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浅析水粉画教学中的几种方法

2014-04-29胡妍丽

西江月·上旬 2014年2期
关键词:范画

胡妍丽

【摘 要】色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的审美价值,怎样去理解和掌握水粉画与水彩画的关系。怎样使水粉在绘画中发挥更好的作用,形成可操作性的方法。愿同教育界的同仁们交流及探讨。

【关键词】静物造型;色调把握;单色训练;范画

水粉画对作画者的造型和色彩表现能力要求较高。对于初学者来说,水粉教学中存在的最大问题就是学生很难把握物体造型及色调冷暖关系的处理。另一个是怎样正确处理水粉画与水彩画的关系。目前,很多教师在教学中往往只注重技法的示范与传授,而忽视了教学程序的合理设计,使学生在写生中常常感觉无所适从,在造型和色彩问题上容易故此失彼,难以将所学知识应用到实践当中去。

水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤和学生的认知规律,充分理解水粉的特点和表现手法,从而达到操作性强、逻辑关系明确、讯息渐进的特点,使教学过程层次清晰,学生易于理解和操作。在这几年教学实践探索中,我总结并运用了几种方法。

一、解决静物造型问题

1、构思。要求学生做小构图练习,反复推敲,选择合适的角度和构图形式。注意观察物体的整体布局,主次、结构和层次关系,适当交代素描关系。

2、最佳构图类型有。圆形构图、三角形构图、S型构图、长方形构图等。

3、起稿定型。用铅笔炭笔或用小号水粉笔起稿。把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来,目的是强化造型在水粉花中的重要地位。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用,常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。要求学生用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。

二、水粉教学法

1、色彩观察法。一种是孤立起来看局部的错误方法;另一种认识色彩个性与倾向的正确方法。前者观察的效果,会使有区别的同类色画得完全相同失去色彩变化与丰富的美感。所以在色彩训练过程中,培养整体观察的习惯是首要任务,整体观察的方法,也即通过比较认识色彩倾向的方法,比较,而色彩与色彩之间色相;色性;色度;冷暖的区别。

2、色彩分析法。面对写生静物与学生的单色作业,教师要在介绍水粉画特点和基础技法的基础上,引导学生重点分析写生对象的色彩冷暖、纯度、明度、对比色、环境色、固有色、光原色等色彩关系,确定画面的主色调。这样可以较好地解决理论和抽象,与实际应用脱节的问题,使学生在色彩造型前做到心中有数。

3、技能训练法。教师范画讲解的一些技能练习,例如:钩边法、色块铺色、笔触、擦拭等多种表现方法,是水粉画教学的主要内容,也是教学难点所在。技能训练的内容要依据学生的实际水平进行因材施教。

4、调色训练法。调色训练是水粉画教学的基础,要求学生熟悉色彩性能和色彩搭配规律,并掌握基本调色技法。初学色彩的学生不容易调出物体所需的颜色,往往色调会比较“生”硬,或者是过于“灰”。针对这种情况,可指导学生做色彩的明度、纯度和冷暖练习,培养色彩感觉和调色技巧,为进一步的静物写生打下基础。

5、深入训练法。水粉画教学的目的是让学生学会观察和分析对象的形体、色彩,学会用色彩语言表现写生对象。研究写生对象的色彩变化,学会色彩表现技巧。教师除了讲解示范以外,大量的技能训练是必须的,只有在实际绘画过程中,学生才能掌握更多色彩规律和表现技巧,不断提高。初学水粉的学生对色彩明度和纯度的理解和处理比较概念化,往往借助白色和水与其他的颜色进行调配,如果画面出现水和白色过多,会使画面造成“灰暗”或“粉气”。因此提醒学生尽快掌握色彩的表现规律,利用色调之间的关系调配,画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色,画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等环境色调和。

6、整体调整。这是要求学生对色彩基础造型更高层次的训练,要求学生在这深入研究色彩冷暖、虚实关系和细微变化,提高学生对色彩的感知能力和表现能力。引导学生理论联系实践,去表现出个性独特的色彩魅力。

7、临摹与写生。学习绘画是需要临摹加写生的,据我了解,中等职业院校中,存在着安排较长的单元,仅仅是临摹,不涉及写生的科目,这样的课程安排不适宜长期训练绘画。以我几年的教学经验,总结出先临摹一至二幅,再写生一幅与只临摹相比,效果会好很多,可以更好的解决学生写生时无从下手,避免产生临摹与写生脱钩的问题。这样从教学上给予学生一个帮助,从而使他们建立信心,对水粉永远充满兴趣,这一点与其他的画种也是相通的。

8、多媒体与实践相结合。运用多媒体教学的方法。采用传统的教学方法一枝粉笔一张嘴在规定的课时里完成很难达到预期的效果。运用多媒体教学的方法则可以达到事半功倍的效果,我们将色彩理论知识做成多媒体课件,把每个章节的内容的重难点知识浓缩概括有利于学生掌握重点和难点。

重要片段多媒體展示。通过视频教学为板书节省时间大大增加教学信息,在色彩理论中有许多知识概念比较抽象难以理解单纯的口述讲解学生不利于学习知识理解而运用多媒体中的影视声音和图像再显的方法便于一些抽象概念的理解和认识。如绘画中的节奏韵律,光源色、固有色、环境色用具体的图像直观再显加深理解认识。

