晋北风景油画语言的本土化研究

油画的产生至今已有500年的历史，是由古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史发展而成。在16世纪以后，现代意义的油画逐步发展成熟。油画传入中国，历时仅一个多世纪的时间。如同音乐中的管弦乐和舞蹈中的芭蕾舞一样，油画在我国画坛上是属于外来的年轻画种。它与我国原有的传统绘画、壁画和泊漆画等，在表现方法上也有某些共同之处。

一、中国风景油画

中国油画经过了一个多世纪的发展，已由原来的完全学习或者叫拿来阶段，经过与我国本土绘画的磨合、与我国传统文化的融合、与我国人文地理的切合、与我国国情民意的结合，已经形成了具有中国特色的、中国意蕴的中国油画。我们常把油画分为人物画、风景画和静物画三种类型。这里主要谈风景画的地域特点及技法研究。油画风景作为独立画种是从17世纪开始的，以前的风景图像只是作为人物画的背景而出现的。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景几个阶段。中国油画风景是在中国传统山水画与西方油画结合的基础上形成的，有着鲜明的文化特色和艺术韵味。经过画家们不断研究和探讨形成了以下特点：风景油画中西结合的表现方法；风景油画的写意性特征；风景油画的山水味特征。

二、中国风景油画的流派

随着油画技法的不断成熟，风景油画的发展出现了不同的地域特色。各地画家在继承传统油画以及中国风景画总的特点的基础上，对当地文化、地形环境和人文环境进行研究探索，逐步形成了具有鲜明地域性特点的风景油画。像以山东为中心的泰山派风景油画，是以泰山文化为基础集泰山丰富的自然图像资源和深厚的文化底蕴于一体，为中国泰山风景油画提供了独特的、宝贵的生存条件，吸引了众多画家长期以来以泰山为创作主题，表现泰山的风土人情，逐步形成了以表现泰山为主题的意境追求和语言形式的泰山派风景油画团体。以广西为主体的漓江画派是在15世纪的石涛和20世纪的齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿，以及广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独峰等创作的一批优秀作品的影响下，到20世纪80年代中期广西一批画家把创作重心放在了描绘漓江山水和广西南方的风景上，逐渐形成了具有广西地域特色和独特艺术追求的创作群体，在国内独树一帜，形成了漓江画派。以三湘大地为中心的湖南风景画派是以描绘红土丘陵、广阔湖田、吊脚群楼、灵山秀水为题材，以陈和西为代表。以江浙沪为中心的当代文人特色油画群体，是把地域性自然物质形态直接体现在绘画内容和题材上，江浙一带水乡水网，风景秀丽，平湖曲岸、小巷幽壑、斜桥画船、粉墙黛瓦、诗意的江南造就了画家绘画中的萧散简远、优雅温婉的文人画风。成为南方油画的典型代表。南方风景是生命的风景，葱茏绿色是南方生命永远年轻的标志。另外，以北京、天津为中心的有京津画派，以陕西为中心的有黄土画派，以描绘新疆地域特色的有新疆画派等，在中国已经形成了不同地域、不同风格的多元化艺术格局。

三、晋北风景及风景油画的现状

山西省地处我国华北西部的黄土高原地带，东邻河北，西界陕西，南接河南，北连内蒙古自治区。晋北地区和陕北、内蒙古交界，是典型的黄土高原地貌，晋北原来叫雁北，包括大同和朔州地区，长城、烽火台、黄土地、窑洞、煤矿随处可见，高山沟壑构成了晋北地区的地貌特点。“山西的雁北，是浑厚的，是广博的；曾经傲立的楼烦、突厥、鲜卑，昔日的狼烟犹未散尽；是他承载和见证着华夏文明的融合。 醉卧雁门戈马声，狼烟犹在觅红灯。莺燕凭楼不得识，更向大漠踏秋风。”是对雁北的概括和描述，人们把雁北形容成粗线条的美。晋北有着这么复杂的地形、这么优美的风景，自然也是吸引众多画家前来表现作画的前提，但是，由于地方经济较为贫穷，之前也没有出过有名的油画家，所以一直以来都没有被众多油画家所发现，直到当代油画家白羽平以右玉地域风景画闻名于中国油画界时，晋北风景才被油画家所重视，以至热爱。

