仕女形象在古彩中线条的运用

余洁敏

摘 要：历代衡量女性优美形象都是容貌秀丽，身材颀长，举止端庄，在各个时代即使具体风格略有不同但固定的审美标准都没有变过.当然最重要的就是人物不同的表情，在一副画面中不同的人物需要用不同的线条来表现，面部细小的变化，眼和面部其他部位关系都处理的准确巧妙，富有不同的神韵。借助线条达到完美韵味，借助有限的形态来传达无尽的意味，这种审美价值在绘画美学中也有着深远的影响。

关键词：美女；线条； 描绘 ；多样性 ；复杂性

[中图分类号]：J212 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-02-0-01

中国最早出现对美女叙述的标准是《诗经·卫风》中的庄姜，历代衡量女性优美形象都是容貌秀丽，身材颀长，举止端庄，在各个时代即使具体风格略有不同但固定的审美标准都没有变过，要求面容俏丽，皮肤白皙，体态婉约，仪态端庄，古代女子都有画眉的习惯“青色直眉，美目媔只”，画眉对眼睛有不可忽视的作用。纤瘦为美的审美情趣一直到两汉，甚至是六朝前端宋齐之间，从而导致“秀骨清像”的绘画风格。总的来说是研质端庄，质朴典雅。在表现形式上都以工笔为主，因为这个时期理论上提到了”传神”，“气韵”等概念，在《海天落照图》时，详细描绘工笔画的特征：巧以饰拙，工以致精，细以表微……其巧而不纤薄，精而不浓媚，细而不尖杪，种种通于大雅。当然工笔的柔丽雅致与女性美的内在统一决定了它是仕女画最好的表现形式。仕女画造型简练气质端庄，正是张彦远所谓的“跡间意淡而雅正”的风格。人都用连绵的细线勾勒，对人物面部的刻画精益求精，要求的身十分细致。有的线条刚劲凝重有的线条流畅洒脱，如行云流水。如后人所言，意存笔先，画尽意在。“紧劲连绵，循环超急，格调逸易，风趋电疾”，后世将类似这种细劲流畅，缠绵柔丽的线条称为“高古游丝描”，画中人物婀娜多姿，衣带飘扬或雍容典雅，或飘逸出尘，体态各异，颜色绚丽，线条紧致为画面增加亮丽活泼的因素，更增加了诗意浪漫，线条也具有独特的审美价值。东晋·卫夫人《笔阵图》所云：横如千里阵云，隐隐然其实有形。点如高峰坠石，磕磕实如崩也。撇如陆断犀象。折如百钧弩发，竖如万岁枯藤。捺如崩浪雷奔。横折钩如劲怒筋节。线条具有很强的精神性和意象性，因此，线条具有更加丰富的多样性和复杂性，古彩是用平涂的方法，色调典雅明快厚实。在构图上疏密有致，既相互呼应又相互独立，洒脱流畅的线描，在画衣服纹样时素静典雅，衣裙上的图案还有皱折使花纹弯曲变化，这种用笔又轻又细，自然柔和。衣服外围的线条以圆笔长线居多，线条流利匀称，柔韧圆转，飘逸中蕴含力道，富有弹性，表现人物衣饰的质感，两种对比，更能强调，绘画者高超的技术。画人物最重要的就是人物不同的表情，在一副画面中不同的人物需要用不同的线条来表现，面部细小的变化，眼和面部其他部位关系都处理的准确巧妙，富有不同的神韵。在一组图中通过细小的转侧和顾盼，达到相互呼应的作用，线条长垂流畅，严谨简练，苍劲而富有韵律，是会呼吸的线，充满生命力，稠密而重复的衣服皱褶富有质感，气氛热烈，气势恢宏开阔。中国画讲，究线立骨，色为肉，骨肉相济方为佳作，好的作品无色胜有色，完全用线勾勒，却骨肉俱全。

勾勒不是用细线去描，而是书法中讲究的笔法写出形象。线条不仅要细，更重要的是追求线条的力感，快感，所谓“工细兼力”。在中国画中十八描是古人总结的各种描法，通过线条的力度，节奏，韵律，气势等美感效果来表现对象，以传达作者的情感，实际上可以分为2类，一是中锋行笔，要求力度均匀，笔画粗细一致，其效果圆润饱满，二是行笔过程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化，而且行笔节奏也不同，从而形成多变化的线条。在绘画中线本身不是目的，线的形状功能才是目的。线条独立的美学价值与表现却是我们所要注意的。

古彩我觉得这是重点是线条。通过线条可以表现窈窕秀丽，曼妙多姿。衣纹通过线条勾勒，飘逸洒脱，随风飘动，裙带飞舞表现的活灵活现。再加上亭台楼阁，流水行云的点缀，画面犹如仙境一般，仅仅是线条及可以达到这样的境界，那再加上古彩中所独属它的活泼亮丽的颜色，怎么会不美呢？画面设色淡雅，人物丰神飘逸，神情幽淡，是对传统中女性优美端庄风格的承袭与再造。

古代对女子审美的标准在文字中都有阐述，尤其是眼睛，手，腰和足。自古以来头部和手是允许裸露出来的部分，所以对眼和手的描绘尤其细致。“盖闻含娇起艳，乍微略而遗光。流视扬清，若将澜而讵滴。故李称绝世，一顾倾城，杨著回波，六宫无色。是以咏曼睩于楚臣。”这是清代才女叶小鸾对目的描绘，对手的描绘更加仔细：“盖闻似春笋之初萌，映齐纨而无别。如秋兰之始茁傍荆璧而生疑。故陌上采桑，金环时露。机中识素，罗袖恒持。是以秀若裁水，抚瑶琴而上下。纤如削月，按玉管而参差。”在中国传统中提出过通过眼睛窥见人的内心。从眼睛里所表现出来 的神情，这才是人本质的体现。顾恺之曾说过：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿睹中。”认为眼睛是传达人物的神情所在，又与佛学中“神光照于外”有密切关系。人物面部一般细心勾勒，略作晕染，神情自然。为了表现手的千姿百态，一般都富有动态体现手的灵动性，特别是在运动中，强化视觉效果，形成对比，呼出女子优美的体态。会通过特定的环境以衬托人物的内在精神，高度简练，夸张和形象的语言概括出人的精神风貌。例如旁边加上树石，树叶疏密得体，笔法硬朗劲健，良好的布局，层次鲜明，完美无瑕。

作为最核心的是“勾”，它的技巧表现着毋庸置疑的丰富性，这造成论文有趣的对比关系，首先我们能看得出它的不同，其次是从流畅到顿挫，从显露到隐藏，中国画中的线条千变万化，人物刻画生动传神

好的一幅画，在衣纹用笔方面由细密顿挫变为圆浑或是铁线描的方式，细劲流畅，沉着而有力，衣服线条简括洗练。勾勒器物根据不同对象表达不同质感，设色妍丽，运用对比的画法增加气氛，颜色亦淡，浓，冷，暖互相呼应或映衬，变化巧妙。并且不同颜色加以分割，脸部细腻，注意体积感，仕女显的秀丽娇柔，具有立体效果，使得远望有气势，近观则真实细腻，韵的特点是借助有限的形态来传达无尽的意味，这种审美价值在绘画美学中也有着深远的影响，把具有内在特色的个性神情同过外在动作或环境表现出来，画只是图形于影，一个人的性情之美流注与人的形相之间，把这种神行相融的韵在绘画中表现出来。