摄影不是廉价的视觉处理

李行

Beautiful things do not ask for attentions（美好的事物不需要特别的关注）。

—《The Secret Life of Walter Mitty》

我们曾经欢呼全民摄影时代已经来临，畅想着摄影艺术的繁荣指日可待。但也不得不承认，当下的摄影充斥着太多的无病呻吟，太多的虚情假意：不将饱和度提升到极致，就不能展现大好河山的美丽；不拍摄老人的面部皱纹特写，就不能够展现人世间的沧桑；不将影像处理成黑白，就不能反映社会的真实；作品中没有“老少边穷”，就不能体现摄影记录时代的意义……文化快消时代，摄影也不可避免的被陷入其中，求新奇、求艳丽。于是，各种前期、后期的技巧处理成为了一些摄影人关注的焦点，影像主体本身反倒成为了配角。事实上，真正美好的事物本身就散发着诱人的魅力，不需要特别的手段去凸显它，你需要做的是发现它，记录它。

1960年3月5日，古巴摄影师阿尔贝托·科尔达在哈瓦那为切·格瓦拉拍摄了一张照片。在随后的半个多世纪里，这张名为《Guerrillero Heroico》（英勇的游击队员》的照片成为了流传最为广泛的人物肖像作品。加利福尼亚河岸摄影博物馆（Riverside California Museum of Photography）的馆长Jonathan Green评价道：“科尔达所拍的这张肖像照已经成为了一种语言，就像字母和象形文字。它总是在有冲突的地方出现，在历史上从来没有其它的东西可以有如此大的影响力”。这张照片没有被拍摄者的矫揉造作，没有摄影师的技巧炫耀。当时，摄影师距离切·格瓦拉只有约二至三十英尺，立刻举起相机拍下了两张照片，其中一张照片经剪裁后就成为了著名的“英勇的游击队员”。科尔达后来曾回忆当时的情景：“当我在相机的取景器里看到他的表情时，我就感到非常震撼。那种感觉至今仍强烈得像是刚刚发生的事一样。它强烈的撼动着我。”时至今日，我们依旧能从照片中看到切·格瓦拉的坚毅，这个被称为“世界上最有革命性、最有战斗性的头像”。已经成为一个标志，一个标新立异，追求反叛和真诚的文化符号。

作为技术与艺术的综合体，摄影需要技巧。纵观百年摄影史，正是技术的发展，技巧的改进，推动了摄影的不断前行。但需要明确的一点是，技巧是为摄影服务的，是为了更好的展现被拍对象自身的美，不能本末倒置，为了技巧而拍摄。美国著名摄影家安塞尔·亚当斯提出“Zone System”（区域曝光理论）是为了更好的对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，把对景物视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片之上。

为了强化视觉冲击力，我们可以让整个画面转为黑白，只保留其中某个特定内容的色彩；为了弥补画面凌乱的不足，我们可以让影像颗粒感更强，模仿森山大道的创作风格……有了最新的数字处理技术，我们可以快捷地实现各种以往难以实现的拍摄效果，但这并不意味着现在的摄影就是简单、廉价的视觉处理。和摄影诞生之初一样，它是一门艺术，是对自然，对他人，对生活的尊重与记录。