白羽平，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，北京画院职业画家。出生于晋北右玉县的老城里，从小生长在右玉山区，对那里的环境非常熟悉，在他的油画作品中，出现最多的也是右玉的风景，右玉风景逐渐成为他的代表性作品。右玉老城有过很繁华的历史，这里是山西人当年走西口的重要途经地，四面的城墙到现在都保存完好，古城不算大，四面都有城门，很窄的十字街通向四方，显得街道更加细长。白羽平是一位故乡情节很浓的画家，他虽然也画过祖国各地的山山水水，画过很多优秀的作品，但是，每到大型的作品创作时经常会回到故乡风景的情节上，这也说明晋北风景对他的影响之深。白羽平的创作历程是比较艰苦的，他生在右玉，长在右玉，开始学画也是在大同艺校，参加工作后，才到中央民族学院、中央美院不断地深造学习，不停地进行写生、创作，不间断地参加各种展览，经过了艰苦的奋斗和磨炼，终于在油画界取得了较好的成绩，有了一席之地，成为了中国油画的代表性人物。通过分析他的作品可以看到：画面深度空间很大，俯视感很强，这是他取景的特征之一。画面的色彩情绪感很强，有些悲凉、肃穆的情节。北方人宽广、坦荡的胸怀得以体现。他所表现的晋北风景已不是对自然景色的完全再现，而是在色彩构成中经营着画面，从中磨合着很多东西。从他的系列风景画中的色块和色相中可以看出写生与创作的关系。他的思维已经脱离了自然形象的束缚，将情依托于景之中，体现更多的是对这些风景的不舍。他对材料及工具的应用非常熟练，悠然自得，色彩使用信手拈来，看其作画很是享受。然而，从他现在的作品分析我们看到的已经不是他对某种表现格调的一再追求，而是在对材料和表现意境的不断提升中进行探索。在材料和表现上已经有了很大的新意，和中国画的写意性有了很好的融合。作品《塬》系列很全面、直接地体现出了绘画语言的自身魅力，而不再需用作品题目来引读观赏者的思路了。可见，画家把强烈的主观欲望、个人生命体验糅进了他笔下的笔触、色彩、节奏与韵律之中。

白羽平不断地对油画语言进行探求和实验，我们看到的都是他在地域性风景语言方面的不断更新与和谐，在《古塬》《高原》《秋云》《乡路》《大平原》等作品中，白羽平很巧妙地找到了表现晋北广阔的黄土高原风情的语言，很好地体现了油画的表意性，为当代油画语境造成一种特别的格调。他的表现手法丰富多变，薄厚结合，虚实得法。画面的笔触、肌理运用娴熟，为晋北风景可画性提供了很好的例证。白羽平的作品表明，经过多年来的努力和研究，他已经成功走入了纯艺术的道路，他的作品，从形式到语言上更加符合艺术规律，也就是其作品更加显示出绘画语言的功力与魅力，体现了材料与方法作用。

正是由于白羽平风景作品的影响力使得许多外地画家对晋北风景得以认识，每年都有来晋北写生的画家及学生，其中影响较大的还有油画家段正渠、王克举等人，他们用自己的语言表达着对晋北风景的理解和感悟。

四、我的油画作品及技法研究成果

笔者也是出生在晋北地区，从小与这里的山林沟壑朝夕相处，对这里的一草一木感情颇深，从事油画创作以来，对晋北风景的写生与创作尤为热衷，这里的地形复杂、山区较多，适合油画写生和创作的优美的风景很多，我通过多次的考察和探索，发现了其中之美，尤其是在秋冬、季节秋天丰收的场面，金黄的色彩；冬天大雪覆盖着黄土地，白色与黄色的搭配更是显得优美和谐。这也正是油画家想要表达的生动场景。笔者经过几年来的研究和尝试，探索出一种适合表现晋北风景特色的油画技法，并且完成了一系列的风景油画作品。2011年在《美术观察》第8期发表了学术论文《春雪系列——我对风景油画语言的本土化研究》”，其主要内容就是介绍晋北地区风景的可画性和我对油画技法的研究成果。同时发表风景油画作品7幅：《春雪·云冈矿》、《八一矿之夏》《春雪·玉井矿》《春雪·玉井村》《春雪·鲁家沟》《春雪·三岔口》《春雪·青矿》。晋北风景地域特点及其可画性从白羽平、段正渠、王克举他们的作品中已可以看出，这里就不再重复。我的油画技法的特点主要是从油画材料和水彩技法相结合去进行探索的，包括三个方面：一是“干画法”和“湿画法”的结合，这样能够表现充分，浓淡枯润相发，妙趣横生；二是“补空”与“流痕”的应用，会使画面出现很美的肌理效果，在视觉上形成亮薄暗厚的色层之美；三是块面结合的强对比效果，以互补性较强的对比形式处理画面效果，从而使画面充满了新意和遐想。并且运用这种技法完成系列风景作品，《春雪·云冈矿之二》《春雪·在建新农村》《口外》《矿山春雪》等系列作品入选山西省的各级展览并获得了一、二等奖，取得了较好的成绩。

结语

地方油画的发展是中国油画发展的重要部分，晋北油画的重要特点是从油画风景的写意性和地域性去研究和发展，是中国油画民族化的重要组成部分，本课题研究的目的就是通过介绍独特的地域特点和个性鲜明的油画技法去让更多的画家来关注晋北油画并能促进晋北油画的发展。

参考文献：

[1] 常文学.论油画语言的中国本土化之体现[J].安阳工学院学报，2007（06）.

[2] 小文.油画本土化的探索与深化——郭北平油画展学术探讨会提出得中国油画经典化问题[J].美术，2009（05）.

[3] 李海旺.油画语言的物质媒介化倾向[J].美术观察，2002（04）.

本文为“2012年山西省艺术科学规划课题——晋北风景油画语言的本土化研究”的结题论文。

【申永红，山西大同大学美术学院】