笔墨写春秋清气留乾坤

傅平

胡献雅先生虽然永远地离开了，但我对先生的思念却日益浓烈。这么多年来，先生的音容笑貌时常在我的眼前浮现，他的谆谆教诲亦时常在我的耳边回响。斯人虽已逝，可他甘于清贫，献身艺术的精神却永远活在我的心中。

先生生于1902年，1996年他以95岁高龄在景德镇逝世。先生中等个子，但看上去高大，一双不大的眼睛炯炯有神，并透着深邃、智慧的目光，在他慈祥又略带消瘦的脸上，常常留着一丝淡淡的微笑。他说话平缓，语气和蔼，给人一种关爱与亲切。

先生1925年上海美专毕业，1943年创办立风艺专，1955年到景德镇陶瓷技艺学校任教，1958年陶瓷学院成立后任美术系教授。

先生一生从事教育事业。教国画、教书法。他为人朴素，不善交际，有一种老式文人的坦诚和超脱。他待人淳朴，为人率真，是位外在典雅，内心丰富，思维敏捷的文化人，他的品性人格一直受到在校老师、同学的尊敬和爱戴。

有人说先生有几个他最得意的学生，我认为这种说法不尽然，先生一生教的学生不少，有出息的学生也不少，的确，这是先生一辈子引以为荣的事。

我与先生的情与缘，要追溯到1960年，我考入陶瓷学院大专，那时我不满15岁，先生已是近六旬的老人，先生教过我们班几节书法课。那时对先生的认识是肤浅的，只知道先生画画得好、名气大，是教授，对他怀揣敬畏之心，真正开始接触和不断了解先生是从1972年开始，时值文化大革命期间，陶瓷学院解散，先生被分派到我工作单位景德镇为民瓷厂，随即又被遣送到浮梁山区农村监督改造。有一次我听说先生在市里作画，是李林洪同学（现陶瓷学院教授）把他接过来的，先生说他再画几天就要回农村，于是我就从李林洪那里直接把先生接回为民瓷厂，安置在我的住处，我的行为当时得到了厂领导的默许。一晃二十多年，我与先生再也没有分开，直至先生谢世。

先生是一位既有书法功底，又精通古法，既有广博见闻明乎画理，又很注重画法的人。他吸收了朱耷、石涛大写意的简括凝练的传统，强调其笔墨情趣的发挥，又秉承任伯年、吴昌硕等人刚健雄放、浑朴厚重文人画的气质。先生的作品柔秀之中有刚烈之气，静雅之中含遒劲之力。在他敏健的笔致里，流贯着运气的秩序和每笔画的整体气韵，作画时笔笔有着落，处处有照应，自然而然地形成了与自己心律相谐和的风格。他在创作中，总是有意无意间调动自己的潜能，综合不同的表现手法，造就了他一种金石味和笔墨古朴的神韵，这一切仿佛是天成，但又无不出自他的学养、他的气质、他的实践。尤其是其不同于他人的气质，秉赋和学养，这些都在先生的作品中流露，在笔墨间透析出来。这是一种不能言其所以然的味道。

黄宾虹先生把作画的风格分为两种，一种是甜味的，一种是苦味的，他说苦味的是笔墨高古，不专求形式，先生的画，应该属于苦味后一种。他的画在国内有很大的知名度影响力，评价很高。但的确也有些人不易看懂，这并不奇怪，“曲高和寡”是自古皆然的事。先生作画时用笔非常简洁、非常注重对象的精神状态，他的画不是他人和生活的翻版，他是在不断地集中、概括、提高，逐步形成先生自己个人的绘画艺术风格。

对先生的画，我们要多看、多读，在赏读时能透过水墨和线条，窥见先生的精神家园，他的欢乐、他的忧思和悲愤与求索。只有这样，才能感觉其造诣高之所在。他用笔多采用“写”，尤其是画梅、画竹，就像写书法一样，其实“写”是我国传统绘画的一个特点，但先生的“写”处处见笔道，他用笔简洁，厚而实，重而有力，不飘逸，且沉稳，使笔上的份量，全涌上笔端。

先生的画有个性、有技巧，具人格，但不张扬、不突兀、不显露，讲情感而含蓄，有观点而藏于内。因此，他的作品是智慧、技能、学养、厚积薄发的呈现，是感性表现与理性思考交融的陈述。他不“显学”，甚至略带保守，体现出他作品的人文内涵及艺术语言。

在上世纪60年代，悬挂在陶瓷学院新图书馆的丈二《红梅图》笔墨雄浑、璀璨深沉、气势夺人，以及他从井冈山写生回校创作的《井冈山》山水长卷，大气磅礴，笔力强劲，墨气淋漓。作品《庐山图》云雾缭绕，整幅画面浑然一体构成了刚健雄放的气势。这些画当时震撼了全校的老师和同学。从这些作品中不难感受到先生对生活的热爱和其纯朴的情操。这个时期正是先生艺术创作的盛兴期。

