新摄影2013

于涛

纽约现代艺术博物馆每年一度的摄影展于2013年9月举行，历时4个月，展出了8位艺术家的作品。他们扩展了摄影探究知识的实验性功能，综合摄影、雕塑、集成照片、表演和科学等元素，创造性地重新评估了当今摄影艺术的主题和过程。这次参展的艺术家有亚当·布鲁姆伯格（南非）和奥利弗·查纳林（英国）组合、布兰登·福勒（美国）、安奈特·凯尔姆（德国）、丽莎·欧朋海姆（美国）、安娜·奥斯托亚（波兰）、约瑟芬·普莱德（英国）及艾琳·奎兰（美国）。

《导火线2》（2011）是一本摄影集，聚焦于反恐战争，借鉴了德国剧作家贝尔托·布莱希特的1998年英语版《导火线》。布莱希特给“二战”时期的剪报配上四行诗作为照片警句，试图解读大众传媒的照片。他质疑摄影记者在当时资本主义政治经济中的作用，认为媒体的照片神秘难懂需要解码。布鲁姆伯格和查纳林从谷歌图片中收集反恐战争的图片，采用丝网印制法将一些低像素的图片放到布莱希特的图片区域中进行粘贴复印，创作出这本全新的摄影集。两位艺术家通过图片分层叠加手法重新诠释了当代社会冲突。

在跨媒介摄影实践中，奥斯托亚综合了集成照片、绘画和写作等表现形式，重温了鲜为人知的中东欧先锋派运动及西方知名的同类运动。她将相似的同类照片拼贴组合起来进行拍摄，合成新的影像。她特别选取了法国女演员碧姬·芭铎和波兰女影星卡里娜·谢鲁斯克的照片，以凸显妇女在20世纪文化发展中的重要作用。在真假眼泪主题的作品中，奥斯托亚将模特儿旺达·胡贝尔1931的照片与荷兰艺术家巴斯·让·阿德尔1970年的无声电影短片《伤心到不能告诉你》中剧照拼贴并置在一起。她试图用影像来记录和表现现代文化，开拓新的历史叙事模式。

福勒曾是一名地下音乐圈的自由爵士鼓手，2008年变身为一名视觉艺术家。作为一位音乐家和艺术家，福勒在作品中将镶框的图片交错叠加起来，融合了摄影、雕塑与表演艺术元素。这些三维照片很大程度上带有自传性质，大部分都属于快照，包括作者的朋友们、工作室、镜子及背景墙等。福勒为这次展览特别构思了《2011年冬至2012年秋》这幅作品，图片内容包括出现在《无题3》中的朋友们、在咖啡馆及复活节朋友家的聚会、摄影艺术中心、保安服等，将两个相框与8幅镶框图片叠放在一起，同时展示了图片及相框的背面。

奎兰对抽象摄影的尝试主要是以女性主义和物质文化为主题。在《索菲亚》中，她以一块折叠褶皱的瑜伽垫作为拍摄对象，象征当代健康的社会生活方式。作品的名字取自朱迪·芝加哥的女性主义装置作品《晚宴》（1979）中39位妇女中的一位。同样以瑜伽垫作为主题，《劳拉》则诠释了性别的抽象形式。在拍摄这幅作品时，奎兰尝试用过期的黑白胶片达到宝丽莱相机的拍摄效果。而底片并没有充分显影，意外形成了双峰图形，艺术家又将黑白底片进行了数码扫描并染色，制成了现在的作品。而作品的名字则是出自20世纪90年代大卫·林奇拍摄的电视剧《双峰》中的女主角劳拉·帕尔默。

凯尔姆对类型学，具体到大宗生产的模型、物体的功能和特性及纺织品的图案设计风格和印花技术更感兴趣。她将不同类别和风格的事物精心组合起来，融合了艺术、历史和文化元素。她使用大中型类比相机拍摄的照片构图精细，采用手工冲印，效果如同广告图片，而照片中物体的真实感也由此被摄影技巧和物体的奇特组合所削弱。凯尔姆对物体的布局令人不解，就像《无题》中那样，精心设计的物体摆放位置让人很难猜透作者的用意。

普莱德的《比例》系列作品中的豚鼠形象让人想到宠物摄影的同时也会联想到实验室研究，甚至还与奴隶贸易历史有联系。17世纪，原产于南非的豚鼠作为稀有之物通过往来于几内亚、英国和南非的奴隶贸易商船来到欧洲，它的英文名字很可能就是取自所途经的国家几内亚。普莱德借助丝带、绳子等道具赋予了这个面无表情的小动物以个性，同时通过特写、双重曝光及变焦等摄影技巧掌控着画面。而在《这不是我的身体》系列中，普莱德借鉴了暗室实验和当代医学成像技术。她将母体中胎儿低像素的核磁共振图像与透过有色滤光镜拍摄的沙漠照片叠加起来，试图探索生育过程及关于人性与妇女选择权的政治辩论的视觉体现。

欧朋海姆主要拍摄实验性影片和黑影照片（即非照相机拍摄的照片）。在《烟》系列作品中，她采用纪实摄影手法试图尝试新的风格。她首先查阅了伦敦的帝国战争博物馆的历史档案，又从Flickr图片网站上收集关于自然灾害、工业事故或炸弹袭击引起的大火图片拍摄成黑影照片，以火光而不是传统的暗室放大机为光源，将数码底片用特制的显影剂，在专用相纸上进行显影，达到曝光效果。作者试图通过照片所呈现出的光学效果，配上冗长的描述性的名字，表明人们对世界的理解是不完全的，摄影可以表现世界，而纪实风格充满了太多的不确定性。

新摄影系列展始于1985年，着力推介当代艺术的独特创意。这次展览中的各国艺术家重新定位了摄影艺术的实验和探索功能。他们借鉴摄影集、大众传媒、集成照片、音乐、电影和科学等素材，改变了通常意义上人们对照片的理解。摄影领域由此拓宽，与其它艺术领域的界限变得模糊起来。艺术家们探寻了抽象与具象、纪实性与概念化、人工制作与机器复制、类比与数字技术之间的辩证关系，表明了摄影艺术的多样性和多元性。他们通过照片记录、虚构及阐释，重新诠释了当今图片制作的意义。