舞台戏剧导演是综合艺术的组织者

王连吉

摘 要：导演在一部剧的演出中起到的作用是至关重要的。他是即是生活的阐述者，也是编剧的“校稿”人，更是演员的启发者。本文将重点阐述。

关键词：戏剧；导演 ；综合艺术；组织者

[中图分类号]：J811.1 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-02-0-01

导演这一行业与话剧有着密不可分的联系，甚至可以说是随着话剧的发展而产生的，而导演这一职业进入到我国也不过百十来年的时间。在早期的戏剧活动中无论是在中国还是外国都是没有导演这一行业的，但随着戏剧的不断发展不仅出现了导演这一职业，并逐步形成了导演制度。在任何的戏剧形式种类中，导演虽然没有出现在舞台上，可舞台上的一切尤其是剧中人物的思想、行动却无不是按照导演事先的安排、计划、构思而行，表现的是导演对于戏剧的理解。如果说剧本是由剧作者创作出来的，那么呈现在舞台上的演出则是由导演领导的舞台表演及舞台美术等组成的一种综合性艺术。

人们常说好的导演是一部作品成功的一半，但我们始终无法客观具体的明了一位导演在戏剧作品中到底占据着怎样的位置。只有经过了解才能知道导演远不像人们想象中那样只需喊“action”“cut”那么简单，那是对一个人综合素质的考验。苏联戏剧大师丹钦苛对导演的工作进行过这样的概括和规范，他说：“导演应该是剧本的解释者，是演员的镜子，是综合艺术的组织者”，这句话很好的概括和表达了导演在一部戏剧作品中的重要位置和作用——综合艺术的组织者。

艺术来源于生产生活，并且为现实生活服务，但在现代高度分工的社会中，很多外界的因素使得艺术和生活、现实相脱离，有时甚至是相悖。戏剧导演的职责之一就是要把生活更好的容入艺术，还原艺术本来的面目和使命，这也就使得导演在戏剧创作中拥有统一领导和绝对地位，因为只有有了导演在戏剧创作中的定位，才能使他们更好地把握作品，统筹安排。导演应该是一部戏的绝对权威，是控制、指挥、掌握拍摄过程的人。虽然所各方面因素的影响，导演的地位、作用、责任也会有所不同。但一般来说，导演应该拥有在艺术作品上的全部权力，在戏剧创作上占据主动，特别是在选材及具体的创作过程中。当然，这种绝对权威不是“一言堂”，导演的各项决定及对作品的思路想法仍会与各部门相互协商，什么才是最好的，最接近完美的，最想呈现给观众的，但是最后做决定的往往是一部戏剧的导演。所有的这些都是为了一部好的戏剧作品的诞生，导演的权利也是为此服务的，也因此我们可以说戏剧导演是综合艺术的组织者，这体现在他是生活的阐述者、是编剧的“校稿”人、是演员的启发者。

一、舞台戏剧导演是生活的阐述者

剧本剧本，一剧之本，剧本由剧作者创作，但剧作者仅仅创作了剧本还不够，还必须有演出、有观众、有市场才算完成一出完整的戏剧作品。同样的剧本、同样的演员在不同的导演处理下会得到不同的演出效果。这位导演会把它排成悲剧，而另一位导演则会把它排成喜剧，风格样式不同，主题思想的表达也就不同。所以一位好的导演是生活的阐述者，他应该具有敏锐的洞察力，观察到日常生活琐事中的不平凡，总结提炼生活，并把它搬上舞台。特别是舞台戏剧导演，不同于影视导演，可以把一个主题、一个故事在不同的空间用充足的时间来阐述。舞台戏剧导演要更会浓缩生活的精华，在有限的舞台空间上，在有限的时间里，把对生活中提炼出来的主题加以表达，并得到观看者的认可，引起他们的共鸣，否则便是失败。

二、舞台戏剧导演是编剧的“校稿”人

剧作者创作剧本属于一度创作，而导演将剧本呈现于舞台的过程是一个再创作的过程，属于二度创作。一个好的导演会用自己的艺术创造去丰富剧本，会以自己独特的视角和对艺术的理解能动地解释剧本，而不只是一味地原封不动地照搬剧本；而另一方面，导演也只有严肃地、创造性地“还原”剧本的人物形象、生活场景、矛盾冲突才有可能真正地丰富剧本。而无论是哪一方面它都要求导演所应具备的综合素质不低于一个好的剧作者，有时甚至要比剧作者更懂得生活，为剧作者纠正剧本中的不现实之处。

一位好的导演要在平日里阅读大量的剧本，形成一定的积累。在选择剧本时必须考虑拍摄的现实性，要懂得观众，懂得当前人们普遍关心的是什么、懂得整个民心在向往什么。对于舞台戏剧导演来说还要考虑剧本内容能否在舞台上很好的再现，这也是对编剧的尊重与负责。因为有些剧本虽然立意很好，内容新颖，但不适合在舞台上呈现，或在舞台上无法完全表达出编剧的本意，那么只会糟蹋了好剧本，也是对编剧心血的不尊重。一个戏剧导演，在挑选剧本的时候会慎重考虑以上的条件，决定拍摄了，还要在拍摄前或过程中对剧本进行再创作，与编剧共同探讨部分细节的可行性，提出独到的有建设性的见解，为编剧提供自身没有注意到的问题与建议，力求能够把编剧及剧本本身所要表达的情感很好地立在舞台上，从某种程度上来说，戏剧导演也就成了编剧的“校稿”人，这就对导演提出了很高的要求。导演不能是一个对待生活冷漠的旁观者，而应该是一名积极投身火热生活的斗士，导演自己首先要对生活不断求索，有所思考，进而才能发现某个剧本所蕴涵的价值，才能和广大观众达成共鸣。而要做到这些，就要求导演具备对日常生活观察入微的习惯，具有高度认知的修养，以及对生活高度概括并能从中需求真理的能力。

三、舞台戏剧导演是演员的启发者

导演要具備慧眼识英雄的本事，即便演员不是自己所选，不合自己心意，但也要具备能够发掘其潜力的能力，要为演员做到“鞠躬尽瘁”，这话也许说得有些夸张，但不可否认的是，与一位好的导演合作，会成为一名演员进步的最大助力。

戏剧是以表演为中心的艺术，导演的立意想法、人物构思、形象塑造，主要的要通过演员的表演体现出来，所以在拍摄现场导演跟演员说戏是司空见惯的事情，也是导演的主要工作之一。曾主演《暗算》的著名演员柳云龙说：“拍暗算前和拍暗算后最大变化是话比以前多了，是干导演让他变成的现在这副话唠的模样”这句话虽然是开玩笑，但却说明了一个道理，导演对于演员的巨大影响。导演掌握的是戏剧作品的整体效果，要保证整部戏的风格统一就要用准确的语言和各部门及主创人员沟通，这并不简单。特别对于演员来说，导演要勇于去挖掘一个演员的内在潜质，更好地启发演员对于剧本的诠释，戏剧导演更要激发演员的表现力，让他们能够在特定的舞台表演中尽快地找到角色的感觉，进入状态，从这一点来说，导演应该是演员表演的启发者。

总之，一个好的舞台戏剧导演应是一个会讲故事的人，要讲得生动、讲得新奇、讲得引人入胜。编剧是用笔来讲，而舞台戏剧导演则用舞台美术和演员表演来讲，所以在戏剧艺术中，导演是戏剧的灵魂，在戏剧中占据着无可厚非的地位，是综合艺术的组织者。