汪峰：我已明白该梦归何处

赵静

互联网收费直播演唱会可行性？

“此次鸟巢个唱将通过4K技术进行网络视频直播，这也是内地大型演唱会首次全网规模的视频直播。”

章子怡是否会到场观看？

“我的演唱会没有嘉宾，观众不会觉得乏味。”

8.25驱逐偷拍摄影师事件的影响？

“不管你们做什么，我的歌只会越写越好，我的事业只会越来越强大。”

现在的音乐环境怎么样？

“我属于中国音乐人里状态最好的一批人，但如果始终只有那么几个人站在前面，我觉得是一种悲哀。”

创作没那么浪漫 需要理智

音乐周刊：你的歌中有很多都是带有悲伤色彩的。现实生活中让你感觉悲伤无奈的有哪些？

汪峰：现实生活中，一直伴随着让我伤痛的事情和情绪。比如曾经觉得为什么我这样坚持去做音乐，但还是得不到人们的认同；又比如后来我觉得为什么我一直在更精益求精地用更多的时间和心力不断地去探索创作上的那些广度和深度，可还有些人说“这是一个摇滚的叛徒”。当有一天我长大成熟一些了，我想：在这片土地上还有谁的作品比我更多并同时具备我这样的质量呢？于是后来我对这些言论就不怎么在意了。可能对我来讲，是明白该梦归何处了。我知道永恒的失望和心中的痛应该是来自于我内心世界和外部环境巨大的差异。我理想中的社会，我理想中的人群，包括离我更近的这些从业人员，不管是音乐行业还是媒体圈子的，与我心中的理想相差的已经不是天壤之别，那是一种我无法用一个正常人的道德水平和想象力去衡量的一种巨大的差别，这让我特别失望。

音乐周刊：有人说伤感的事情更容易激发创作，幸福往往会令人词穷，这个观点你认同吗？

汪峰：有一定的道理，但依然像你第一个话题一样，它一定不是全部，快乐和幸福会给一个创作者巨大的源泉。当一个人非常不开心，非常悲伤，情绪处于极端的状态的时候，按很多人的理解这种时候就是出好作品的时候，但其实绝对不是，一定是要这种等情绪过后沉淀的那一刻。一个创作者如果只有无穷的感性，而没有一点点理性来去审视自己的作品的时候，他的作品是经不起挑剔的眼光和时间的推敲的，所以我们千万不要把创作这件事情想得特别浪漫、特别的激情，特别的不可思议，那个最美妙的东西处在一个创作者内心最深处，但他最后要呈现作品的过程其实是世界上最枯燥的过程，是需要无数的磨炼，无数次的修改，无数次的自我检验的。

负面新闻也是生活的一部分

音乐周刊：音乐是你一直执着追求的，这中间也经历了很多波折。你会不会有时觉得很少有人关注音乐本身，而更多的人关注的是其他的东西，你有无奈和愤怒么？

汪峰：有过无奈和愤怒。但好像即使是在西方，在任何一个地方也都有这样的问题。你不可以强行让一个与你没有关系的，与你陌生的人只关注你的音乐，而不是其他。因为第一，别人没有这个责任；第二，让一个庞大的群体关注音乐也不是我的工作，那是一个集体的认知和素质的提升，是民心所向的一种趋势，而这个民心所向来自于我们的经历和生活从低级慢慢走向正规。我们对一个艺术家的认同永远只在一点上：就是他给了我什么，他出没出作品；我在五年当中有没有看过他的演唱会；这个演员我有没有看过他的作品，他的片子在不在等。我们需要一种文化传承。流行音乐、流行文化我们是直接抓来的，我们抓的永远是糟粕，而西方流行乐的发展是有延续性的，他永远有好的基础作为它的传承的背景，这是一个特别关键的问题。所以失望和愤怒都有，但已经不是我所有情绪当中最主要的了。你知道改變这种现状唯一的出路是什么吗？我没有自大的意思，我只能以我作为例子，如果中国最少有二十个像我这样的艺人，不断地出作品，作品的质量都能保证比较高的水准，到那个时候，也许我们才有底气说传承，现在我们自己做得还不够。

音乐周刊：你是受西方古典音乐熏陶二十年左右的，你知道，流行音乐里的艺术家得到的尊重远没有古典音乐艺术家得到的多。这真的取决于大多数的看法，这有没有对你原来认知的概念产生冲击？

