体上，利用青花色料水分的自然流动，按预先设计好的要求，制造出匠心独具的点线面组合和浓淡层次的肌理效果。用抽象的思维方式将大面积的色块和自然流淌的线条寓意为藤荫和藤条枝干，待干后，运用娴熟的刀法在藤荫的衬托下刻剔出串串盛开的藤花。整个工艺过程采用泼、剔、擦、画，集多种技法于作品本身。洁白的藤花充分利用了瓷质之美，经施釉，高温烧制后，作品画面挥洒淋漓，妙趣天成，具有鲜活的艺术个性和青春活力，再现了藤花的神韵，使作品极富现代装饰的自然美感和时代特征。作品器型呈扁圆花蕾型，挺拔秀美，翻开的瓶口别有新意，它寓意着古老的陶瓷艺术之花在二十一世纪含苞欲放，焕发青春的活力，生命的光彩。