摩登天空：从indie到极客

2014年，由摩登天空举办的草莓音乐节打出的口号是：“社交网络就是垃圾，欢迎来到真实世界（SNS is rubbish，get a real life）！”

在这个吃饭洗澡都恨不得下一个app在线完成的时代，这句话显得太叛逆了——尤其是它的赞助商还包括了微信和陌陌。事实上陌陌确实对摩登天空提出了抗议：希望至少能把“rubbish”这么强硬的一个词改掉。

但在摩登天空老板沈黎晖看来，后半句“欢迎来到真实世界”才是重点。在我们被社交网络快要侵吞掉的生活里，音乐节几乎是唯一的理由，让人走出家门，有可能认识线下的陌生人——因为音乐聚在一起的，是有相似之处的陌生人。

这是草莓音乐节的第六个年头。2008年诞生时，它还是一个主打小清新风格的、相对小众的户外音乐节，而如今已然是国内音乐节的第一品牌。2014年，草莓音乐节扩张到了10个城市，共举办了近30场，其中仅京沪两地预售票就达到24万张——并且在开演前一周全部售空，综合营收超过了四千万。而摩登天空旗下另一品牌的音乐节——定位更偏前卫的摩登天空音乐节，2014年10月在纽约中央公园成功开场，成为第一个进驻海外市场的中国音乐节。

1997年，还是清醒乐队主唱的沈黎晖创办了摩登天空。他们最初的想法就是做一个indie label（独立厂牌）：帮助不那么主流的乐队出唱片，以抗衡流水线化的唱片工业体系。但他们不幸赶上了最坏的年头：CD取代卡带的同时，盗版开始猖獗（因为CD可以无损拷贝），然后便是互联网时代，免费下载几乎让整个行业玩完。但沈黎晖认为，同样是互联网时代给了摩登天空机会。“一方面是制作门槛的降低，科技的进步降低了门槛，有电脑就可以做音乐。另一方面它让音乐、乐迷和创作者之间的沟通渠道变得简单。以前大的渠道要控制排行榜，现在传统媒体的排行榜不重要了，互联网上的排行榜公平看待所有歌手和乐队。”也正是藉此，摩登天空才能在创办后的15年内制作出169张唱片，“其中55张入围了中国1979年之后原创音乐的500强。”

2007年摩登天空第十年的时候，沈黎晖开始想做音乐节。当时国内的音乐节已经有了迷笛，但沈黎晖想做“不一样的”，想做“用视觉和音乐连接一切的、更前卫的音乐节”，于是有了摩登天空音乐节。次年，“更骚更波普”的草莓音乐节诞生了。

沈黎晖从一开始就意识到，在音乐越来越分众的同时，音乐节开始拥有比以往更大众的市场。音乐人比以往的任何时代都离用户更近，过去的小众音乐人如今登上了工人体育馆的舞台，同时变成互联网上流量最高的音乐人（比如宋冬野一人2013年在网上的视听总量超过1亿）。而如“草莓”这样的大型音乐节正成为让新一代年轻人走出来到户外最好的理由，它本身变成了最大的线下社区，“我们想创造一种酷的生活方式。”

在沈黎晖的设想里，摩登天空甚至会变成一个消费类的公司，当然是从音乐出发的消费类公司。“我们的Modernsky Lab 项目很多产品，没什么界限，在音乐、艺术和时尚板块都有人，也做艺术展。未来我们还会开摩登天空的体验店，包括Livehouse、艺术中心、商店、咖啡店，总之是一个城市里最酷的人聚集的地方。”

沈黎晖理想中的音乐节有两种极端。一种是彻底的——投入音乐，摆脱现实，“比如在岛上办个音乐节，每个人都要划船过去，上岸后就走不了了，把手机都没收，地方不需要特别大，但是要特别纯粹”。而另一种便是超现实的极客版，“这个音乐节是科技的、体验的，音乐只是其中一个元素，所有来的人都是参与者和内容的制造者，人们不是来看明星，他们就是artist，所有人互相给予，交互出更多的贡献。”