李斛和他别具韵味的国画

马鸿雁

目前，中国画市场异常火爆，越来越多的人开始注重当代水墨国画的收藏，但一些业内资深人士指出，国内的中国画市场不是很规范，而很多藏家收藏时是不看画的艺术内涵，而是看画家的名头，而好的中国画精品，实际上现在市场上越来越难以寻觅。所以，画的价位和其艺术价值不甚相关的报道比比皆是。很多资深业内人士指出：艺术品应该是市场价格和艺术价值相吻合。如果市场价位很高艺术价值很低的艺术品是没有收藏意义的。而市场价位较低而艺术价值很高的艺术品，才会有收藏意义和增值的空间。只有做到艺术家和艺术作品双向重视，收藏才具有意义。

无论是出于艺术欣赏的目的，还是出于投资理财的理念，或者是送礼为主的公关者，收藏当代水墨画总是一举多得的好事，它既能提升人的文化品位，提高企业形象与知名度，又可获得丰厚的经济回报。但当代中国画艺术精品的存世量本身就少，中国画作品尤其如此。一张好的中国画，首先要有传承，而后又有发扬。看看中国美术史我们就知道，每一位艺术家都有他们独特的艺术语言。或开宗立派，或在传统笔墨基础上做了某些创新。而买画投资或收藏，首先应该喜欢这幅画，而且它要具备画家强烈的个人风格、高超的绘画技巧，同时还要了解这位画家对艺术的态度。收藏者应当明白，自己准备收藏的书画作品，是否确实属于画家本人比较好的作品。对优秀的好作品不怕眼前收得相对贵一点，今后肯定会有升值潜力。

目前，越来越多的人开始关注、投资当代水墨国画的收藏。众所周知，当代中国画艺术家对于自己的创作和艺术理念都有独特的理解并形成了一套完整的艺术体系，绘画脉络清晰，有着非常鲜明的个性化绘画语言和符号。而他们的作品一般价位低，没有被市场过度开发，安全系数非常高，升值潜力大，同时收藏者不需要太多的资金投入，很适合刚进入收藏领域或者资金量少的收藏者。目前，市场普遍认可的画家中，李斛当属其中的佼佼者。

李斛（1919-1975），号柏风，四川省大竹县人。他家境贫寒，14 岁考入公费成都师范学校艺术科， 因生活所迫， 曾辍学任小学教师。1942 年，他再考入重庆中央大学艺术系，1946年毕业。期间，他在著名画家、美术教育家徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳等先生的指导下刻苦钻研，成绩优秀，坚实的基础最终让他在20世纪五六十年代中国人物画的重要代表人物，并和他的前辈画家徐悲鸿、蒋兆和等，推动了南北呼应的新中国人物画创新实践高潮的形成。徐悲鸿称赞李斛“ 为新中国画别开生面” ， 并在他的个展上题词：“ 以中国画纸墨， 用西洋画法写生， 自中大艺术系迁蜀后， 始创之， 李斛仁弟为其最成功者。”近年来，李斛的作品多次在国内外展出，一部分被中国美术馆、博物馆等单位所收藏。中央美术学院、中国美术家协会、中国画研究院等先后在北京、四川举办了《李斛遗作展览》。

李斛在青年时期就清醒地认识到，一味抄袭古人， 严重脱离现实生活的画风不可取，因此他从表现现实生活出发， 吸收古今中外优秀的绘画经验， 探索新的绘画语言，走出了一条现实主义的绘画新路。他的主体画风是西画写实的色彩语汇包容的素描原则与中国水墨画的融合，加之一套属于自己的带有体系性的造型技巧。

李斛在我国现代人物画史上，具有极其重要的历史地位。李斛作为徐悲鸿的学生，继承了徐悲鸿的基本思想，一是以素描作为造型基础；二是重视师法造化，以创立中国现代的人物画样式。他的人物肖像画解决了在中国生纸上做细微的结构、明暗、质量感和丰富的色彩处理的难题， 对中国现代人物画的发展产生了深远影响。他将西洋素描、水彩、油画以至版画中的黑白关系、明暗调子、人体解剖等科学的造型规律， 巧妙地揉合到中国传统水墨画的笔墨设色技法和构图中。他创作的人物肖像画形象真实， 意蕴深邃， 神态生动自然，用笔洗练， 色彩明丽， 不但达到了中国传统人物画“形神兼备”、“ 气韵生动” 的理论要求， 而且以其扎实的造型功力， 在中国生纸上对水、墨、色精确把握的能力， 震动了当时的中国画坛， 使国内外同行和广大群众耳目一新。1956年， 他画的《印度妇女像》展出， 曾经轰动一时。在画中，他选择了最典型、最能表现这位妇女特点和神情的角度、动态， 使整个人物造型优美，而生动。他把中国传统用笔用墨的技法富有节奏、韵律感的线条和适当的明暗处理、色彩调子的处理结合得十分和谐、统一。以后他陆续创作了《关汉卿》、《女民警》、《齐白石》等大量的肖像画，都成为绘画史上的精品。他于1960年创作的《母子对话》（2011年拍卖时估价为500，000-800，000元人民币），以粗犷写意的水墨皴擦渲染而成，注重笔墨与色彩的交融，弱化了明暗造型的方法，更加追求中国绘画的平面结构。他的素描《毛主席像》（1967年）作为示范教材在美院教学中发挥过极大的作用，是文革期间被多种报刊杂志反复刊登次数最多者之一。

李斛在中国山水画创作上也取得了可贵的成就，并形成了独特的艺术风格。在传统中国山水画中，因为夜景不仅在表现空间层次大的气氛上是很困难的， 而且还要表现复杂的灯光效果，所以夜景极少被看到。李斛的山水风景画巧妙地把传统山水画用笔用墨的技法和西洋画的明暗法、色彩空间的处理方法结合起来，把西洋绘画中的焦点和空气透视规律、互补色对比统一规律巧妙地运用到中国山水画中， 在画面透视空间的整体色调气氛、局部景物光色对比与和谐方面创造出古代山水画所没有的山光水色之美。尤其是表现夜景的作品， 他一反传统山水画“ 以白当黑” 的手法，以人眼真实的感受为基础， 运用黑白对比、冷暖对比， 描绘出夜幕下的景物在各种光线照耀下相映成辉的动人效果，使画面效果既有意境又有真实感， 既有笔墨又有光感和整体感。这在当时的中国画坛上， 与宗其香先生的夜景山水并称一绝， 不但丰富了中国山水画的技法， 而且把山水画的意境表现拓展到一个崭新的境界。他创作的《长江大桥》、《十三陵水库》、《石景山钢铁厂》、《三峡夜航》等等， 得到国内外业界人士的一致赞赏。

李斛虽然英年早逝，但他的创作风格和艺术造诣无疑给中国绘画留下了一笔宝贵的财富，时至今日，中外很多使馆、国家级机构还悬挂着当年作为“国礼”而收到的李斛作品。近年来，李斛的一般作品也逐渐被市场所认可，从21世纪初期估价数千元状态迅速上升至数十万百万元。