拒绝逗比，从猩猩做起

佚名

说起来可能有点扫兴，《猩球崛起：黎明之战》是一部幽默性极低的电影。如今好莱坞暑期大片的潮流是，动画片不萌死誓不罢休，超级英雄片也被逗比附身，如《银河护卫队》。为了营造人猿之间、猩猩内部、人类内部矛盾的紧张感，《黎明之战》几乎没有利用猩猩“萌”、“逗”的猴子属性，而是远离卖萌，拒绝搞笑，一笑一颦、一招一式皆服务于庄严肃穆的史诗格调。

时间上与首部跨越得并不是特别遥远，故事发生在《猩球崛起》十年后，但在事件上却像跨越了一个世界，病毒毁灭了大部分人类，猿族则在森林中日渐崛起，首部里的文明结构已然消逝。和片中物非人非的世界一样，这部续作基本上没有承袭前作的风格，只是承接了上部的故事起源。

情节概括起来挺简单，人类遭遇困难，与猿族产生了冲突，人类与猿族内部的分歧，让人猿之间的关系最终擦枪走火，逐步发展到黎明之战。老套的矛盾发动机，推动着老套的故事，仅从故事梗概来看，完全没有什么新花样，况且这个系列本就是老片新拍。寓意仍是老一套：猩球文明进化史，像是人类历史的翻版，这是从猿族审视人类；把猿族与人类并置来看，一切生命都会不可避免地陷入悲剧的循环，这是从造物主的上帝视角审视生命。

一部电影、一个系列的寓意，差不多接近于被提前告知，它们依然值得期待么？有没有绝对新意、够不够深刻，很多时候重点其实不是这些，而是呈现主旨的过程是否精彩。“猩球”系列证明，翻拍之作依然当得起隆重期待。《黎明之战》满足了精彩的大部分要求，漂亮地完成了一部史诗的续写。上世纪六、七〇年代的“人猿星球”系列，首部《人猿猩球》一鸣惊人，其后四部续集水准参差不齐，整体上质量下滑严重；以目前的两部来看，新系列有望全面超越老版。在技术和叙事双重细腻的护航下，人猿故事有种宛若新生的意味。

动作捕捉技术是两部《猩球崛起》引人瞩目的一项成就，而在内容方面，它们对猿族崛起、人猿对峙过程的描述，嵌入了更合理的科学逻辑，不再像老版的概念化叙述，粗犷得似乎只有毛边。片中那些细腻的刻画，让银幕内的情感與紧张感，以最小程度的损耗，渗透到了银幕之外。

伪纪录片式的开场，无疑是为了增强真实感，导演马特·里夫斯小小地再现了一下成名之作的主打技巧。《科洛弗档案》全片采用的是伪DV风格，情节只是一个“哥斯拉”入侵纽约的简单故事。里夫斯的改装与改进技术相当聪明，他既遵循传统，又善于将新的风格融入其中。对于看过瑞典版《生人勿进》的观众，可能会觉得里夫斯的美版，过于尊重原版，以致有点索然无味，但应该不会忘记影片令人印象深刻的昏黄暖色调和青灰冷色调。《猩球崛起2》延续了类似的视觉风格，暗黄和阴冷一起牢固地构筑着整片的肃穆氛围，如果说情节是史，那些光影就是诗，人类和猩猩在诗意般的画面里，重复着古老的残杀。

仅从观赏性来看，2比1的爆米花指数要低，1严格履行了大片的规定动作，建制、发展、高潮的衔接自然紧凑，该有的high点都有。2彻底板起了脸，幽默桥段仅有零星一点，它抽离了高潮，似乎对于整体的基调，高潮也可能显得轻佻。不管是什么原因，导演显然是刻意的，他按捺住了庸俗主义高潮的迸发，让可以燃的地方，也收敛着表现。他平衡着人类与猿族的戏份，模糊着两者的视角，因而这部和第一部不同，代入感与情绪递进是错位的，而非顺其自然步入高潮。里夫斯的敬老习惯，这次集中体现在配乐上，沉重的打击乐和鼓点改编自老版，尽管已被处理得主流了一些，但原版音乐的70年代先锋味道，显然不利于煽动情绪。首部《猩球崛起》的配乐，就“独立”得多，除了偶尔响起的鼓点，大体上动用的是和当今主流大片相似的配乐策略。

当一部电影严肃至此，如果有人在观看时不时发笑，只能有两种解释：要么是导演的工作搞砸了，要么是一部作品遭遇了它的不理想观众。至于里夫斯没拿猩猩当逗比，他做的是符合电影主旨的选择，在这部探讨生命与文明的电影里，让猩猩宠物般地卖萌，自然是不恰当的。拒绝逗比，从猩猩做起，导演成功地抵抗住了娱乐性的诱惑，奉献了一部足以消除续集偏见的史诗续作。

摘自【搜狐娱乐】