三、掌握色彩知识与水粉操作的技巧

1、单色定稿。根据学生的造型能力,可以选择要求画出写生对象的素描关系,整体铺色调,目的是色调统一,拉开主体物和衬布之间的关系,从明暗交界线入手,区分明暗两大系统进行形体塑造,深入刻画的过程中不断加强调子的浓度,当调子达到浓度极限时再使用白色。拿出最大号的笔,用低明度的颜色和白色混合调出背景颜色,从深往浅画(即从暗往亮画),以大笔触生动的画出背景。由大到小的顺序进行。从最大的色块依次画到最小的色块(即点缀物)。最浅的颜色最后画,比如高光等。通过水粉单色练习进一步解决形体、空间和质感、量感、色彩感的表现问题。用所选的低明度的颜色加大量的水进行稀释,采用水彩画的画法,由浅到深,淡淡的定点、勾形,画出大轮廓。

2、色調,主要分为冷色调和暖色调。通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义一幅作品的色调。在长期的教学实践中,我认为,小色稿的训练是迅速提高把握色调能力的有效手段。把有限的精力放在色调统一的处理上小色稿与长期的色彩习作最大的不同,在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性,从素描关系到色彩关系,画面呈现出一种井然有序的层次。而小色稿只把精力集中在某一个方面练习,即色彩的统一性,大关系的完整性。它要求作画者适当地抛弃原有对象的固有色。在固有色彩有一定呈现的情况下,再进行大规模的色彩处理。

3、正确处理色彩与素描的关系。素描是色彩画的基础,往往容易出现两种错误的认识:一是着眼于素描的明暗关系,在表现对象时,只是发挥了色彩明度变化的作用;二是受长期形成的固有色概念的束缚,在观察色彩时,忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此,在色彩写生学习的开始阶段,不必过分要求素描关系的正确性,而重点应放在对固有色、环境色的认识上。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断的实践过程中逐步到统一与改善。

水粉画的是色彩,因此可以在色彩表现上侧重一下,而不应被素描关系束缚太紧。色彩画的是什么?冷暖!边缘线压边可以采用冷灰色,冷色有透明后退的感觉,这样会使边缘线不至太突兀。水粉讲求大的色彩氛围,但并不是离远了就能掩盖问题。画水粉一定要细心,是感情上的细心,而绝非笔触上的磨磨蹭蹭,水粉很讲究冷暖色块的协调,包括纯度、灰度、明度、冷暖、干湿、细腻、粗糙等都要细心表达这样的整体效果才会令观者满意。

4、正确处理好水粉画与水彩画的关系。

(1)从材料上看,水彩画与水粉画的惟一差别是水彩画以缺乏覆盖力的透明颜料,绘于白底的水彩纸上,作画步骤一般从浅到深、从亮面描绘到暗面;而水粉画是用有一定厚度、有很强覆盖力不透明颜料塑造形体,对纸张的选择不挑剔,还可在有色纸上作画,作画方式一般从深至浅、从暗面过度到亮面,所以两者的差异是颜料不同。

(2)从特点上看,水粉颜料纯度高,色彩鲜艳明快、柔润浑厚,并有覆盖力,可以薄画或湿画,又可层层覆盖,画面有半透明的效果。它还可以运用不同笔触塑造形象。既可大面积地用粗放笔触绘制,又可作小幅的精细刻画,适宜表现简明概括、强烈鲜明的画面效果。在色彩的处理上可以深色覆盖亮色,也可以亮色覆盖深色,还可以泼彩技法,以气势磅礴、水色淋漓、富有气势与艺术魅力的“泼”,取得清新雅逸和淋漓酣畅的柔和美。

四、作品欣赏与评价

学生的写生作品完成后,教师应适时点评和交流可以促使学生找出问题的所在以便提高自己的作画水平。欣赏评价的方式主要有一下几种:

1、自我评价。引导学生从色彩、素描、冷暖、空间、造型等几个方面去检查作品中的问题:如果画面色彩单调,可能色彩冷暖关系没有处理好:如果画面太平了,可能是虚实与空间上的关系没处理好。这些都是学生平时训练中经常出现的问题往往也是最容易被忽视的问题,把这些问题时时进行反复讲解,促使学生的色彩综合水平得到快速提升。

2、欣赏交流。写生结束后教师将学生作业汇总后展示,让学生共同观摩和欣赏,请学生讲评自己与他人作业中的优点和问题,使学生在观摩中思考,在比较中找出自己的不足。

3、教师点评。这是在作业观摩之后进行的教学内容,教师要面对每一张作业进行分析、讲评,找出画面中的问题,提出解决办法,必须时可以就画面的某一部分进行示范。

水粉画教学的四个程序是依据学生的认知规律和接受能力确定的,它体现出鲜明的专业特点和循序渐进的原则,符合水粉画写生的操作步骤和学习规律,对于学生理解知识和培养能力具有重要作用。笔者认为,教学“程序”的设计是水粉画教学成败的重要因素,有效的教学程序可以使教学内容条理化,使学生学习过程中思路清晰,易于接受。鼓励学生发现美,创造美,提高审美情趣,培养审美意识的出发,调动学生学习,探索掌握技术的主动性。变被动枯燥的学习过程为主动探索的自我完善过程。培养训练造型的技术,意识和追求美的思想,从临摹到写生教学开始,为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。面对当前中等职业教育发展的重要性和紧迫性,我们更加需要做好素描基础教学,为学生赢造一个既具竞争特色,又宽松自然的学习环境。在这种氛围中源于自身要求,兴趣的稳定学习动机使自主学习成为一种必然趋势,提高教学效率。

【参考文献】

[1]周岩.未来的美术教育——美术教育及其观念更新[J].美术教育,1995(5).

[2]刘伟江.素描[M].机械工业出版社,

[3]王驰.色彩静物(美术高考速查手册)[M].安徽美术出版社,2006.

[4]顾森毅.水彩画艺术—现代艺术设计基础教程[M].苏州大学出版社,2007.

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