文革后，先生从学校到农村，由农村到工厂，再到学校，在那个充满风雨的动荡年代，先生虽然要挨批斗，还要劳动，但他仍然利用一切可能坚持画画。先生下放在山区农村，无笔无纸，他就用小树枝当笔、地面为纸，坚持默画，有时捡到香烟盒用小木炭条在烟盒纸上画小稿，回工厂后也只能利用晚上时间作画，先生的作品在这个时期，笔墨关系有所转化，作品极尽清秀，赋色较多，画幅小，但见精神、见品质、显功底，如我收藏的《突飞猛进》、《紫藤春燕》、《春光澜漫》等作品。先生在替为民瓷厂接待室创作时，有人说他是反革命，不让他在画上落款书写自己的名字，写了也要挖掉。如我保存的先生名字被逼迫挖补过的《春晴》，就是一幅记录先生这段辛酸往事的作品。同时期他为厂接待室画的四尺《迎客松》，是一幅用情感与智慧凝聚心血创作的佳品，整个画面苍润传神，山石与松树，主题与环境，在意境的处理上非常到位。但由于当时的政治大环境，多数作品都作赋色处理，有时我调侃说：“现在的画是红色的梅花、淡黄的小鸡、赭色的麻雀满天飞”。这时先生会会心一笑。在这种动荡的逆境中，是一种限制与自由的真实呈现，只有身处当时环境，才能感悟到绘画情感之中的欣慰。

进入八十年代，先生的年事已高，体力自然不如从前，作品多以四尺对开，三开为多。先生的山水、花鸟、书法，基本恢复了本能的个性与特点，如作品《春》和书法《明月松间照，清泉石上流》，洒脱不张狂，朴实而自然。呈现出自由老辣，大方厚重的韵味，并有一气呵成的气势。由于改革开放、政治稳定，生活环境大大改善，从他的大多作品中反映出心自然、画也自然的韵律。这个时期的作品是他在绘画风格和气质、品质、性格的大释放，是他一生文化涵养的体现。

步入九十年代，先生的行走虽然有些困难，但这个时期先生的绘画达到了顶峰，可以说他是意念之中自由挥洒，是在绘画的情感之中畅游。他完全释放开了，他作画时往往是心到、笔到、意到，形似与神似让位神似，画技让位于画意，整个作品收放自如，笔力强劲，墨迹凝重，毫不修饰，犹如刀砍斧劈一般，是力度、深度、厚度的整体爆发，但又保持了他一贯稳健、厚实、内涵深邃的艺术风格，如作品《花开天下春》，这个时期的作品可以说是先生对他自己一生的总结与概括，他的深刻内涵，只有在“读”他的作品时才能慢慢地“品”出其味。

数十年来，每次赏读先生的作品，眼前总会浮现出先生那深邃、坚毅、平和的神态，尤其是他挥毫泼墨的从容、用笔赋色的淡定，永远定格在我的脑海中。他每次作画，都把他的品性人格和艺术传承表现在作品上，是“画如其人”的再现。他画竹，对竹枝、竹叶的分割比例，粗细的变化，画面走向的韵致，都把握得十分到位。他画梅，笔法豪放，尤其是对梅花团块的构成和空白的分布都十分讲究，把形式规律和形式美运用得极为出色，营造的虚实、远近环境恰到好处，使画面形成主次相衬，虚实相生的艺术效果。

任职于江苏宜兴轻校的著名国画家张志安教授，曾对先生评价说：“不管是学养，笔墨功夫，道德文章，胡献雅都是我尊崇的老师”。张志安画了一辈子鸡，他画的鸡是用线条写画，夸张有力度、有张力，一笔一画玩味无穷。而胡献雅老师画鸡是用浓淡湿墨点画，画出的小鸡活泼、可爱，生动传神，既简洁又韵味无穷，先生画小鸡多配梅花，人们统称谓“梅花小鸡”。先生将小鸡的小小生命，安排在“才觉彻骨寒，正见梅花开”的时候出现，可见先生是对这小小生命的寄托与希望。画小鸡是先生一生不可或缺的画题。先生说过，每当他画小鸡，内心总有一种快感，一种慰藉，一种愉悦，一种希望，他真想把这一切留住，留在画中，留在每个人的心中，让大家共同分享。

纵观先生二十世纪六十年代后的系列作品，我概括为六十年代大气天成，七十年代简约内敛，八十年代老辣厚重，九十年代洒脱豪放，这些特点是我这几十年对先生及其作品，从感受到感知再到感悟的理解。

我记得先生生前说过他曾为八大山人纪念馆题写过碑文和字，其中有“高山仰止”四个字，据说做成了一块匾，那是先生为八大山人纪念馆题写的，也是先生为缅怀前辈朱耷题写的，其实我觉得这四个字用来称颂我的先生胡献雅老师自己，也是当之无愧的！

愿我的老师在天堂里继续与艺术为伴！