汪峰：当我们真的拿出一些作品给我们身边的人，即使是为那些陌生的人的心灵带来一点点慰藉或能给他们一点点力量的时候；当我们的歌曲真的在我们国家特别重要的事情的时候显示出它的力量和作用的时候，我们还需要想些什么呢？很多话我们可以完全不在意，如果你在意你会意识到一个问题，就是真正的那些精英，真正的那些应该被我们记住的，对我们的生活有一定作用的人，我们是不是应该对他有一点尊重？我还想说一句，也许大多数人一生都没有这个机会感受到这些，但也许有一天，这种完全莫须有的、肮脏的东西附着在每一个普通人身上的时候，他就一定会知道那是什么滋味。我一步一步走到今天，即使我还想看待自己是一个普通人，但实际也不再是，因此可能我必须要承受这些。我说的这所有的话一点都没有想去告诉大家我很冤枉很难受，我是想拿出我的每一张专辑告诉那些也许本身就怀有恶意的人一句话——不管你们做了什么，我的歌只会越写越好，不管你们做了什么，我的事业只会越来越强大，因为我从过去默默无闻走到今天，并不靠有人夸我，而是因为我爱音乐，是因为我喜欢表达我的音乐和生活。

音乐周刊：很多人认为面临被剥夺所剩无几的隐私，新闻就会使得大家在鞭笞狗仔的时候也有很浓重的好奇心。

汪峰：所以我刚才所有的话，只做了一个主语，就是我。其实也不只我，很多公众人物都遭受到了这个（隐私被剥夺），那么也许只有我此刻说了这些话。当我们做错事情的时候，至少要有勇气承认错误，至少我是有勇气承担的。我想说的是，在我们默默地做我们应该做的所有事情的时候，请能够懂得珍惜和懂得爱护这些和你有同样皮肤，流同样血的同胞。不要真的无原则的把所有的公众人物，都当成最肮脏的人，也不要无原则的觉得所有的弱者是真正善良的。

艺术和商业连在一起不是龌龊的

音乐周刊：从上头条事件以来就一直被各种零零碎碎的八卦围绕着，前两天还和狗仔发生冲突报了案，是不是觉得这都挺堵心的？

汪峰：开始挺难过的，但是这么多年真的也觉得无所谓了，时间会让那些无足轻重的东西消失。我努力做的事情都会留下，就像我这次在鸟巢开演唱会，票已经售罄，并且这次与互联网合作直播也开了先河，我在为我其他的搞音乐的朋友开拓思路，这就是“做得永远比说得重要”。这次合作最重要的是什么？我绝对不避讳这个问题。最重要的意义就是我们可以产生收费模式和利润，这一点如果做好以后能拯救很多音乐人，甚至整个音乐行业。这种合作必须上升到良性的商业模式上来。而且我不觉得互联网直播会影响演唱会票房，真的喜欢现场的人是不会坐在家里的。我为什么特别想知道到底有多少数字，我就想知道我和乐视的创举究竟能给这个行业的其他音乐家带来多少好处。我可以在短时间内不去想这个事情，我是有很多可以有商业回报的事情的，但是我有那么多好朋友，我真的觉得他们的歌特别好，但是他们让我又觉得特别辛酸，跟我打电话的时候我都不忍听他的声音，我知道他的状况。我就想为什么要这样呢？如果我们这个模式能够打开的话，绝对不只给权贵和最顶尖的人，互联网是全民的，在互联网上所有人是平等的，没有人是高人一等的，更多的音乐人可以从这个平台出发。

音乐周刊：很多摇滚歌手都是劲劲的，比如说和乐视合作，比如说这种互联网，互联网精神就是用户导向，用户导向就是赢得用户。商业和艺术的心理怎么去平衡？

汪峰：他们俩（指乐视这个项目的负责人）比我死硬的多。他们俩在音乐品类上和他们喜欢的東西方面甚至比我还各色，我不和他们合作和谁合作？在这个时代如果你拒绝互联网肯定是愚蠢的，因为如果你拒绝互联网就说明你是一个当代杰出的艺术家，这两个东西没有交集。一个艺术家是否能真正忠于艺术在于他对于商业是否有很清醒的判断。我早说过，世界上最优秀的艺术家，到后期，甚至不出唱片的时候，他们个人的作品和他们发表的言论往往更个人化和更贴近艺术家本人的态度。这是为什么？难道这时候他是虚伪的吗？确实不是。我现在可以体会他们的一些思路：当我的作品上升到一定程度的时候，难道就只能在家对着镜子自己唱么？这就是不虚伪么？我认为必须要有好的传播手段，但是怎么能说通过好的传播手段我就从此变成了一个赤裸裸的叛徒了呢？！所以从此我的歌也不再是好的？一定是充满铜锈味的？迈克尔·杰克逊即使去世了现在也排在全世界艺术盈利的前三位。去世之后你就知道了，他是一个龌龊的人吗？不是，连曾经站在法庭上指控他的人都站出来说不是。迈克尔·杰克逊很成功，那么能说他的灵魂是肮脏的么？绝对不是。