李泰祥 曲未终人已远
2014-04-29谢雨时
台湾音乐家，1 月2 日晚间因甲状腺癌病逝，享年73 岁，作品包括管弦乐、实验音乐、音乐剧、舞剧、电影配乐等，最知名的作品为《橄榄树》《欢颜》《走在雨中》等。
告别
2013年12月27日，下午两点，在台北新店慈济医院的安宁病房，南京媒体人黄佳诗见到了弥留之际的李泰祥。“这是我第一次见他，没想到也是最后一次。”她对李泰祥的热爱始于高中时代，“从喜爱齐豫的歌开始，自然关注到歌曲背后的人，当时看到《骆驼·飞鸟·鱼》文案里，齐豫用毕恭毕敬的语气提及李泰祥大师，心里也跟着毕恭毕敬起来。”
“病床上的李泰祥异常消瘦，无法动弹，眼神无光。感觉他很痛苦，想咳又无法咳出来。”黄佳诗说。一个月前，女弟子许景淳前来探望，李泰祥尚能通过眨眼做交流，并挣扎着想亲吻她的手。李泰祥的床头放着一台普通的CD播放机，其胞弟李泰铭告诉黄佳诗，“在病中，他唯有听马勒的交响曲才会得以些微平静。”
1月2日晚8点20分，李泰祥在慈济医院病逝，享年72岁。许景淳接受台湾媒体访问时说，“知道老师走当然很难过，但他不用再继续受苦很重要，希望他可以好好地走。”
当晚，在微博等社交平台，歌迷们纷纷用《告别》和《不要告别》这两首歌表达了对他的哀思。
台湾乐评人马世芳曾说，“有那么几首歌，妥妥帖帖藏在心底，却不大舍得听，因为它们太完美。每一播放，便不免残酷地映照出世间的丑陋与无聊。灵魂不够强悍的时候，骤临那样磅礡淋漓的美，简直令人绝望。《告别》，就是这样的歌。然而，世间原本不会有这首歌，只有另一首叫作《不要告别》的歌。”
最世俗与最孤高
李泰祥最为人所熟知的成就，是他将古典乐的华丽庄严和诗歌的唯美诗性注入流行音乐，为华语流行乐开启新篇章。而他的音乐，要从两个维度去叙述方才完整：一是流行音乐，一是实验音乐。
他的古典乐底子好，15岁拿下台湾小提琴大赛冠军，艺专音乐科毕业后当过台北市立交响乐团、台湾电视公司交响乐团的小提琴首席。1979年出版《延绵交响诗》是开宗明义，要用古典乐手法做流行乐，更早前的作品《橄榄树》、《走在雨中》等，就是古典乐的格局和情怀。2000年的《自彼次遇到你》是这一融合实验的登峰造极之作，钢琴弦乐三重奏搭配人声演唱，抛去人声部分，钢琴、小提琴、大提琴的演奏是可以独立的完整器乐作品。
他曾为徐志摩、余光中、郑愁予、席慕蓉等人的诗作谱曲，《不要告别》的词作者是三毛，她作该词时尚未成名。为流行乐带来诗性，并非零星尝试，而是系统创作，像《错误》，就是专门为郑愁予诗作写的歌。有人评价说，李泰祥身上有“士气”，优雅、豁达、格局阔大，以中文之“雅”营造了民歌之“风”。
在实验音乐方面，李泰祥保持着与世界音乐的同步性，将先锋音乐介绍进台湾。1971年，30岁的他首次尝试实验性多媒体的演出。一年后，受德国歌德学院之邀，组成四重奏团，在台湾及东南亚城市巡回公演。1973年，成为美国洛克菲勒基金会的访问学者，到美国圣地亚哥现代音乐中心研习一年，期间密集接触了世界最前卫音乐，如电子音乐、冥想音乐、机会音乐、观念音乐等。1974年回来后接任台湾省立交响乐团指挥，一直努力打破台湾古典乐的封闭状态，创作了《现象》、《大声祭》这些带有实验性的作品。1977年春节前，在台北，他与日本人志田笙子、美国人蓝德同台，将斯托克豪森等当时世界知名前卫音乐家的名作介绍到台湾。声音艺术家、中国美术学院教授姚大钧表示，那是一个连“实验音乐”都很实验的年代，让人心生向往，即使从现在观看仍是一个动人、神秘的新世界。
马世芳谈及李泰祥1970年代初的创作时说：一面为广告公司做配乐，一面投入前卫音乐与实验音乐，“两脚各自踏在最世俗和最孤高的领域。”两个领域，两种思维，一齐努力、并行不悖、互为补给，这一创作思路贯穿于李泰祥的一生。走出东方、走到最前端；又回溯古典、回归民族性，他的作品里有贝多芬，也有风雅颂；有阿美族神话，也有歌仔戏。
浪漫但不风流
熟悉李泰祥的朋友说，他敏感、浪漫、多情。坊间曾传他与许景淳的忘年恋，又讲到2000年病后，在北京排练时爱上一位大提琴女生，写歌相赠。其胞弟李泰铭对黄佳诗讲，“哥哥浪漫但不风流，因为浪漫，会得很多女生喜欢。”2013年12月，许景淳在接受访问时说，有一个作品叫《为了艺术，为了爱》，恰好诠释了李泰祥的心声。
艺术、爱、音乐是李泰祥一生的追求和珍爱的，这三者可以理解为让他与世界接触的介质，让其保持高度敏感、激情的必需品。1981年，他在日记中写道：“每天都乏善可陈，对周遭的事情几乎没有什么深刻的感觉，心中缺乏一个真诚的付出，所以尽管接触到很多事情，但都成为一种表皮的经验，这是多么可怕的腐烂。”
1941年2月20日，李泰祥出生于台东县阿美族一个清寒的原住民家庭，双鱼座，歌手陈永龙也是这一天生日。2013年11月底，在杭州演出时，陈永龙说“要和李老师一起在台北过生日”，可惜一个月后，已是阴阳相隔。
