浅谈服装设计与艺术

吴燕

艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的，从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。

服装艺术时尚 商业化服装设计的艺术风格体现在服饰作品的诸要素中，即表现为主题选择的独特性，色彩表现手法的运用独到，材料的选择运用的独有，塑造形象的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者（消费者）进行艺术表达和寻求审美认同的过程，而着装者（消费者）也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。服装艺术风格的本质在于，既是设计师对穿用者独特而鲜明的表现结果，也是穿用者对服饰艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，这也从某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的同一性与无限丰富性的统一。真正具有独创风格的服饰艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想等与穿用者在情趣、智慧上发生交流，在文化上可能延伸。

一、服装设计艺术风格的审美内涵分析

服装作为艺术的审美功能和社会功能，服装艺术以其特有的艺术形式成为每个人审美素质的来源和发展点，而审美素质又以其长期性、潜在性等特点影响发展着服装艺术。服装艺术与审美素质二者之间相互影响、相互促进。借助于服装，人们不仅仅把自己的身体看作是“生理性身体”，而且看作是“交往性身体”，而这种交往过程中，身体本身成为一种表达某种意义的审美载体，在载体之上的服装选择和着装方式就成了人们的服装文化审美活动。

服装作为一种艺术，其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、审美、认同和表现。所谓道德功能，指的是服饰具有“遮羞”功能。随着文明化的演进和性禁忌的形成，人的性器官、乃至人体的其他部分，成为引起羞耻感的东西，从而成为视觉上的社会禁忌，需要借助服装来遮蔽。所谓审美功能，说明服饰不但要对引起羞耻感的部位进行遮掩，而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面，人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。

二、服装与艺术互生好感

服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。

我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。好比Vivienne Westwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。

时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设计思路的一种方式。”马可的“无用”系列在巴黎时装周发布后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽、性感这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。

三、时装是商业和艺术的结合

服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。艺术是不着边际、没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。

在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。

要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。就拿日本的Comme Des Garcons品牌来说，无论是设计和本身还是舆论反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。

所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就像陈逸飞，他是一個成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执着投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。

时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。